ramona revista de artes visuales

Efímero y vital
INTERVENCIÓN SOBRE PAREDES. GUERRIERI, TESSI, SOBRINO, ROMA-
NO
10.8 AL 30.9. GALERÍA BLANCA
Por Fernanda Laguna | El arte es efímero, porque cambia y no
se puede llevar. Los artistas van trabajando sobre las paredes,
“sus trabajos no están aún concluidos” me dijo una persona en
la galería. Estaba tan triste el día que fui a ver la muestra, que
pensé que no llegaba y que si llegaba no iba a tener el entusiasmo
para disfrutarla. Pero, por suerte, el arte siempre mantiene la
magia capaz de emocionarnos cambiándonos interiormente, así
que me puse mucho mejor. Siento que hay una tendencia en las
personas cuando nos dejamos llevar por las convenciones sociales,
de darle valor a aquellos pensamientos, seres o cosas
que logran a través de distintas maneras, perpetuarse en el
tiempo. Los seres humanos como individuos nos sentimos partecitas
intrascendentes porque nos vamos a morir. Y entonces
creemos que necesitamos ganarnos el valor de nosotros mismos
haciendo objetos perdurables, intentando cambiar al mundo
que es lo que va a quedar después que nos vayamos. Lo que
trasciende sería lo que tiene valor, lo sagrado. Los ánimos cambiantes
están mal vistos, cambiar de gusto o de forma de pensar
también. El presente sería “lo” efímero pero a la vez es “lo”
vital. Una sonrisa de un segundo, el tiempo que dura una canción,
o una obra que sólo existe para ser contemplada un ratito
o unos meses es lo que nos constituye.
El sueño huérfano
“JUVENTUD DORMIDA”. MARIO INCHAUSPE
4.8 AL 30.8. CASA DE LA PAMPA
Por Carlos Moreira | Un amigo duerme. Se observa que lo que
está a su alrededor también ha perdido la severidad de la vigilia:
las cosas yacen a su aire, a la espera de que el señor regrese.
Indiferenciadas tales cosas -las telas, los espacios, los muebles-
mientras dure el suspendido mundo del durmiente. Él viaja,
pero ha dejado aquí su cuerpo tan querido. Él es el que en
realidad observa, abstraído en la seguridad de ese exilio tan democrático,
tan curiosamente prescripto para todos. Es su turno
¿qué estará viendo? Duerme para ser todo lo que ve, y el cronista
del extraordinario suceso debe conformarse para emprender
el retrato con unas vagas señas: la piel, la respiración, los
párpados caídos. Y resignarse, en su indagación, a los materiales
–las migajas- que le proporciona el mundo externo y común:
la línea, el color, la luminosidad. Sólo unas vagas señas, como
la música que se filtra por la cerradura de una mansión en fiesta.
El resultado es un ansia de compasión difícil de precisar
¿compasión de sí mismo, abandonado por el durmiente? ¿compasión
hacia “lo humano” que todo durmiente, sin saberlo, sin
proponérselo, ejemplifica en su sensible orfandad, como una
obra maestra abandonada? ¿o hacia el amigo, con su cara y su
nombre tan frágilmente cansados a esta hora? Luego despertará,
quizá sólo falte un segundo para eso. Volverá de aquel exilio
a este otro, que sabemos pobre aunque no menos amistoso para
una bienvenida.
Alma aventurera
LUIS FELIPE NOÉ. MIRADA A LOS '90
17.8 AL 6.10. FONDO NACIONAL DE LAS ARTES
PAGINA 27
Por Alberto Méndez | Es frecuente que nos topemos con la crueldad
del paso del tiempo como una idea recurrente, habitual. Si
nos proponemos juzgar (nada más arbitrario y soberbio) la vida
y obra de cualquier persona conocida o no, las conclusiones a
las que arribemos seguramente no serán del todo ciertas, pero
no incidirán en el resto de los mortales tanto o más salvo que
ese análisis lo llevemos a cabo sobre un artista; ahí el resultado
puede arrojar como conclusión un elogio desmedido o un juicio
lapidario (y a veces justo).
Hoy, aquello que entendemos por vanguardia tiene que ver más
con la velocidad de las cosas, con lo efímero, con lo sutilmente
agradable y decorativo. Que alguien se permita seguir revisando
ese cruel paso del tiempo, esa historia que nos toca vivir,
desde su atalaya, flanqueado tan solo por unos cuantos pinceles
y con una única arma que es el color, es más que grato. Digo
esto para avisar que Noé está de nuevo entre nosotros. Si
bien nunca se fue, es bueno saber que sus ironías, sus visiones
históricas, su actualidad y su discurso plagado de violencia estética,
pueden ser de nuevo contemplados.
Esta vez es el Fondo Nacional de las Artes, en sus salas aparecen
fragmentos de sus tres últimas series al cabo de la ultima década,
a la que Noe llama Mirada a los ’90. Un capítulo aparte merece
la instalación Instauración Institucional de 1994, en ella se
propone reflexionar, y vaya si lo logra, sobre aquello que nuestro
país fue, es y tal vez seguirá siendo sueños a medio camino.
Ver sus obras nos lleva a comprender que desde los tempranos
’60 hasta hoy su aventura en la plástica no ha tenido límites, la
respuesta quizás esté en su alma.
El alma de ese pintor joven que sigue siendo.
Negros y blancos esenciales
FELIX RODRIGUEZ. DIBUJOS
1.8 AL 25.8. CECILIA CABALLERO
Por Cayetano Vicentini | Afuera: Traspié en la vereda sobre la
cortada Sargento Cabral al retroceder con la intención de abarcar
con una sola mirada la obra exhibida en la vidriera.
Adentro: Profundidades diversas sobre los planos donde el artista
sostiene tensiones de acero, licúa el aire inflando nubes,
amontona copas de árboles en la orilla del río, avizora las huella
humana entrando en el horizonte, modulando líneas y volúmenes
eriza el cielo y pinta la tormenta, fracciona las superficies
representando la naturaleza, a los diferentes materiales que
componen una construcción (vidrio-metal-cemento), fusiona la
atmósfera y genera la tridimensionalidad desde lo esencial: negro
sobre blanco, carbonilla sobre tela,… y allí en los vericuetos
de lo no representado, en la cerrada trama del paisaje absorbido
por Félix Rodríguez se puede aventurar la ilusión de ver a través
de las cosas.