ramona revista de artes visuales

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Más de medio siglo de
utopía autóctona
Participó en el movimiento Arte Concreto Invención y el Grupo Madí, creó el
Preceptismo y a los 90 años mantiene su coherencia
RAUL LOZZA
AGOSTO -SEPTIEMBRE DE 2000.
DEL INFINITO ARTE
Por Sebastián Leschinsky
Amediados de la década del 40 se
produjo en la Argentina el único
movimiento de vanguardia verdaderamente
autóctono. Con influencias de
Torres García, el neoplasticismo y el
constructivismo ruso, un grupo de jóvenes
argentinos y uruguayos se reunían
en el bar “La Perla de Once”y comenzaban
a pergeniar lo que fue el Movimiento
Arte Concreto Invención. Algunos de estos
jóvenes fueron: Maldonado, Raúl Lozza,
Alfredo Hlito, Claudio Girolla, Edgar
Bailey, Rod Rotfus, Enio Iommi, etc.
En la primera exposición importante del
grupo realizada en 1946 en el Salón Peuser,
presentan el Manifiesto Invencinista
en el cual afirman que “la era de la ficción
representativa toca a su fin. El hombre se
torna insensible a las imágenes ilusorias,
es decir progresa en el sentido de su integración
al mundo” continuan diciendo que
“se clausura así la prehistoria del espíritu
humano, la estética científica reemplazará
a la estética especulativa e idealista”.
Acá hablan por primera vez de una “estética
científica”, para ellos el Arte Concreto
implicaba una abstracción que tenía que
estar alejada de todo simbolismo y de toda
representatividad o sea debía haber
una ausencia absoluta de metáfora y de
ilusión.
Rechazaban también la abstracción más
lírica; mientras el contenido esotérico de
la obra de Kandinsky o Malevich estaba
ligado al espiritualismo, ellos ligaban la
abstracción a la racionalidad.
Uno de las preocupaciones de este grupo
fue el problema del marco. Hay una tradición
perceptiva por la cual el marco delimita
una escena ilusoria, por lo tanto
cuando vemos una obra enmarcada tradicionalmente
seguiremos viendo una ilusión.
La forma que encontraron para resolver
esto fue el marco recortado.
Más adelante avanzaron sobre este tema
y construían el marco con la forma exacta
del dibujo que contenía.
Tiempo después vuelven al marco rectangular
porque se dan cuenta que el
marco recortado y de construcción propia
es muy subjetivo.
La adhesión de Maldonado a la teoría de
la muerte del cuadro, (el arte debía desaparecer
fundido en la arquitectura y el diseño)
provoca la ruptura del grupo.
En 1946 nace el grupo Madí y luego en
1947 Raul Lozza crea el Perceptismo.
Lozza cree que la obra de arte separada
del contexto de los objetos útiles sirve a
la sociedad porque impone al observador
una actitud reflexiva y activa el pensamiento.
Es el observador el que debe
construir el sentido.
Para separarse definitivamente de la tradición
pictórica elimina del todo el marco
y el fondo adhiriendo las formas recortadas
y pintadas directamente al muro.
Con el tiempo toma conciencia de la dificultad
para exhibir y transportar que tiene
este sistema entonces vuelve a enmarcar
las obras, pero aclara que hay
que ver el fondo como si se tratara de un
pedazo de muro enmarcado.
Lozza elimina la idea de obra única
creando un complejo sistema de notación
tanto de la forma como del color.
Cuando termina una obra realiza un registro
que permite a cualquier persona
con los conocimientos de su sistema de
notación pintarla y repetirla todas las veces
que quiera.
La excelente muestra de Lozza en Del
Infinito abarca obras que van del ‘48 al
‘90 como así tambien lo que el llama
“Radiografías de obra”.
Como bien dice el Señor J.L. Anaya en
el catálogo de la muestra “...Transcurrido
más de medio siglo de la creación de
la Asociación Arte Concreto Invención y
de la redacción del Manifiesto Perceptista,
Lozza persiste, con entusiasmo, rigor
y humildad en su utópico proyecto artístico”.