Análisis en formato PDF - espacio sonoro

Análisis de “Poculum Amoris” de Ramón Ramos Villanueva
Héctor Oltra García
Para finalizar, si recordamos, piano y láminas fueron excluidos en los segundos planteamientos
de ambos grupos. Pues ahora, convertidos en vibráfono y celesta, vuelven a hacer aparición en
los últimos compases de la transición (59-60), con un diseño lleno de brillo que recuerda
perfectamente a aquel diseño (arpegiado en el piano y trémolo en las láminas) que cerraba
cada una de las frases en la Sección 1ª.
Este diseño se fundirá para finalizar la transición con el acorde en armónicos final de la cuerda,
buscando el agregado cromático de la armonía.
A / 3ª SECCIÓN /
I : [compases 61-74]
Con el Re del compás 60 de referencia, como diapasón, en el fagot entrará el coro cantando
ahora el texto de Apuleyo. El modo en que se comporta el coro es muy claro. Partiendo de una
misma nota, un Re, se combinan el movimiento oblicuo en sopranos y bajos (en la partitura
marcado con amarillo –ver anexo II-), con el cromático descendente en contraltos y tenores (en
la partitura en color azul –partitura anexo II-).
A la intervención del coro le acompañan diversos instrumentos cuya función es doblar sus
voces (en algún caso a la octava). El movimiento oblicuo, el Re, es doblado por flautas y oboes,
mientras que el cromático descendente es doblado por fagot 2, contrafagot, violonchelos y
contrabajos. Las trompas también doblan esta voz pero de un modo muy peculiar: cada una de
ellas ataca una nota del diseño descendente para quedarse sonándola, lo que provoca un
efecto sonoro acumulativo, comparable al efecto del pedal del piano.
En el compás 62, un fortissimo súbito irrumpe en el tutti orquestal mientras que el coro
desciende cromáticamente en bloque.
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Espacio Sonoro nº 29, febrero 2013