Jorge Isaacs, el poeta según sus obras por Baldomero Sanín Cano

deplorar el horror de la guerra. En La muerte del Sargento los pormenores inconexos de la
batalla sirven tan sólo de fondo al espectáculo miserando del soldado herido mortalmente
que lanza el último suspiro pensando en su mujer y en su hijo.
Con todas sus cualidades de sinceridad y delicadeza, la poesía de Isaacs nos deja casi fríos
a los que nos acercamos a ella, cincuenta años después de escrita, con ánimo de penetrar en
el fondo de sus secretos resortes. Comparada con su prosa es necesario convenir en que esta
poesía ha envejecido considerablemente. Y no cabe decir que es la sensibilidad nuestra la
que se ha modificado, porque, aunque esto es verdad, esa modificación no impide que nos
cautiven sin poder remediarlo Lamartine, Musset, Espronceda, Heine, Manzoni. Para
explicar este fenómeno debo recurrir como los tratadistas de lógica a plantear una
definición: Isaacs es un poeta cuya forma natural de expresión resulta ser la prosa. No
quiero decir con esto que sean sus poesías triviales ni prosaicas, sino que el caudal de su
sensibilidad queda estrecho en los límites del verso. Necesita prodigar las elipsis, los puntos
suspensivos, el interrogante y la admiración para verter el ímpetu de sus sensaciones.
Recurre al asonante en busca de mayor libertad y echa mano de los finales agudos fáciles y
en ocasiones demasiado evidentes, porque la riqueza de la emoción no cabe dentro de las
exigencias del constante, meticulosamente estudiado. Son los defectos de la época; pero son
también el resultado del arranque indómito en un corazón que desborda y rebasa los límites
del procedimiento retórico.
Su prosa tiene más cuerpo. Isaacs dominaba la frase, poseía el sentido de la armonía y el
número e instintivamente acomodaba el ritmo de sus períodos a las exigencias del asunto.
En ocasiones, sin que la imitación sea manifiesta, parece que leyera uno páginas de las más
hermosas que les legó Chateaubriand a sus póstumos admiradores.
Ese poder extraordinario de acomodar la frase a las exigencias de su pensamiento, de su
generosa sensibilidad y del ambiente novelesco que el autor había estudiado a palmos,
fueron la causa de aquel hechizo que la María ejerció sobre la juventud literaria de 1870 y
sobre todo un público americano anheloso de ver puestos en cifra estados de alma,
aspiraciones sentimentales que estaban en la atmósfera como la electricidad en el éter
tempestuoso. Sería un error y una injusticia dar por sentado que el romanticismo de la