LOS CUARTETOS DE CUERDA DE BEETHOVEN - Lvbeethoven.It

tres dedicados al Príncipe Galitzín, otros dos más, durante el
año 1826: el en do sostenido menor, y el en fa, segregando, en
Noviembre de 1826, la fuga final del cuarteto en si bemol, publicándola
como obra independiente, y escribiendo en ese mismo
mes el actual final de dicho cuarteto, última producción que salió
de su pluma.
Los cuartetos no fueron publicados por orden cronológico de
composición, y aun entre los números que actualmente llevan,
fueron editadas composiciones de más antiguo origen. El orden
verdadero es el siguiente: obras 127, 132, 130, 133, 131 y 135.
Entre el último de los cuartetos anteriores y el primero de
esta serie, median catorce años; catorce años en los que la sordera
ha llegado á aislar á Beethoven completamente del mundo,
agigantando su espíritu, catorce años en los que la música se ha
enriquecido con las cinco últimas sonatas de piano, con las sinfonías
séptima, octava y novena, con todas las obras grandiosas
del último período beethoveniano. Y así como en la plena perfección
de su orientación primera escribió los seis primeros cuartetos,
y en pleno auge de su segundo ideal produjo los cinco siguientes,
ahora, cuando su arte último se ha asentado ya en las
encumbradas regiones de la sinfonía novena, de la gran misa, de
las últimas sonatas, la petición del Príncipe ruso le hace volver
la vista al cuarteto y confiar en él las últimas vibraciones de su
alma.
A la primera evolución en un sentido más trágico y heroico,
con mayor y más honda intención emotiva, sigue la segunda. La
música parece que, como si de propósito despreciara toda apariencia
bella, para reconcentrarse en la profundidad, en la esencia
del sentimiento. La melodía abandona todo sentido cantable,
para encarnar en breves motivos fuera de todo sentido melódico
tradicional: los temas, los períodos intermedios, el trabajo temático
se funden en una igualdad de tinta, en polvo de melodía que
desecha toda convencional división y separación de unos términos
á otros; desaparece el relleno harmónico para acercarse á
Bach, más bien por razones internas de dirección artística que
por deliberado propósito de imitación; cada instrumento canta
su propio canto, más que cantar, declaman, recitan, hablan, objetivándose
la intención creadora en la profusión de títulos é indicaciones
expresivas de toda especie que tienden á hacer inconfundible
el propósito de la emoción. Como dice Lenz son estos
cuartetos «el cuadro de la vida del justo, revelaciones místicas
de su paso por la tierra».
Todos los progresos técnicos indicados en la introducción á
los cuartetos centrales continúan evolucionando aquí en un sentido
de perfección mayor; únicamente el carácter sinfónico desaparece,
en general, para dejar reducido al cuarteto á su propia
fuerza de expresión.
El molde sonata se diluye para someterse dócilmente al propósito
expresivo. Los tiempos se ordenan en un sentido de interés
creciente y en vez de aquellos rasgos que los distinguian en
el tipo estético de Haydn y de Mozart, toman rumbos nuevos: el
primer alegro trueca su anterior sabiduría y robustez por un
marcado carácter de preparación, como una improvisación ó un
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