voz, escritura e imagen: arte y testimonio en el infarto del alma

60 Ana Forcinito
refiere al abandono de una de las pacientes y al engaño de su amado; 2) “El
diario de viaje” relata la visita de Eltit al psiquiátrico y las historias que los
pacientes le cuentan; 3) “La falta” es una sección muy breve que subraya el
hambre y la indigencia y al mismo tiempo, es una sección que se repite cuatro
veces con muy pocas diferencias; 4) “El otro, mi otro” es una parte que ejercita
el ensayo, con una reflexión acerca de la subjetividad, la abyección y los
límites que impone la cultura y es un segmento, a su vez, interrumpido por
una narración que tiene como eje central la figura de una madre; 5) “El sueño
imposible” es la trascripción de un sueño de una paciente; 6) La sección “Juana
la loca” consiste en una reflexión acerca de la rebeldía de la misma paciente;
7) “El amor a la enfermedad” combina el ensayo (una historia de la institución
y una reflexión acerca de la enfermedad, el amor, la reclusión y la productividad)
con una narración en primera persona (acerca del enamoramiento de un
enfermo de tuberculosis).
Se trata entonces de un texto híbrido, que se presenta con un contrapunto
de imagen y escritura, a través de cuya interrelación nos invita no sólo a mirar
sino además a contextualizar las imágenes, a leer las reflexiones acerca de la
exclusión y el confinamiento y a conocer los fragmentos de algunas historias
y sueños. El texto propone entonces una conexión entre la mirada y la lectura
para indagar acerca de las convergencias y las divergencias entre texto e imagen.
En un reciente ensayo acerca de la dimensión ética de la fotografía en relación
con el dolor ajeno en la guerra y las calamidades Susan Sontag propone
una reflexión que es relevante al acercarnos a El infarto del alma. Dice Sontag:
“The problem is not that people remember through photographs but that
they remember only the photographs” (89). Sontag se pregunta en este caso
acerca de los objetos de la memoria: las fotografías y las historias que las
acompañan. La imagen visual separada del texto “no nos dice todo lo que
necesitamos saber” (90). Esta interrelación entre lo visual y el lenguaje también
es señalada por Barthes cuando en Camera Lucida sugiere que las fotografías
van siempre acompañadas de lenguaje, de una historia o de un texto
(5). La intertextualidad, entonces, como parte inherente a la imagen visual, es
lo que la aparta, según Sontag, de la categoría de espectáculo y la que, por otra
parte, nos sugiere que además de ser una huella, la fotografía (en el caso de
Sontag que trabaja con las fotografías de atrocidades) apunta a un sufrimiento
real que, necesariamente, trae la cuestión ética a la discusión. Lo que me interesa
destacar de estas consideraciones es esta necesaria interrelación entre
imagen y palabra, entre visión y reflexión, una interrelación que queda bien
clara en este proyecto de Eltit y Errázuriz, un proyecto que no nos muestra
fotografías solamente ni nos cuenta la historia de la visita a un psiquiátrico
sino que nos propone ver y reflexionar al mismo tiempo acerca de las fotografías,
las historias que el texto nos cuenta y los fragmentos y silencios que el
texto nos presenta.