voz, escritura e imagen: arte y testimonio en el infarto del alma

64 Ana Forcinito
marginalidad anómala: el Padre Mío habla sin cesar, a diferencia de los vagabundos
silenciosos de una ciudad controlada por la dictadura. Para Mary
Louise Pratt este texto juega con la ironía de que “durante el régimen militar
sólo el loco de la calle puede hablar, y él sí tiene algo que decir” (21). Y a
pesar de ese “algo que decir”, su habla remite, sugiere la misma Eltit, a la
imagen de Chile, “entero y a pedazos [...]: jirones de diarios, fragmentos de
exterminio, sílabas de muerte, pausas de mentira, frases comerciales, nombres
de difuntos. Es una honda crisis del lenguaje, una infección en la memoria,
una desarticulación de todas las ideologías” (17).
El habla del Padre Mío no es un habla articulada sino que evidencia una
ruptura con el lenguaje y una proliferación fragmentaria de frases que recogen
una “presencia sobreviviente y parlante” (18). En el caso de El infarto del
alma también existe una fragmentación que tiene que ver, por una parte, con
el habla de los pacientes pero además, con una ruptura de la representación
(o, tal vez deberíamos decir con la “des-representación”). En ambos casos, y a
pesar de esta oscuridad representativa, se hace referencia a grabaciones y a un
habla fragmentada y entrecortada. Creo relevante pensar en esta fragmentación
no sólo como una preocupación estética de Eltit (que se puede rastrear
en sus obras) sino además como una preocupación política que ubica al testimonio
en un escenario extremo: el de hacernos confrontar nuestras propias
expectativas (la de una historia coherente que nos hable de la opresión del grupo
representado) a partir de una historia fragmentada. Sin embargo, es justamente
el habla desconectada de El infarto del alma la que pone en escena una
de las preocupaciones centrales del testimonio: la famosa pregunta de Gayatri
Spivak “¿puede hablar el subalterno?”.
Al acercarse a este texto, Nelly Richard hace hincapié en los aspectos
visuales (el recurso de la pose pero además el diseño gráfico del texto) y en la
estética de los textos de Eltit que hacen “proliferar artificios literarios (poses y
máscaras) que teatralizan el significante y desnaturalizan el sentido utilitario
del mensaje denotativo” (Residuos y metáforas 258). Su propuesta consiste en
leer este texto como poética menor, en la línea de Deleuze y Guattari. 3 El
deseo como marca estética, dice Richard, “se opone al flujo desvalorizante del
mercado, que pretende despojar a formas y producciones de toda responsabilidad
sobre sí mismas, de toda autonomía de conciencia y deseo” (264). Para
Richard, son justamente los artificios los que diferencian a este texto de lo testimonial
puesto que las formas de intervención en la marginalidad son concebidas
a través de “la afirmación de la gratuidad del deseo de querer realizar un
gesto estético que mezcle rigor conceptual y brillo expresivo para disparar
emociones porque sí: por amor al arte” (264). Para Richard las fotografías son
un desvío de lo testimonial y el acto mismo de posar para estas fotografías
puede entenderse como “una tregua pacientemente habilitada por la cámara en
medio de la loca agitación que sacude las fibras del convulso arrancado de los
fármacos” (254). El rol que cumplen la fotógrafa y la escritora concierne, en