voz, escritura e imagen: arte y testimonio en el infarto del alma

Voz, escritura e imagen: arte y testimonio en “El infarto del alma” 65
este caso, a un proceso de transformación a través del cual se suplen “los efectos
del desprecio real que padecen esos cuerpos ya sin autodominio de la
expresión” (Richard 252). Eltit también enfatiza este rol transformador de la sesión
fotográfica en El infarto del alma:
Paz Errázuriz convierte su ojo en un don para los asilados. Les regala
en su mirada fotográfica, la certeza de sus imágenes. Cuando captura
sus poses, les confirma la relevancia de sus figuras, cuando les sonríe,
reconoce en ellos lo divinizado de sus conductas corporales.
Cuando se inclina buscando el ángulo, les dedica todo su profesionalismo.
Las fotografías elaboran un proyecto identitario a partir de la reescritura de
la marginalidad. Sin embargo, esta reescritura, esta transformación (a partir
del componente estético) tiene lugar a través de una doble escritura. En primer
lugar, debemos destacar el doblez que produce el proyecto visual y el escriturario.
En segundo lugar, Eltit y Errázuriz nos presentan una superposición de
experiencias marginales: por una parte, la experiencia del encierro, de la indigencia,
de la reclusión y por otra, la experiencia de la redefinición de una (casi
no) subjetividad abyecta que se rearticula en el pasaje de “loca/o” a “enamorada/o”.
En este espacio de aislamiento y de reclusión el amor constituye el lazo
que les devuelve su mascarada desobediente, o al menos su negación al sometimiento.
Me interesa, sin embargo, reiterar que la narrativa amorosa de los
internos (tanto la de la pose fotográfica como la del texto) está interrumpida
por dobleces que presentan el reverso de esta mascarada con la cual el texto
propone superponer la marginalidad. En cuanto a las fotografías, son las tres
últimas imágenes las que no nos muestran parejas de pacientes enamorados,
sino espacios vacíos (las fotografías del pasillo y del pasillo y la escalera), o
espacios oscuros con una sombra lejana que camina sola en uno de los pasillos
y un cuerpo recostado (¿tirado?) en el piso en el otro. Las imágenes finales
vuelven a hablar del abandono, de la soledad, es decir, no nos muestran la pose
del enamorado sino que más bien, parecen postularse como imágenes que testimonian
la reclusión y el encierro.
En cuanto a los textos, si bien reflexionan sobre el amor, y lo constituyen
como un arma de reescritura de la subjetividad (la dependencia, la negación de
su existencia social), al mismo tiempo, elaboran la otra cara, la de la traición,
la del abandono amoroso, la de la abyección y la sujeción, que pueden verse
en las secciones “El infarto del alma” y “El otro, mi otro”. Esta última parte,
especialmente, examina la narrativa amorosa a partir del riesgo que impone la
fragilidad de la propia subjetividad que se pone en juego a través del deseo de
disolución en el otro. Eltit, en esta parte, puede ser leída a través de Julia Kristeva
cuando propone que el nacimiento de la subjetividad está relacionada con
la abyección del cuerpo materno. En El infarto del alma la desmemoria, la