voz, escritura e imagen: arte y testimonio en el infarto del alma

66 Ana Forcinito
ruptura y la “separación del otro cuerpo que es su primigenio” son los límites,
de la formación del sujeto. La narración que va interrumpiendo esta reflexión
de tipo ensayístico y que, como mencioné, recuerda las nociones de cuerpo
materno y de abyección que Kristeva desarrolla en Tales of Love y Powers of
Horror, conciernen justamente a la maternidad, al cuerpo maternal y al cuerpo
que habita el cuerpo de la madre y al mismo tiempo, apuntan a la separación y
al dolor (las “embatidas de su vientre” y el comprender que “ha prestado su
cuerpo a otro cuerpo” en el texto de Eltit y Errázuriz). Se trata, en este caso,
de la dimensión de lo corporal como lo que interrumpe el nivel simbólico. El
cuerpo maternal, como en Kristeva, es la amenaza principal de la subjetividad
(sujeta a la cultura patriarcal). Es ese cuerpo desestructurante al que los
pacientes vuelven en su rechazo a la cultura y sus guardianes, es decir, con el
rechazo de la “economía de lo racional, cuyo empeño mayor es dilucidar los
límites y especialmente los límites de la propiedad”.
La corporalidad se hace presente también a través de las repetidas referencias,
a lo largo del texto, en la sección “La falta”, a la calidad de indigentes de
esos cuerpos estetizados a través de la cita fotográfica y transformados en corporalidad
a través de un acercamiento más bien teórico: “Ah, ya van tres días,
100 noches en la más angustiosa de las privaciones. Tantos días, respectivas
noches con hambre”. De esta forma, vuelve a reescribir el contexto en el cual
las fotografías y las poses de los enamorados deben ser leídas. El hambre se
acrecienta con el correr de las páginas, las historias y las fotografías. Empieza
con un hambre de tres días, le sigue de cien, cuatrocientos días, mil días. Es,
entonces, el carácter de indigentes el que emerge como característico de estos
cuerpos abandonados y recluidos.
El cuerpo se concibe como el espacio primario a partir del cual se representa
a los pacientes. Se trata de cuerpos abandonados, indigentes, desnudos,
heridos, cicatrizados que han sido sometidos a la reclusión y a la pérdida de
la ciudadanía: “Y porque ellos no son, es que afrontan la pena de la reclusión
que rodea sus cuerpos. Por esa falta de ser, la ausencia de sus nombres como
responsabilidad civil”. El cuerpo, entonces, concierne a la dimensión testimonial
del texto. Se trata de historias, lenguajes entrecortados, reflexiones y
fotografías que dan cuenta de la existencia real de los pacientes del psiquiátrico.
No quiero decir que representen completamente esa experiencia real
sino que apuntan y señalan hacia un afuera del texto, hacia los sujetos reales
y su reclusión.
El texto enfatiza, también, la dimensión estética como un aspecto central
de la reescritura del cuerpo recluso en cuerpo desobediente: la estética que les
permite “una ascensión lírica”. Tierner-Tello sugiere pensar en el riesgo de
fetichización estética de los sujetos marginales representados (92). Creo adecuado
destacar, sin embargo, que el texto plantea e interrumpe al mismo tiempo
esta estetización propuesta a través justamente del efecto de lo testimonial:
la permanente referencia a los seres reales que viven en el psiquiátrico de