modelo de guía docente para una asignatura - Facultad de Bellas ...

1. DATOS GENERALES DE LA ASIGNATURA
Vicerrectorado de Docencia y Ordenación Académica
GUÍA DOCENTE FILOSOFÍA DEL ARTE
ASIGNATURA: Filosofía del Arte CÓDIGO: 55138
CENTRO: Facultad de Bellas Artes de Cuenca LICENCIATURA: Bellas Artes
TIPOLOGÍA: Optativa
CRÉDITOS: 9.
ECTS: 8
CURSO: 4º SEMESTRE: 1º
LENGUA EN QUE SE IMPARTIRÁ: Castellano USO DOCENTE DE OTRAS LENGUAS: Inglés, Francés, Italiano
PROFESORADO QUE LA IMPARTE
Vicente Jarque Soriano e-mail: vicente.jarque@uclm.es
DEPARTAMENTO: Filosofía DESPACHO:
HORARIO DE TUTORÍA: Consultar web y/o tablón de anuncios
2. REQUISITOS PREVIOS
Haber cursado y aprovechado los cursos del primer ciclo, y en particular los vinculados a la teoría.
3. JUSTIFICACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS, RELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS Y CON LA PROFESIÓN
La asignatura responde a la necesidad de presentar a los estudiantes las más relevantes reflexiones sobre el arte nacidas en el ámbito de la filosofía, en donde,
bajo el nombre de Estética, se han venido formulando los fundamentos de toda teoría sobre el arte y sobre sus relaciones con la belleza o con la experiencia
estética en general.

4. COMPETENCIAS DE LA TITULACIÓN QUE LA ASIGNATURA
CONTRIBUYE A ALCANZAR
G1. Capacidad de análisis y síntesis.
G3. Comunicación oral y escrita en la lengua propia.
G13. Razonamiento crítico.
E2. Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos,
históricos, materiales, económicos y conceptuales.
E5. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes al
ámbito artístico.
6. TEMARIO / CONTENIDOS
I. INTRODUCCIÓN
1. Los tres paradigmas: la belleza, la experiencia estética y el arte.
2. Arte y belleza en Grecia.
II. LA FUNDACIÓN DE LA ESTÉTICA
3. Orígenes de la Estética moderna. El problema del gusto.
4. El formalismo kantiano.
III. ROMANTICISMO E IDEALISMO
5. Romanticismo y clasicismo. Schiller
6. Estéticas del romanticismo.
7. Hegel. El arte como “cosa del pasado”.
IV. PARADIGMAS CONTEMPORÁNEOS
8. La estética de Benjamin y Adorno.
9. Orientaciones hermenéuticas. Heidegger, Gadamer.
10. Otras orientaciones. Deleuze, Derrida.
Vicerrectorado de Docencia y Ordenación Académica
5. OBJETIVOS O RESULTADOS ESPERADOS
El alumno/a será capaz de:
1. Aplicar los contenidos teóricos impartidos en clase desarrollando por escrito
argumentos de manera analítica y organizada en torno a problemas relativos a la
filosofía del arte.
2. Redactar un comentario crítico de un texto de estética.
3. Conectar los problemas filosóficos tratados en clase con la situación de la cultura
contemporánea.

7. ACTIVIDADES O BLOQUES DE ACTIVIDAD Y METODOLOGÍA
(Las que tengan un peso en la evaluación se relacionarán con los
apartados 8 y 9)
1. ACTIVIDADES PRESENCIALES
Asistencia a clases magistrales.
Participación en el comentario de textos filosóficos.
Asistencia a tutorías y revisión de textos.
2. TRABAJO AUTÓNOMO
Lectura de textos teóricos sobre filosofía del arte.
Preparación de exámenes y redacción de textos críticos.
Preparación de tutorías
Vicerrectorado de Docencia y Ordenación Académica
8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 9. VALORACIONES
1. Realización de dos exámenes parciales.
2. Redacción de dos comentarios de texto.
3. Asistencia activa a las clases y a tutorías
individuales.
La valoración de cada uno de estos apartados
será:
1: 50% de la nota. 2: 30 %. 3: 20%.
Todos ellos se consideran igualmente
obligatorios.
10. SECUENCIA DE TRABAJO, CALENDARIO, HITOS IMPORTANTES E INVERSIÓN TEMPORAL
SECUENCIA TEMÁTICA Y DE ACTIVIDADES (ordinarias y de evaluación) PERÍODOS
TEMPORALES
APROXIMADOS O
FECHAS
1. Presentación de la asignatura. Exposición del tema 1: Los tres paradigmas: la belleza, la
experiencia estética y el arte.
2. Exposición del tema 2: Arte y belleza en Grecia. Comentario de textos de Platón
3. Continuación de la exposición del tema 2. Comentario de textos de Aristóteles.
4. Exposición del Tema 3: Orígenes de la estética moderna. El problema del gusto. Comentario de
textos (Burke, Diderot).
5. Exposición del tema 4: El formalismo kantiano. Comentario de un texto de la Crítica del Juicio.
(Sobre el total de la asignatura)
1. ACTIVIDADES PRESENCIALES:
40% (90 horas).
Clases magistrales: 45 horas.
Comentario de textos: 30
Tutorías: 15 horas.
Cada uno de los ítems (1-
15) indica cada una se
las semanas del
semestre.
Los exámenes parciales,
así como los comentarios
de texto, se presentarán
en las semanas
indicadas.
2. TRABAJO AUTÓNOMO: 60% (110
horas)
Lectura de textos: 50 horas.
Preparación de exámenes: 30 horas.
Redacción de textos críticos: 30 horas.
INVERSIÓN
APROXIMADA DE
TIEMPO DE TRABAJO
DEL ESTUDIANTE
La obligación del
estudiante es seguir el
ritmo establecido por la
secuencia prevista,
distribuyendo su tiempo
me manera que pueda ir
superando los exámenes
parciales.
Se insistirá en la

Vicerrectorado de Docencia y Ordenación Académica
6. Exposición del tema 5: Romanticismo y clasicismo. Schiller. Comentario de un texto sobre
Schiller.
7. Examen. Primer parcial.
8. Exposición del tema 6: Estéticas del romanticismo. Comentario de textos (Schlegel, Schelling).
9. Continuación de la exposición del tema 8. Comentario de textos sobre el romanticismo.
10. Exposición del tema 7: Hegel. El arte como “cosa del pasado”. Comentario de textos (Hegel,
Danto).
11. Exposición del tema 8: La estética del Benjamin y Adorno. Comentario de textos (Benjamin).
12. Continuación del tema 8. Comentario de textos (Adorno).
13. Exposición del tema 9: Orientaciones hermenéuticas. Heidegger, Gadamer. Comentario de textos
(Heidegger, Gadamer).
14. Exposición del tema 10: Otras orientaciones: Deleuze, Derrida. Comentario de textos (Deleuze,
Derrida, Rorty).
Examen. Segundo parcial.
11. BIBLIOGRAFÍA, RECURSOS
Se indicará a comienzo de curso.
necesidad de no dejar la
redacción de los
comentarios críticos para
el último momento, sino ir
presentándolos en forma
de borrador en las horas
de tutoría.