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Yves Klein 43
Montparnasse. El estallido de la guerra en agosto de 1939 obliga a los Klein a replegarse
una vez más en la región del Midi, en Cagnes-sur-Mer, evitando así la debacle del
éxodo de 1940. Estos años provocan por primera vez una convulsión en el seno de las relaciones
de la pareja. Hasta ese momento, la venta de los cuadros de Fred había permitido
hacer frente a los gastos familiares. Fred Klein se encuentra en una situación vulnerable al
tener un estatuto de ciudadano holandés semiclandestino en la Francia de Vichy, siendo
Marie quien satisface la casi totalidad de las necesidades familiares.
Los Klein participan de la vida artística de la región, que se desarrolla en círculos restringidos
entre 1939 y 1943. Esta nebulosa informal de pintores modernistas constituye uno
de los grandes laboratorios de la nueva concepción de la pintura que se impondrá tras la
Liberación. La presencia en esta región alejada de París de algunos artistas fundadores de
la pintura moderna como Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Pierre Bonnard y Francis Picabia,
además de Sonia Delaunay, otorgó una oportunidad única a artistas ya experimentados
que proseguían aún su búsqueda, como Marie Raymond. Ésta se siente particularmente
alentada por las investigaciones pictóricas de Alberto Magnelli (quien la introducirá en el
Grupo de Grasse, que giraba alrededor de Jean Arp), por las de Henri Goetz y de su mujer
Christine Boumeester, refugiados en Niza desde 1942, al igual que por la evolución
de Nicolas de Staël. Por lo demás, desde sus primeras estancias, Marie Raymond asiste
al compromiso con la abstracción de Nicolas de Staël en el estudio del pintor. Esta elección
se hizo, la mayor parte del tiempo, de modo sinuoso, lleno de dudas. A semejanza
de una de las parejas más originales de la época, Henri Goetz y Christine Boumeester, se
experimentan mil asociaciones de posibilidades pictóricas. Henri Goetz, artista americano,
había participado desde la distancia de las actividades del grupo surrealista en torno
a André Breton a finales de los años treinta. Junto a su mujer, de nacionalidad holandesa,
había llevado a cabo búsquedas estéticas intermediarias entre el surrealismo ortodoxo
(expresión del inconsciente) y la abstracción geométrica que ya había hecho su aparición a
lo largo de los años treinta por medio de Mondrian y los grupos de Abstracción-Creación
y Círculo y Cuadrado. Antes de la guerra, ambos grupos habían monopolizado los medios
modernistas parisinos. Desde entonces, lejos de la capital, una vez que las obligaciones
tradicionales habían desaparecido, se hizo posible, por una parte, pensar en una abstracción
no-geométrica, y, por otra, en un surrealismo libre y abstracto. En este marco, las
obras del periodo de guerra de Henri Goetz y Christine Boumeester se contaban entre
las más ricas en potencialidad. Se trata de una abstracción libre, surgida de una suerte de
desvío del vocabulario pictórico surrealista. La mezcla de formas orgánicas y signos abstractos,
anticipada por la imaginería surrealista de los años treinta, experimenta desde ese
momento un tratamiento puramente pictórico, lejos de los dogmas teóricos, liberándose a
la vez de una representación de lo visible y del paradigma geométrico del arte abstracto de
entreguerras. Marie Raymond refleja bien estas influencias –muy alejadas de la pintura
de su marido– en sus gouaches de los años treinta. En ellos se desvela también la influencia
de Paul Klee, cuya obra pictórica incidió notablemente en la memoria de la pintora
durante los años de la ocupación y de la posguerra. Marie Raymond mantendrá su unión
con Klee a través de su pensamiento sobre la línea y el color. Sin embargo, ella afirma un