Los sentidos despiertos - Orquesta Filarmónica de Bogotá

Los sentidos despiertos
con la música a través de la radio y después de los amigos, es el público que dice
asistir más anualmente a presentaciones en vivo y el que más ha tomado cursos
de música. Descarga la música por internet y tiene una escucha esporádica de este
tipo de música. Se trata de un público esporádico, cuya recurrencia crece y que
tiene niveles educativos y económicos altos.
El público de salsa está entre los 18 y los 24 años (es menos joven que el
de rock o el de hip-hop), es el que está compuesto más equilibradamente por
hombres y mujeres (la salsa se baila), está fuertemente concentrado en el estrato
3, aunque hay del 4 e inclusive del 5, siendo más altos los estratos medios y altos
que el bajo, tiene una amplia representación de nivel educativo aunque mayor
participación de secundaria y universitaria, trabajan, viven en las localidades más
populosas de la ciudad, va aumentando su nivel de recurrencia, es el que se más se
entera del evento por televisión aunque también lo hace por radio e internet, tiene
una asistencia tardía en la primera vez, es el que más asiste en pareja (otra vez el
baile), no se siente inseguro y es el público que tuvo mayoritariamente su primer
contacto en el hogar y la radio. Aunque descarga de internet, es uno de los públicos
que más compra su música en tiendas. Se trata de un público diversificado que
vive la música a través del baile.
El público de Colombia al Parque es adulto, el único mayoritariamente de
mujeres, que tiene la mayor representación del estrato medio, con niveles educativos
altos (universidad), que trabaja pero que también realiza oficios del hogar
y donde hay un buen número de pensionados; se entera por otros ciudadanos y
por televisión, aunque también tiene una participación destacada de las personas
que entraron por curiosidad al evento. Es un público familiar, que tuvo su primer
contacto tardíamente, que no se siente inseguro, que se relacionó con esta clase de
música en el hogar, en el colegio y en la radio, que compra en tienda aunque también
descarga de internet y que se informa sobre el festival por radio y televisión.
Se trata de un público de más edad, tradicional y familiar.
Los públicos de la escena: teatro y danza. “Si a la gente el teatro
se le vuelve una necesidad, se convierte en público”
Unificados por la figura “festival”, los públicos tienen sus propias particularidades
dependiendo de la práctica artística con la que se relacionan. Los festivales
son grandes eventos públicos, celebrados en parques de la ciudad, convocados
por la institucionalidad cultural, que suelen durar varios días, que tienen unas
ubicaciones espaciales y temporales que ya forman parte de las imágenes de los
asistentes, y que son gratuitos. Aunque tienen procesos en su desarrollo, son
excepcionales en su realización. Pero inclusive la figura festival varía de manera
importante si se trata de música, de teatro o de danza. En una de las entrevistas
del libro, El público en la escena teatral bogotana del Observatorio de Culturas
(2009) se afirma que “el arte es trasgresor, provocador y se puede otorgar el
derecho de lo inusual, de lo contrario, cuestionar lo tradicional y buscar nuevas
formas de relación con el público. Hay que buscar respuestas pero antes, tener una
percepción clara y caracterizar mejor al público en Bogotá”.
Esta apreciación permite superar ciertas aproximaciones a los públicos basadas
en su caracterización demográfica o en la noción de “acceso”. Porque lo que
subraya la entrevistada es, por una parte, el carácter artístico de manifestaciones
como el teatro y, por otra, las relaciones que desde el propio arte se generan con el
público.
En los festivales de músicas, los públicos más que objetos de la oferta son
sujetos de relaciones, estimuladas por las expresiones artísticas puestas en la
escena pública. Las músicas no evocan simplemente un conjunto de sonidos,
sino sobre todo un ecosistema cultural en que cobran importancia los amigos
o la familia, las historias de la escucha, sus articulaciones con otras formas de la
sensibilidad y la estética, la afirmación identitaria, las conexiones con otros trazos
culturales como la moda, las intervenciones corporales o la pertenencia barrial o
los contrastes con manifestaciones de referencia internacionales.
El teatro tiene géneros, modalidades, tradiciones, opciones estéticas
diferentes. Pero sus procesos de construcción de públicos se diferencian de los de
la música. Hay una intención explícita de involucrar al público, se utilizan técnicas
y recursos expresivos específicos para lograrlo, se usan medios en la escena para
lograrlo, hasta el punto que algunas tendencias del teatro sólo pueden explicarse
a través de la participación directa del público en la realización de las obras. El
público no es el que ve la obra sino el que la hace. Pero la relación con el público
es aún mayor y más profunda. Como lo señaló Patricia Ariza en la mesa de teatro,
el grupo de La Candelaria, con varios años en la escena teatral colombiana,
tiene ya generaciones de públicos que además asisten como la reafirmación no
solamente de su “gusto” por el teatro, o por la respuesta a la “oferta” teatral, sino
por una cierta continuidad histórica y de afiliación social y política con un teatro
que analiza la realidad del país. Anota Margarita Gallardo:
Algunos creadores tienen una mayor relación con su público
porque llevan muchísimos años, décadas, y han encontrado no solamente
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