Los sentidos despiertos - Orquesta Filarmónica de Bogotá

Los sentidos despiertos
relaciones entre las artes, la apropiación y la ciudad, lo que se encuentra es una
explicitación de los sentidos. Desde su carácter de significados, hasta su más
concreta acepción de facultades de lo sensorial. En la música, la danza y el teatro
que circulan por el contexto urbano, los significados se expanden, buscan otras
conexiones posibles, se tornan polisémicos. Las artes se vinculan con la vida
de la gente, con sus vivencias del tiempo y sus nociones más entrañables de los
espacios. También con esas otras redes de significado que componen el tejido
cultural y que según Geerts, “merecen ser descifradas”. Los amantes del hip-hop
asisten a los festivales acompañados de sus hijos vestidos de una manera que los
identifica, no sólo por los signos externos que portan, sino por las exclusiones
que denuncian, los trazos de la sensibilidad que dibujan sobre las paredes de la
ciudad o los movimientos del cuerpo que acompañan sus itinerancias por la piel
de la ciudad. Los jóvenes de los barrios populares que asisten al festival de Rock
al Parque, no sólo protagonizan su apasionamiento por su género preferido,
sino sobre todo, anuncian los motivos de sus esperanzas y los gritos de sus
desesperanzas. Son los mismos jóvenes que en las localidades sienten la falta de
empleo y las dificultades de salir adelante, los que conforman bandas, pero en su
caso, de música arraigadas hondamente en sus localidades y de las que extraen la
esencia de lo que comparten públicamente, con esos otros diferentes con quienes
conviven en la inmensa textura de la ciudad. Los públicos de las artes tienen
historias, se han transformado y segmentado hasta llenar de diversidad su vida
en los barrios de la ciudad. No son los medios masivos los únicos que ocupan su
tiempo ni sus deseos. Cada vez son más las nuevas tecnologías, la expresividad del
cuerpo, las narrativas de una ciudad que sienten como propia. Y que lo es. Porque
buena parte de lo que es Bogotá se nota en los toques, las bandas, los grupos de
teatro, la danza y el baile. Cada una de las artes, como se observa más adelante,
ha construido públicos particulares que se diferencian por la edad, sus niveles
educativos, su clase social. Pero hay un conjunto de trazos que ayudan a armar
el rompecabezas de los lenguajes y la sensibilidad en Bogotá. Los públicos son
cada vez más conocedores e informados y cuando no lo son suelen sentir más,
como señaló uno de los participantes a las mesas de análisis en la parte cualitativa
de este estudio. “Sentir más”, puede leerse como entusiasmarse, guapear hasta el
cansancio, bailar con su pareja como parte de un ritual del acercamiento. O como
diría Efraim Medina, como posibilidad de tener los sentidos bien despiertos, y
poder ver la mota “sobre la blusa roja de Marta y sus ojos llenos de amor”.
Los públicos de los festivales están conformados por jóvenes que trabajan,
que pertenecen a los estratos 2 y 3, que tienen unas coordenadas que unen la
tradición de la salsa con la innovación del son bogotano de la Real Charanga o La
33, a quienes siguen por los laberintos de la ciudad con una fidelidad que acerca
el consumo cultural al mundo religioso de las creencias. Los fieles musicales, una
suerte de peregrinantes laicos, se comunican por internet y en algunos casos,
como en el jazz, asisten con sus amigos y en otros, como en Colombia al Parque,
con sus familias. Porque la música, el teatro y la danza se enfrentan a la soledad
que también conspira en las calles de la ciudad, aislando a los hombres y las
mujeres atrapados por el vertiginoso fárrago urbano. Los públicos la afrontan en
pareja, bailando o con sus amigos, los parches, asistiendo a los festivales. A tal
punto que en los sondeos cualitativos, los festivales se definen como actividades
que se oponen al “desparcheo”, esa palabra que reemplaza a otra que se encuentra
en los boleros o en los libros de autoayuda: la soledad.
Los festivales son ceremonias, por el contrario, del encuentro, que no están
desprovistas para nada de la conflictividad y las tensiones que se viven en la
ciudad. Son lugares en que la convivencia no es un propósito didáctico, sino una
realidad de a puño. Quizás por eso algunos hablan de despojar al espectáculo de
los formalismos de la pedagogía.
Lo que hay en cada uno de los eventos culturales que promueve la Alcaldía
de Bogotá es una celebración de los sentidos, una manera singular de exponerlos
a los cuatro vientos, ya sea en medio del frenesí metalero, del festival alternativo
de teatro o de las oportunidades que le abre la danza a tanta gente que pensó
erróneamente que el movimiento era un asunto de especialistas o afiebrados y
no una oportunidad para su propio cuerpo. Un día se decidieron y encontraron
en los aeróbicos o en el baile sus propios sentidos. Pero sobre todo los pudieron
compartir con otros.
Ahí también está la experiencia de los habitantes de las localidades de
Bogotá que han recibido la visita de la Orquesta Filarmónica que empieza a ser
su orquesta y que les permite saber y sobre todo sentir que junto a una pieza de
Beethoven, del maestro Pinzón o de Ginastera, están también y sin complejos,
diferentes y diversos, el tango, la electroacústica, el teatro de sombras o las canciones
de La Pestilencia, el conjunto de rock bogotano que ya cumple venerables 20
años de trabajo musical constante.
Pero también nos sirve la otra acepción de la palabra sentido. Lo que la
danza, el teatro y la música activan son los sentidos, que además de ser facultades
individuales, son órganos de la ciudad, órganos sociales. Nuevamente vale la pena
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