Los sentidos despiertos - Orquesta Filarmónica de Bogotá

Los sentidos despiertos
exigente, con más interés por saber que pasa en el mundo. Se ha incrementado
la rotación de los artistas internacionales en la escena local y los públicos están
más interesados por cosas nuevas, proyectos de innovación. Las estabilidades
del gusto se han roto y hay una mayor permeabilidad a los cambios en las ofertas
creativas.
Los festivales son decisivos para mostrar las nuevas propuestas, pero se
echa de menos una mayor y mejor divulgación. Además algunos piensan que hay
inequidad en la repartición de los recursos para los festivales y que es necesario
revisar las transmisiones de los festivales por Canal Capital, una excelente oportunidad
que se ve deslucida, por ejemplo, por el desconocimiento sobre música
de los presentadores. Siendo el público más conocedor, esas transmisiones hacen
perder credibilidad.
Cuando a veces las propuestas son complejas, la gente no tiene todos los
elementos para una mejor apropiación y para valorar lo que los músicos están
haciendo. Debe revisarse si puede estarse produciendo una “saturación” ante la
aparición de tantas propuestas, puesto “que no hay tiempo para la apropiación de
las experiencias”. Hoy la gente está consumiendo sobre todo “marcas”. “La gente
–señalaba uno de los participantes– quiere todo rápido y que sea espectáculo.
Muy pocos se detienen a analizarlo”.
La diversidad de propuestas, las mezclas entre lo cultural y lo comercial es
fundamental para la generación de públicos. “El festival no puede ser para los
especializados y los conocedores… Tiene que ser para todos”. La música está
buscando al público y no sólo los públicos a las músicas. Por eso migra hacia otras
alternativas, busca otros espacios como los centros comerciales, incorpora a otras
personas diferentes de las habituales. Y de paso a la gente cada vez le gusta menos
lo que le están ofreciendo a través de la radio comercial. “Es el público el que
señalará el derrotero de las músicas”. El público demanda mucha más información
y está más contextualizado con lo que pasa en el exterior. Están demandando la
internacionalización, mientras que orquestas como Bomba Stéreo buscan captar
público internacional. Cuando se analizan los públicos se deben tener en cuenta
los procesos, los medios y los procedimientos de la apropiación. “Alguien que se
apropia de algo, sabe lo que vale. No es solamente pasarla bien en el momento”.
Pero también hay que saber, según señalan los participantes a la mesa de otras
músicas, las relaciones entre lo conocido y lo desconocido. “Hay que saber
enganchar al público”.
Las músicas académicas.
La música como necesidad social
Los avances de las músicas académicas han sido muy importantes en
los últimos diez años. El nivel virtuosístico y de calidad se ha incrementado
acompañado de la aparición de escuelas, academias y facultades de música en
universidades de la ciudad. El estatuto del músico se está consolidando con estándares
que permiten competir internacionalmente. Hay también un aumento de
salas y de oportunidades para hacer práctica musical, y ha cambiado el concepto
de asociatividad en el sector. Subsisten problemas como la baja escucha de música
de los compositores nacionales y las dificultades de insertarse en mercados más
amplios y profesionalizados.
Pero son las transformaciones del contexto de la ciudad las que más han
influido en los cambios musicales. “La música tiene que ser una necesidad social
para que tenga sentido formar público”, señaló uno de los participantes de la mesa
de análisis; mientras que otro ratificaba que “Nadie que no esté expuesto a la
música puede formarse como público”.
Entretanto, en la música electroacústica también se manifiestan signos de
cambio. Los eventos que se realizaron en el teatro Colón empezaron a circular
esta clase de música y a atraer públicos. Algunos que venían posiblemente atraídos
por el carácter electrónico y por la confusión con el rock, tuvieron la experiencia
de aproximarse a otras formas de producción de sonidos y en general a un mundo
musical diferente. “Lo que pasa en esta música –anotó una especialista– es mucho
más desconocimiento que disgusto”.
La tecnología ha participado en las transformaciones tanto de la circulación
de las músicas académicas, como en el crecimiento del acceso y la apropiación por
parte de los públicos. El desarrollo de los espacios también ha sido significativo.
Los públicos de estas músicas quieren oír obras nuevas y contemporáneas, aunque
evidentemente hay géneros que atraen más, como por ejemplo el coral y el
tango. La gratuidad de los eventos tiene un papel muy relevante en la existencia y
sobre todo en los comportamientos del público, lo que no deja de traer problemas
a la profesionalización y el sostenimiento de los músicos, el fortalecimiento de
propuestas nuevas y el incremento de los espacios para la circulación de estas
músicas, entre otros asuntos. Sin embargo, es fundamental exponer a los públicos
a las experiencias musicales, promover el desarrollo de las sensibilidades que ya
tienen, hacer conciertos didácticos constantes y afianzar la presencia de la música
en los currículos educativos.
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