Los sentidos despiertos - Orquesta Filarmónica de Bogotá

Los sentidos despiertos
Pero estas aproximaciones y contactos son importantes también para
los propios músicos. Ya hay una mayor permeabilidad y relación de la música
académica con la música popular, pero aún es débil su vínculo con el mercado.
La gente que está más expuesta a la academia es menos proclive a pensar sobre
su supervivencia profesional. El que no lo está, sabe que tiene que producir y que
debe buscar canales y estrategias diferentes de circulación de sus productos.
La OFB tiene muy buena imagen, superó acertadamente los conflictos laborales
y se ha renovado musicalmente. Responde a un proyecto de ciudad y son
muy importantes sus programas didácticos y el salir a escenarios alternativos. Su
relación con la ciudad se ha acentuado convirtiéndose en la experiencia cultural
y artística que se hace presente en más localidades de Bogotá, logrando generar
otros públicos a los habituales a este tipo de música.
En cuanto a los públicos hay una notable afluencia de jóvenes que va
incrementando el que había sido habitual de la música académica: personas
adultas, educadas y de niveles socioeconómicos medios y altos. Es un público
que tiene estabilidad y que puede no tener un gran conocimiento, pero “vive” esa
música; ha habido en estos años un desarrollo de la sensibilidad, probablemente
promovido por el aumento de la oferta, su diversificación, el contacto con la
música a través de diferentes soportes y el desarrollo de las tecnologías. Se trata
de un público cercano, solidario, entusiasta. Internet acabó con el monopolio
de los informados y el contexto musical de la ciudad empezó a permitir aproximaciones
que hace unos años eran imposibles. “Me acerqué a Beethoven –dice
un reconocido compositor– a través del rock y también del cine. Muchas de las
cosas que descubro de la música contemporánea han provenido de mi relación
con el cine”. Este diálogo de sensibilidades y de expresiones artísticas es fundamental
para la formación de públicos. Si bien son importantes los programas
focalizados, también es cierto que el “clima” cultural de una ciudad permite
encuentro, interacciones y conversaciones muy fructíferas entre las artes. Lo que
parece existir en la ciudad es una intersección de flujos creativos que componen
el panorama sensible y cognitivo de los habitantes de la ciudad. La cultura más
que una conformación simbólica por estratos de apropiación, es un campo de
interacción de múltiples lenguajes y sensibilidades que se complementan, se
contrastan y entran en diálogo. Hace años, Néstor García Canclini mostró que la
división formal de cultura culta, culturas populares y culturas masivas no era más
que un artificio, tomado además por miradas exclusivas que se habían repartido
su estudio. Por el contrario lo que se da es un conjunto de vasos comunicantes,
de interconfluencias entre una y otra manifestación de la cultura. La ciudad
es una manifestación viva de estas intersecciones y la apropiación uno de sus
lugares privilegiados de realización.
Tendencias de la apropiación desde la mirada cualitativa
Bogotá está viviendo una importante transformación cultural tanto en
sus procesos de creación como de circulación de las músicas, las danzas y el
teatro. Han aumentado los grupos, se tiende a formalizar el sector y aparecen
asociaciones que hace unos años eran inexistentes. Las escuelas de formación
se multiplican, las artes se involucran en la generación de sus propios mercados,
los conocimientos se expanden mucho más y la oferta cultural, nacional e
internacional se incrementa generando agendas de programación más amplias
y diversas. Subsisten problemas de precariedad en los ingresos, dificultades
para mantener de manera constante la actividad, fragilidad de la creación en las
localidades y tropiezos de las propuestas comerciales con los proyectos culturales.
Estas transformaciones de la producción y la circulación influyen directamente
en la aparición de los públicos y en sus procesos de creación. Hay un consenso
generalizado sobre la importancia que han tenido los festivales promovidos por
la Secretaría de Cultura, como espacios para el acceso y la apropiación, pero
también y sobre todo, como componentes de un proceso. Los festivales no son
fines en sí mismos, sino momentos de un camino, tanto para la creación como
para el consumo cultural en la ciudad. Existe una “organicidad” en las prácticas
culturales de la ciudad y en sus diversos procesos, que los hace parte de un todo.
Las dificultades que viven las bandas en las localidades inmediatamente impactan
sobre los festivales como también sobre el desarrollo de la música en la ciudad.
Los públicos, por su parte, se han multiplicado y diversificado. Tienen claras
diferencias sociodemográficas, mayores conocimientos y exigencias más fuertes.
Se intercomunican entre sí y acuden acompañados de sus familiares, sus amigos o
su pareja. No se trata de públicos-espectadores sino de públicos que afirman sus
derechos, sienten los festivales como propios, encuentran que son importantes
para la convivencia y representan ya un hito en el flujo cotidiano de la vida en
la ciudad. Los festivales-vitrina precisan públicos-espectadores; los festivalesencuentro,
públicos-ciudadanos. Sólo que lo ciudadano o lo social no es algo que
se agrega didácticamente al festival, sino algo inherente a la misma experiencia
del festival. A su convocatoria, la construcción de la programación, el enfoque
de la seguridad y los rituales que suceden dentro de la celebración. Más que
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