Scherzo. Núm. 72

DISCOS
dos cualidades: el esmero de los planos
medios y el argumento polifónico, al cual no
es ajeno ninguno de nuestros grandes, por
muy romántico o pos-romántico que se
sienta, Porque, por encima o por debajo del
Ze/tgeist hay una marca occidental que
pendura.
En todo caso, la escucha de Schumann
con sus ecos históricos conlleva una alegría
esencial. De hecho Levine convence menos
cuando cede a la tradición -en el final de la
opus 120 en particular-, Y sospechamos que
la interpretación más natural no es la actual,
ni tampoco la histoncista. sino esa que sucede
a medio camino entre lo que fue y lo
que ha llegado a ser Schumann. La toma de
sonido es la que el acontecimiento merece.
Bravísimo Levine.
¡AA.
SCHUMANN: Concierto poro piano y
orquesta en la menor, Op. 54. GRIEG:
Concierto pora piano en la menor, Op. 16.
Lars Vogt, piano. City of Birmlngham
Symphony Orchestra. Director: Simón
Ráttle. EM1 0777 754746 26. DDD. 6TI4".
Grabación: IV/1992.
Dos archi-populares conciertos
para piano y orquesta nos
presentan los jóvenes intérpretes
Lars Vogt y Simón Rattle. Al acabar la
audición, a mi parecer, todos podemos
quedamos tranquilos de las posibles inquietudes
que tengamos respecto a la interpretación
musical en el futuro, ya que si existen
intérpretes como los citados, unas buenas
ejecuciones nos esperan.
De momento, como prueba de aval, nos
ofrecen los citados conciertos para piano
que, a buen seguro, no dejaran indiferente al
oyente.
Simón Rattle extrae de la Gty of Birmingham
Symphony Orchestra un sonido poderoso,
amplio, cálido, ajustado, aterciopelado,
equilibrado en todas sus partes, con sabrosos
empastes tlmbncos entre maderas y
cuerdas pero también con los siempre peligrosos
metales. Con los músicos de la
Birmingham, un Lars Vogt de grandes calidades
musicales, destacando, por encima de
todas, una sabia disposición de los planos
sonoros y una musicalidad que puede
provocar efectos somáticos en el oyente.
Por si fuera poco, parece que la unión
RattleA'ogt continuara, ya que han encontrado
cada uno de ellos su personalidad artística
complementaria. Prueba de esta perfecta
coordinación en la concepción sonora y en
el discurso musical está en el Adagio del
Concierto más europelsta que nacionalista de
Edvard Grieg.
En definitiva, un grandioso trabajo. Y es
que interpretaciones como éstas no se oyen
todos los días.
O.P.T.
SEGERSTAM: Sinfonía n° 11 para piano,
percusión y cuerda. Orquesta Sinfónica de la
(Udio de Finlandia. Director: Leif Segerstam.
Sinfonía n° IA Mikael Samuelson, baritorio.
Orquesta Sinfónica (te la Radio de
Suecia. Director Leif Segerstam. BIS 483.
DDD. 63 P 0r. Grabaciones: (directa) 22-111-
1969. Finlandia Hall, Helsinki, y 18-111-1989,
Berwald Hall, Estocolmo. Ingenieros: Harry
Hasselberg, Pekka Priha y Ove Bergvall.
Productores: Risto RSty y Jan Lennart
Hóglund.
Son muchos los intérpretes,
instrumentistas o directores de
orquesta que no han podido
resistir la tentación de aventurarse en el
campo de la creación. Como cabla esperar,
los resuftados han sido muy vanados pero es
posible aislar algunas constantes: manierismos
virtuosísticos, apertura a plurales
influencias, eclecticismo estilístico. En términos
generales la praxis del ejecutante ha
condicionado la alquimia compositiva. Desde
el momento histórico de la escisión, ambas
figuras, con la consiguiente especializaron,
han permanecido rigurosamente separadas y
los intentos de reagrupamiento no han sido
siempre fructíferos.
El finés Leif Segerstam (1944) es conocido
sobre todo como director de orquesta
pero no puede decirse que sea un recién
llegado a la composición. Este disco contiene
dos de sus sinfonías con numeración de dos
dígitos pero además el folleto nos informa
que en el momento de la edición contaba
en su haber con 6 conciertos para violln y
26 cuartetos, lo que revela una actividad
torrencial, no circunscrita al ámbito musical,
ya que es también el autor del cuadro que
se reproduce en la carátula. En una primera
impresión el estilo parece ecuménico sobre
todo en la Sinfonía n° 14, para barítono y
orquesta, de grandilocuente esquema formado
por I 6 secuencias que ilustran otros
tantos textos aforísticos. Hay una megalomanía
muy mahleriana empeñada en aglutinar
variadas experiencias musicales y literarias en
una amalgama no siempre homogénea
donde caben detalles pintorescos como el
pasaje en el que un percusionista destroza
ruidosamente unos papeles que en eí día del
estreno fueron las páginas culturales del
periódico Helsingín Sanomot publicación que
se había distinguido por sus acerbas críticas
al autor.
Bromas sonoras aparte, hay que resaltar
aspectos nada desdeñables en esta obra,
ostensibles a la más breve, concentrada y
austera Sinfonía n° II. como la escritura
detallista y muy atractiva sobre todo en
cuerdas y percusión, la sutileza rítmica y una
tímbnca a base de pequeñas células que
proyectan toda una teoría de grises y colores
velados, características éstas que podrían
ser definitorias de una categoría especial,
escandinava o báltica, de hacer sinfonismo.
D.CC
SHOSTAKOVICH: Sinfonía n ° * en do
menor. Op. 43. Orquesta Sinfónica Nacional.
Director: Mstislav Roitropovich. TELDEC
9031-76261-2. DDD. 64 1 34 1 '. Productor
Martin Fouqué. Ingeniero: Ulrich Ruscher.
Parece como S¡ el ciclo Shostakovich
de Rostropovich hubiera
decidido caractenzarse por su
irregularidad. Así, tras una interesantísima
Ociovo nos llega esta decepcionante Cuarto.
una obra crucial que pide no ya convencimiento
expresivo sino inteligencia suficiente
para situaría antes del paso atrás de la Quinta,
para explicar los porqués de una llamada
de atención política que el firmante de las
notas al disco, Hans-Christian Schmidtt -que
convierte la Sinfonía poco menos que en un
experimento, que también lo es aunque no
sea sólo eso-, une a las dudas del autor a la
hora de la mera construcción formal de la
obra, asunto sobre el que ni él en sus notas
ni yo en mi neseña tenemos espacio suficiente
para explicar o rebatir con suficiencia.
Recordemos, de todas formas, el sintomático
dato: la Sinfonía es ensayada en noviembre
de 1936 por Fritz Stiedry, su autor
prepara diez años después una versión para
dos pianos y dice que el final no le agrada y
desea retocarlo, y al fin se estrena el 30 de
diciembre de 1961. era Kruchev. bajo la
dirección de Kondrachin en Moscú.
Rostropovich lee la obra al mismo tiempo
con timidez y exterioridad. Quiero decir que
no alcanza nunca lo profundo y que en
ocasiones reviste el sarcasmo de brillantez.
El enorme tiempo Inicial es una sucesión de
momentos cohesionados por unas transiciones
en exceso débiles, como si los hilvanes
que sugiere Schmidtt no pudieran ser rotos
por una concepción que jugara a fondo la
carta de esta música como obra no cumplida
pero llena de sugerencias, de posibilidades,
de caminos abiertos, atisbados y hasta
cerrados, como una suma de tradiciones
revisitadas. El temor aparece de nuevo en
un Largo final que, por ejemplo, André
Previn (EMI) negociaba con una tremenda
hondura otorgándole al inacabable pedal en
do toda su condición decididamente amarga.
Creo que esta versión ha vuelto o está
volviendo al mercado ya en forma de CD. A
su lado, uno recomendaría la de Haitink
(Decca), quizá el punto más alto del espléndido
ciclo del director holandés, y la de
Rozhdestvenski (Olympia). Y no olvidemos
que ahora a Rostropovich le toca la de cal.
LS.
SOR: Estudios Opus ó y 29. Alain
Prevost, guitarra romántica. PLEIN VENT
9124. DDD. 62'04". Productor: Charles
LJrnouse. Ingeniero: Jean-Lou Audiffren.
Detrás de este compacto se
aprecia un esfuerzo conjunto
entre el luthier Carlos Gonzales
Marcos de París, quien ha reproducido una
guitarra de Rene Lacñte de la primera mitad
del siglo XIX la firma Savarez que ha aportado
las cuerdas, y del intérprete, quien nos
presenta el producto final de esta empresa.
Se trata, sin duda, de una labor meritoria y
hay que aplaudir el entusiasmo de esta
iniciativa.
Los Estudios de Sor tienen, dentro de una
generalidad, un suculento contenido. Son
estudios para la guitarra como bien lo
pueden ser, salvando las distancias, los de
Chopin para el piano, en los que el valor
musical está siempre presente. Por eso se
hacen pasibles de ser grabados o ejecutados
en las salas de concierto, lo que no podríamos
hacer por ejemplo con los estudios
pianísticas de Czemy. auténticos ejercicios
mecánicos carentes de esencia musical.
1005CHEPZO