Nº24 | jul-ago - Mass Cultura

MÚSICA
discos
recomendados
Por Carlos Matallana Bravo de Laguna
Delorean · Ayrton Senna
(EP, Mushroom Pillow /
Foolhouse)
Cuando la música encontró
a la fotografía (¿O fue al revés)
"No hay diferencia entre fotografiar y tocar música. Para mí es todo lo
mismo, son dedos de la misma mano". (Lou Reed). Por Talí Arenao.
Te dicen que vienen de los bajos
del Bronx y te lo crees, pero no, son
españoles y cantan en inglés letras
que, según ellos, sólo su cantante
comprende. Delorean es de esas
bandas más y mejor valoradas fuera de España que no puedes dejar
de descubrir ni leer, que también tienen un blog con mucha actitud.
Te gustará si eres de guitarras pero no descartas alguna maquinita, y
en tal caso, Deli no falla.
www.myspace.com/deloreandanz
Nouvelle Vague
Bande à Part
(Peacefrog · París)
Estamos de enhorabuena, Nouvelle
Vague estrenan álbum en
nada tras hacer esto que massrecomiendo
y que es, sin duda,
de lo mejor que ha entrado en
las listas indie españolas en los últimos diez años. Las francesas son
bossa nova de calidad basada en temas de la era New Wave, y este
disco viene de miedo para calentar y generar ansias por lo nuevo.
Te gustará si te va la música de anuncios o Au Revoir Simone.
www.nouvellesvagues.com
Foals · Antidotes
(Transgressive/ Sub Pop,
Londres)
Foals es el resultado de tres gamberros
de Oxford que coinciden
trabajando en el mismo bar de la
ciudad con más bandas pop-rock
por metro cuadrado del mundo
y del continuo despiporre de los pocos que allí no estudian. Por eso
Antidotes es la continuación de la buena vida profesada por bandas
vecinas como Klaxons, y también los Mac y las fiestas interminables.
Su primer trabajo es sonido rock bailable y Olympic Airways apunta a
hit por todos lados.
www.wearefoals.com
Más claro, el agua: la música y la
fotografía forman un matrimonio
tan perfecto que podríamos
afirmar que forman un único ente. Es una
prueba más de que todas las disciplinas
artísticas se tocan entre sí y se alimentan
unas con otras. Una realidad tan cotidiana
que no valoramos su importancia
en esta sociedad tan mediatizada. En el
mundo de la música, concretamente en
el rock (en su amplísima concepción), es
inconcebible pensar en ellas por separado.
Probablemente mucha "culpa" de
todo esto la tiene Elvis Presley, (¿quién
si no), que con su aparición cogiendo
lo mejor del rock y del blues, también
descubrió que la imagen era vital para
el desembarco de esa música endemoniada
en la juventud americana. Hasta
entonces, las fotos de los artistas se limitaban
a simples instantáneas sin importar
mucho el resultado, pero fue El
Rey quién explotó todos los medios a
su alcance para labrarse una estudiada
imagen y desarrollarla de tal manera que
desde entonces, cualquiera que quisiera
pintar en la música tenia que agenciarse
a un fotógrafo según terminaba de componer
su primera canción. El concepto
caló rápido y los cuatro de Liverpool lo
pillaron enseguida, publicaban tal cantidad
de singles y generaban tantas noticias
que pasaban días enteros en sesiones
fotográficas para que la beatlemanía
se extendiera en todo el mundo a la velocidad
de la luz. “Somos más famosos
que Jesucristo", Lennon dixit.
La década de los sesenta fue fundamental
para consolidar la industria musical,
y con ello la aparición de una nueva "especie":
el fotógrafo de rock. Bob Gruen
tiene algo que ver en la creación de esta
profesión gracias a trabajos en revistas
especializadas, o Linda Eastman que
retrató, entre otros, a The Beatles, Mick
Jagger, Jim Morrison, Janis Joplin o Jimi
Hendrix, y aunque luego fuera más conocida
como Linda McCartney, ya Eastman
era famosa por su trabajo como
fotógrafa (además de compositora) antes
de casarse con Paul. Luego vendrían
grandes nombres como Annie Leibovitz.
Por delante de su lente ha pasado todo
dios y tiene en su haber grandes momentos
históricos melomaníacos; como
la portada de la revista Rolling Stone, en
donde aparecían Yoko Ono cogiendo a
Manos de Topo
El primero era mejor
(Sones, España)
No hay término medio, Manos
de Topo se ama o se odia, y
si no, pregunten, pregunten.
Estos barceloneses parodian la
canción romántica con letras
sin censura, un pianito Casio de los de antes, xilófono y una
voz llorona que se ríe de todos los fracasos amorosos de los
miembros de la banda. Lo que empezó como una broma para
cumpleaños ha llegado a un segundo disco que, sin hacer caso
del título, es mejor aún que el primero. Atento al videoclip de
La estatua de la libertad.
www.myspace.com/manosdetopo
Arriba, Babylon Circus retaratados por Adriel Perdomo.
A la derecha, el fotógrafo Adriel Perdomo como cantante de Motorower. Foto de Miguel Hdez.
36
julio 2009