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Y como un eco repite desde La boca lo
de Homenajes ahora, ¿para qué?, Yunier
López, actor transfigurado en Piñera, en este
monólogo amargo obra del difunto Tomás
González. La boca fue un contraste muy
fuerte con el otro unipersonal inspirado en
Virgilio, Un jesuita de la literatura, por la
evidente amargura que el actor dejaba fluir,
siempre a tono con las realidades del Virgilio
Piñera de Tomás González, y de estos
momentos de ahora �realidades muy
similares, lamentablemente.
La boca es un mesiánico que al
comienzo es la expresión de lo que la
mayoría siente, aclara su actor. ¿Cuántos
fusilamientos harán falta para que un país
pueda progresar?, se pregunta luego. El
público se remueve en los asientos.
No conocí a Piñera, y mis ideas sobre su
personalidad son ecos culturales de lo que he
leído o escuchado sobre él. Por eso no me
atrevo a escoger, entre La boca y Un jesuita
de la literatura, los dos grandes monólogos
sobre Virgilio, cuál de las dos lo representó
mejor. Aunque lo serio y amargo del primero
se acerca más a las circunstancias en que
vivió Piñera, hay que admitir que en el
segundo Oswaldo Doimeadiós encanta más,
por su intensa personalidad histriónica, y la
cierta vis cómica que ni lo más agrio alcanza
a impedir en él. Un observador puntilloso
hubiera sugerido reducir el tiempo de alguno
de esos instantes de desdoblamiento. Y en el
texto, adaptado por Carlos Díaz �también el
director� y Norge Espinosa, había señales
para todos, incluso para esos falsos artistas
que están con Dios y con el Diablo hoy, dicen
�sí� y mañana �no� (palabras de Doimeadiós
en la obra).
Hen
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Cons Cons
tan tan
tín
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La puesta que cerró el Festival fue Aire
frío, por Carlos Celdrán y su Argos Teatro.
Más bien debió llamarse Aire asfixiante: es lo
que exhala ese texto escrito por Piñera �que
no es culpa de él, sino de la Cuba en que le
tocó vivir, e incluso, de la que está
celebrando el centenario�, en el que una
familia cubana se retuerce en vidas
conflictivas, grises, y frustradas por diversas
miserias. Yuliet Cruz, rostro joven y famoso,
atrajo con su desenvoltura y sus tristezas,
que la mayoría del público compartía y
disfrutaba masoquistamente. La gente salió
de allí bastante contenta y relajada, a pesar
de que vio desfilar el trauma de unas
personas en derrumbe y desesperanza, y un
coprotagonista avejentándose en eterna
infidelidad, mintiendo y amenazando �¿suena
familiar?�, interpretado muy bien por Pancho
García. ¡Cincuenta años, para qué?, clamó
Yuliet en uno de esos instantes atrevidísimos
de Aire frío. Silencio general.
¡CON MORINGA O SIN MORINGA, EL PAÍS
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(verso que debía ser
rimado y repetía cada noche Renecito de la
Cruz durante las fiestas nocturnas del
evento). Los teatros camagüeyanos se
llenaron esos días; incluso la ruina infinita
que es el Avellaneda �incapacidad estatal
para devolverle el rostro que la capacidad
privada le hizo un día, ese es el resumen de
los males de un teatro antiguo y majestuoso.
Este teatro se colmó �de personas, porque
polvo siempre tiene� para dos obras de corte
experimental y actuadas por jóvenes : La
mujer de cuerpo y leche �pésima, a pesar de
la valentía escénica de una actriz muy joven,
y del contenido que parecía enfocarse contra
la violencia de género� y Antigonón: un
contingente épico.