Rock To Rock Magazine N°1

rock2rock

En este número tenemos las siguientes entrevistas y artículos:

Entrevista a Aisles.
Entrevista a Los Muertos.
Entrevista a RIBO.
Entrevista a Benjamin Lechuga.
Entrevista a Luis Retamal.
Entrevista a Sanguinius Terra.
Entrevista a Weight of Emptiness
Artículo El Rincón de la Resistencia: Tips para tu Presskit.
Artículo Premios Escuchar: Todo lo que necesitas saber.

www.rock2rock.cl N°1 2017

LOS MUERTOS

rock dESDE eL SUR

Luis Retamal Director

de Oregon Producciones

¿Cómo participar de grandes shows?

Entrevista a fondo con

AISLES

RIBO

Nos presenta su nuevo

single “Si hoy respondes”

Sanguinius Terra

Tierra ansiada

Weight of

Empitness

Nuevo CD 2017

BENJAMIN LECHUGA

Exportación Musical

El rincon de la

Resistencia

Tips para tu Presskit

Premios

Escuchar

Todo lo que necesitas saber


Hola a todos! Felices

de poder

lanzar el número

1 de Rock To Rock,

Pero ¿por qué

lanzar una revista

de música? ¿Qué

nos motiva a emprender

semejante

esfuerzo?

Lo hacemos por

los fans, por toda

esa audiencia

que necesita escuchar

música

chilena, pero por

sobre todo, por

los músicos chilenos,

los que están

constantemente

buscando vitrina,

medios de comunicación,

radios,

programas de televisión,

canales de

Youtube, etc.

Son los músicos

los que originalmente

nos motivaron

a hacer Rock

to Rock, pensamos

que es tiempo

de unir fuerzas y

darles otra ventana

más donde puedan

mostrar su arte.

Pero ¿por qué

una revista y no

un sitio web, o un

blog, u otra cosa?

Bueno, la revista

puede perdurar en

el tiempo, tiene

otro sabor, otro

gusto; ver a una

banda en una revista,

con entrevistas

a la medidas,

con portadas especiales,

y artículos

de interés, creemos

que puede

perdurar más en el

tiempo.

Queremos dejar

nuestro granito de

arena en la escena,

es por eso que

nacemos como

revista.

Aisles se ganó la

portada de esta

primera edición

porque representa

eso que queremos

mostrar: en Chile

hay muchas bandas

de calidad,

con producciones

asombrosas y que

merecen que les

prestemos atención.

Esperamos que

disfruten mucho

la revista tal como

nosotros la disfrutamos

preparando,

los invitamos a que

nos sigan en redes

sociales, a que

compartan nuestras

entrevistas, a

que comenten, nos

den su opinión y

sugerencias, con

gusto atenderemos

todas sus inquietudes.

Un abrazo, gracias!.

Rock2Rock Staff.

CONTACTO:

Consultas, sugerencias,

publicidad, marketing:

info@rock2rock.cl

www.rock2rock.cl

Todas las opiniones en

esta revista son responsabilidad

de quienes la

emiten.

Agradecimientos:

Aisles, Los Muertos, Benjamin

Lechuga, Luis Retamal,

Juan Acevedo, Alvaro

Rojas, Diego Gomez, Juan

Espinoza, Roberto Llanos,

Diego Pino, Elías Martínez,

Felix Barros, y Ricardo

Martinez.

Colaboradores:

The Resistance, Overtone

Music, Nice Pig Music.


Indice

5Benjamin

Lechuga Exportación

musical.

22Sanguinius

Terra

Tierra Ansiada

6Los Muertos

Rock desde el sur.

24 El rincon de la

Resistencia Tips para

tu presskit

10RIBO

Nos presenta su single “Si

hoy respondes”.

26 Weight of

Empiteness

Anfractuous Moments For

Redemption

12AISLES

Entrevista a fondo

18Premios

Escuchar Todo lo que

necesitas saber

20Luis Retamal

¿Cómo participar de grandes

shows?


Entrevista a Benjamín Lechugai

¿Crees que es posible para un

músico gestionar una visión

de negocio y, a la vez, reflejar

toda la pasión musical que

posee para así poder liderar y

producir un producto exportable?

Benjamin

Lechuga

Benjamín es un músico que con mucho esfuerzo y perseverancia

en pocos años de trabajo se ha abierto un

brillante camino dentro de la escena musical chilena,

siendo no solo reconocido en el país, sino que además

internacionalmente. Su carrera ha estado lleno de

aciertos tanto a nivel de gestión como también musicalmente.

Conversamos un poco con Benjamín para

que nos de su mirada sobre exportación del producto

musical.

Benjamín, a grandes rasgos,

¿Cuáles crees que son las

grandes deficiencias de las

producciones nacionales para

generar un material exportable?

Creo que hoy muchas bandas

ya están logrando un producto

sumamente profesional tanto

composicionalmente como en sonido,

totalmente exportable, pero

creo que donde más nos caemos

como país es en 2 aspectos. Primero,

creo que el proceso creativo

aquí está muy enfocado en sonar

como otras bandas, sobre todo

internacionales. El concepto de

identidad musical no se logra del

todo y creo que eso es primordial

si quieres salir adelante con

tu proyecto. Iron Maiden ya hay

uno y por muy buenos que sean

tus temas, si suenas igual o muy

parecido a otra banda, el público

lo nota y pierde el interés. El

otro punto sería en el proceso de

difusión y promoción de nuestro

material. Muchos nos preocupamos

de sacar un buen material,

pero luego nos vemos en la

situación de “qué hacemos con el

disco ahora que ya lo lanzamos”

y ahí tenemos mucho que aprender...

yo sigo aprendiendo y aún

no se como se hace.

¿Qué es para ti la diferencia

entre sacar un disco y sacar

un disco exportable?

Yo creo que tiene que ver con la

pregunta anterior. Una producción

no es exportable hasta que

uno aprende a promocionarla. A

veces hay bandas no tan importantes

que son muy movidas y

que logran sacar el material a

puro empuje. Por otro lado hay

bandas buenísimas cuyos discos

nunca salen de sus casas. Si uno

no hace el esfuerzo, nadie lo hará

por uno.

Creo que esa es la única manera

de salir adelante. Por un lado,

que la pasión se refleje en sinceridad

y en un producto único,

que nadie más pueda entregar. El

arte es un reflejo de la personalidad

y emocionalidad del artista, y

si todos somos humanos distintos

y especiales, nuestro arte

también debe serlo. Y por otro

lado, soy un creyente de que uno

como músico tiene que aprender

a vender su arte y no hacer arte

pensando en vender. Son conceptos

tremendamente distintos.

Sabemos que tienes una carrera

internacional en ascenso,

¿Qué aprendizajes has obtenido

dentro tus vivencias sobre

el trabajo de producción de un

disco en Europa versus lo que

ocurre aquí en Chile?

Todos los discos que he grabado

los he producido en Chile, pero

claro, me ha tocado vivir y tocar

en Europa y la diferencia no es

tanta. Ser músico es difícil en

todo el mundo, ahora coincide

que en el metal especialmente,

Europa es una cuna y es un lugar

perfecto para desarrollarse,

sobretodo por sus cualidades

geográficas. Allá arriendas una

van y te puedes ir de gira por

muchísimos países. Aquí para ir a

los países vecinos es un infierno.

Con Argentina nos separa la cordillera,

y para llegar a la capital

peruana son casi 2,500Kms.

Además Chile es tremendamente

centralizado. Chile es muy poco

favorable geográficamente como

para irse de gira.

Benjamin es guitarrista de Delta,

galardonado el 2005 por la

Ibanez Project, y el 2011 en el

Steve Vai Scholarship.

Página 5


LOS MUERTOS

Los Muertos es una de las bandas de rock que la están llevando en la zona

sur, y que ganan con fuerza en cada show más seguidores a lo largo de

nuestro largo país. Conversamos con su bajista, Fabian Nuñez, para que nos

cuente un poco sobre Los Muertos.

Nos llama la atención lo redondo que han sido los

últimos meses y lo bien con que han promocionado

su último EP “Resiste”, ¿Cómo nos resumirías

la travesía de la promoción de “Resiste” vivida

hasta el momento con la gira Poderosa Canción

Chilena?

Fue un proyecto bien bonito, acercar a los mas jóvenes

de distintos liceos (San Pedro de la paz, Coronel,

Concepción, Lautaro, Temuco, Quilicura y Quilpué) y la

comunidad ciudadana a nuestra cultura como son las

leyendas y mitos chilenos, participar con ellos en las

clínicas que realizamos y ver como se entusiasmaban

con nuestro trabajo, nuestras historias tanto como

Página 6

logros y fracasos, es impagable. El proyecto se basó

en nuestro segundo disco “Oscura y poderosa canción

chilena”, por supuesto que aprovechamos de mostrar

nuestro material nuevo “Resiste” que además fue

elegido por la audiencia como mejor disco rock-folck

en el programa El show del Dr. Rock and Roll de Radio

Futuro.

¿Qué tal la experiencia de tocar ante 60.000 personas

en el último festival masivo en que participaron?

Emocionante, siempre es un privilegio estar en escenarios

de esa envergadura, hicimos un show potente,


Entrevista a Los Muertosi

RESISTE - CD2016

Resiste es de esos discos que escuchas y dices “wow

donde estuve que no había escuchado esta banda antes”,

con un rock simple y lleno de melodías, rescatando

ese “sonido de raiz”, Los Muertos presentan un

material redondo sonoramente y muy fresco en su

propuesta. El material explota con su primer track

y single “Al fin del camino”. Recomendado al 100%.

pasando por los 3 discos que hemos editado, recibimos

muy buenas críticas de parte de la prensa y el

público, quedamos felices!

Ya que tocaron en tantos lugares, con muchas

bandas y conocieron muchos nuevos fans ¿Cómo

ves la escena musical chilena actual, sobre todo

para el rock, que crees del espacio disponible

para shows y para que las bandas se muestren?

La escena me parece que es bastante buena, hay bandas

excelentes, el rock siempre ha sido complejo en

Chile, tanto para gestionaruna tocata o sonar en radios,

quizás algún día cambie eso, por el momento solo

queda seguir trabajando harto y creer en lo que estamos

haciendo, los espacios disponibles, que no son lo

suficiente para la cantidad de bandas que existen, hay

que aprovecharlos al máximo.

“Al fin del camino” creemos que es un gran single

y además fluye muy natural el vídeo clip con

la misma canción, ¿Qué nos puedes contar de la

grabación y dirección de ese material?

Gracias!. “Resiste” fue grabado en Santiago, en estudio

Santuario Sónico,nos pareció bastante bueno el

registro. El clip de “Al final del camino” lo grabamos en

Concepción, dirigido por Erwin Cartes, con quien

Página 7


nos conocemos hace muchos años. Fue un proceso

bien distinto que con “Cien gotas de sangre...”, en

esta ocasión no interferimos en nada, solo fuimos

a grabar frente al museo Pedro del Rio Zañartu,

conocido popularmente como Museo Hualpén, un

lugar emblemático para nosotros los Penquistas.

Nos gustó bastante como quedó, creo que Erwin

leyó claramente lo que queríamos lograr además de

la calidad visual.

Las canciones de Los Muertos son muy melódicas

y sus letras bastante poéticas ¿Cuéntanos

un poco sobre cómo trabajan las canciones

tanto a nivel de composición y arreglos?

Generalmente alguien llega con una idea a la sala

y trabajamos todos en ella, es un trabajo grupal, en

ese sentido puedo decir que es una banda en

donde se respetan las opiniones quedando todos

Entrevista a Los Muertosi

satisfechos, obviamente que es un proceso no tan

corto, antes de cerrar un tema, lo grabamos, sacamos

lo que no nos gusta, etc, con todos hacemos un

trabajo prolijo, lo mismo ocurre con las letras.

Ya para finalizar, ¿Cuáles son los planes para

este año, nuevo material, más vídeos?

Para este año queremos lanzar el segundo Ep,

diferente a”Resiste”que es mucho mas acústico en

donde logramos sacar nuestro lado mas folck, va

a ser mas rockero, es por eso que en el fondo es

un disco que se divide en dos partes: “Resiste” y

“Avanza” que sería lo nuevo, con videos y quizás

algún material en vivo.

Fabián Núñez, bajista y contrabajista Penquista, arreglista

en Los Muertos desde el año 2013.

Página 8


RIBO

Nico Diaz, vocalista de RIBO, nos contó de su último

disco “Mascaras” y sobre todo de su segundo single

“Si hoy respondes”.


Nico cuéntanos un poco sobre

cómo les ha ido con la promoción,

difusión y recepción

de “Mascaras”.

Con mucho esfuerzo y dedicación

los últimos años han sido unos de

los mejores nuestra carrera. Pudimos

hacer una gira nacional e internacional.

Llegar a más medios

y poder tocar en varios festivales

importantes. Sin duda que este

disco, y su recepción, nos ayudó

a poder abrir algunas puertas

que siempre son complicadas o

esquivas. También ganamos un

premio por disco del año en radio

futuro en una categoría y estamos

en carrera en algunos otros.

¿Cuánto tiempo estuvieron

trabajando en el álbum?

Solo la pre-producción nos tomó

2 años. Hicimos más temas de

los que finalmente grabamos, de

manera de poder hacer una selección

de los que, a nuestro juicio,

eran los que más nos representaban

y con mejor elaboración.

Todo el proceso de grabación,

mezcla y masterización, tuvo

una duración de alrededor de 2

meses.

le versión digital del disco solo

añadimos una versión resumida

del arte final. En las copias físicas

se puede apreciar el Booklet

completo y el concepto global

de lo que queríamos transmitir.

La esencia del arte se resume

en esta idea que fue con la cual

empezamos a darle forma al resultado:

“Punto central del disco es

el concepto de las máscaras, como

nos escondemos para protegernos,

dejando muchas veces atrapadas

las emociones. La pelea que

involucra el poder de las cosas por

sobre las relaciones humanas, y

todo lo que esto último conlleva.

¿Qué es lo que más importa? ¿Lo

que nos muestran como modelos

de éxito, placer y poder? ¿O lo que

podemos decir a través de lo que

sentimos?”

Entrevista a RIBOi

Ahora cuéntanos de “Si Hoy

Respondes”. ¿Por qué decidieron

lanzar esa canción como

segundo single y no otro?

El primer single y video fue

“Nadie es normal”, el cual reflejaba

la esencia del disco, entre la

energía y melodía que siempre

nos ha caracterizado. Para un

segundo single nos centramos en

línea melódica por sobre todas

las cosas. Es una canción simple

en estructura, con lo cual buscamos

que sea fácil de escuchar y

entender, tanto por las guitarras

como por la melodía de la voz

y la letra. El mensaje también

nos representa, las relaciones, el

cambio y las oportunidades para

volver a empezar.

¿Donde lo grabaron, quien fue

el director?

Lo grabamos integralmente en

Viña del Mar en 4 locaciones

diferentes. La producción y dirección

estuvo a cargo de Colectivo

Doble A.

Nico Diaz, fundador, vocalista y encargado

de los samplers en RIBO

Vimos en los créditos del álbum

a Somba Records, ¿están

trabajando con ellos o sólo

desarrollaron una parte del

proceso de producción con ellos?

Actualmente no estamos ligados

a ningún sello. El nombre del

estudio en donde grabamos parte

de los instrumentos se llamaba

así, donde Pepe Lastarria era el

que estaba a cargo y dirigía.

Algo que llama la atención

es la portada de “Mascaras”

¿Cómo nació el concepto de la

portada, quién la elaboró?

El concepto lo fuimos trabajando

con Medu1a, quien fue el encargado

de darle forma a la portada

y arte completo del disco. En

Página 11


AISLES

Aisles es una de las bandas más consolidadas y

que ha ganado mucha fuerza últimamete en el

país. Lanzaron hace poco “Hawaii”, el cual posee

diferentes matices y un trabajo de arte, de

verdad, de primer nivel. Conversamos con su

guitarrista Gemán Vergara para adentrarnos en

su mundo de naves espaciales y rock progresivo.


¿Cuéntanos, cómo fue el proceso

de composición y grabación?

La composición duró aproximadamente

nueve meses. En medio

de este proceso nos fuimos a

una casa en la playa en el invierno

de 2015 y estuvimos una

semana encerrados profundizando

en la composición y en

los arreglos.

Durante esos días en que buscábamos

soledad e inspiración

se produjeron muchas ideas de

manera espontánea, una buena

parte de lo que es Hawaii nació

en esos días de retiro. Recuerdo

Página 14

que mirando la noche estrellada

conversábamos sobre esta

situación hipotética de un futuro

después de la extinción de la

tierra y luego nos encerrábamos

a componer.

Luego de esa semana trabajamos

un par de meses más en nuestra

sala de ensayo de Santiago y

cuando sentimos que el disco

estaba listo, nos encerramos

diez días a grabarlo en Estudio

del Sur, un estudio que queda

fuera de Santiago en la mitad del

campo.

Creo que el proceso fue de total

involucramiento con el concepto

del disco. Teníamos que sentir lo

que estábamos diciendo. Recuerdo

que antes de grabar repasábamos

la letra para hacer todo

lo posible para transmitir esas

emociones y que de esa forma

se plasmaran en la grabación.

Creo que el secreto del proceso

fue el involucramiento de todos

con el concepto.

¿Cuáles fueron las influencias

musicales que según tu son

más notorias en “Hawaii”?

Difícil pregunta porque uno

finalmente es la suma de sus

experiencias, sus influencias, sus

intereses y también de la visión


que uno tiene de algo nuevo, distinto

y, por sobre todo, genuino.

Podría decirte que por un lado

hay influencias de la fusión que

hace Allan Holdsworth y Jean Luc

Ponty. Hay algo de inspiración de

algunas cosas que ha hecho Steven

Wilson. Hay algunas semejanzas

con cosas de Genesis, Yes

y de Los Jaivas. También escucho

el sonido espacial y atmosférico

de Jean Michel Jarre, pero también

hay algo de modernidad,

post rock,; en temas como “In The

Probe” y “Still Alive”, donde se

puede decir que hay una búsqueda

más semejante a lo que ha

hecho, por ejemplo, Radiohead

en sus últimos trabajos.

Por ser un disco conceptual es

difícil no tener la referencia de

Pink Foyd y “The Wall” y pienso

que a un nivel más subconsciente

debe haber sido una influencia.

Por otro lado, espero que no suene

presumido decir también que

somos fans de nosotros mismos,

porque realmente lo somos.

Amamos la música que hacemos

y creo que esto nos ha ayudado a

trabajar la identidad de la banda.

Hay mucho Aisles en el disco, hay

inspiración y reseñas de nosotros

mismos. El álbum Hawaii es el

desarrollo de la temática de una

canción de nuestro disco “In Sudden

Walks”, que lleva el mismo

nombre y se pueden escuchar

algunos motivos musicales y

guiños de ese track.

Todo el concepto detrás del

disco, ¿cómo lo elaboraron y

cómo fue el trabajo de plasmar

estos conceptos en el

artwork del disco?

La idea la extrajimos del concepto

creado para Hawaii en

el tema que cierra el álbum “In

Sudden Walks” (2009). Hawaii

como álbum (2016) es una profundización

del tema planteado

en ese track. Yo personalmente

trabajé el concepto y lo plasmé

en letras, leí en profundidad a

Gerard K. O’Neil, un visionario

que decía que el hombre debiese

colonizar el espacio. Con la banda

discutimos el concepto entre

todos en profundidad y muchos

aportaron ideas. Después tuve

la misión de redondear todo en

un concepto hilado y que tuviera

fuerza musical y narrativa.

Una vez que el disco estaba

grabado y ya durante el proceso

de mezcla empecé a trabajar con

Omar Galindo, que había creado

el arte de 4:45 AM. Omar es un

gran ilustrador chileno. Este proceso

fue igualmente interesante

ya que conversamos en profundidad

el concepto del disco.

En varias sesiones de trabajo

le transmití a Omar la temática

de Hawaii, cuál era la esencia y

el sentido de lo que habíamos

creado y él contribuyó dándole

forma y color. Omar es un artista

con una gran creatividad y tiene

también la humildad y apertura

mental para escuchar y asimilar.

En mi opinión el resultado no

pudo ser mejor para mi gusto, así

que invito a los lectores a que

compren el CD o el vinilo para

poder apreciar esto.

Aprovechando la oportunidad,

y pensando en todos los que

no han escuchado el disco

¿Cuál es la historia conceptual

descrita en “Hawaii”?

Hawaii es un disco conceptual

que trata sobre la vida humana

en el espacio después de la

destrucción del planeta tierra. Un

grupo de personas desarrolla un

proyecto secreto para preservar

la vida humana y otras especies

animales y vegetales. Es muy

interesante que este grupo de

científicos, técnicos y filántropos

decide preservar lo más posible y

lo que consideró más valioso del

arte y la cultura humana.

Hawaii trata sobre la forma de

vivir de esta nueva cultura, cómo

enfrentar la vida sin la tierra,

cómo se enfrenta el dolor de

haberla perdido y cómo se celebra

la tierra con admiración y con

una profunda nostalgia.

A un nivel más profundo Hawaii

habla también sobre la soledad

del individuo frente a la inmensidad

y soledad del universo. De

la necesidad humana de amor

y de la necesidad humana de

dejarse llevar por los instintos y

poder gozar la experiencia de la

vida ante una aparente falta de

sentido.

El disco es muy oscuro y muestra

por un lado lo oscuro de la vida

en la tierra los últimos años antes

de la última misión al espacio

y por otro la hipermodernidad de

Página 15


un mundo que valora aquello que no fue valorado

y apreciado en el planeta tierra. Por ejemplo, uno

de los artefactos que fue llevado a las colonias era

un gramófono y un disco de vinilo de una colección

de jazz de los años ‘50. Este simple símbolo grafica

ese respeto por la cultura y la belleza. Finalmente

por mucho avance que exista en la humanidad

siempre existirá algo que es inherente al hombre,

por un lado la duda del sentido de la existencia

y por otro una profunda necesidad de amor o de

conexión con otros.

Upside Down es un tema muy conmovedor ¿Si

nos pudieras contar sobre cómo fue el trabajo

de desarrollo y creativo del vídeo clip Upside

Down, y porque lo eligieron como single?

El video de Upside Down es un trabajo realizado

Página 16

por un grupo de productores audiovisuales chilenos

dirigido por Francisco Anabalón. El proceso

creativo consistió en expresarle al equipo de animación

el concepto del disco para tratar de reflejar

cómo viven estas personas en una de las colonias

espaciales. Había que reflejar la tristeza de una

tierra perdida y mostrar algunos de los elementos

más arcaicos de la humanidad como la guerra, la televisión,

el prejuicio y en general cómo se vivía en

la era pre-espacial. Por otro lado quisimos mostrar

esta sociedad post-tierra después del año 2300

que usa la ciencia y la tecnología en función de la

humanidad y no de otro modo.

Lo elegimos como single por un lado por ser un

tema muy melódico y potente y porque temáticamente

es sobre la filosofía de vida de esta sociedad

sin prejuicios, libre e inquieta intelectualmente.


Tiene un carácter optimista y algo

que musicalmente puede ser de

un gusto más universal.

En Chile les ha ido bien y

están moviéndose bastante en

promoción en territorio nacional,

¿cuáles son los pasos a

seguir de cara a la promoción

internacional de Aisles? ¿Qué

conexión esperan lograr entre

la promoción nacional y la

internacional?

Este año tenemos dos giras; una

por México en agosto y otra por

Estados Unidos en octubre. El

2016 estuvimos promocionando

Hawaii en Europa y tuvimos una

recepción fantástica del público.

Ahora nos toca visitar Norteamérica

por primera vez y nos tiene

muy felices cómo se va expandiendo

la música que hacemos y se

va convirtiendo en algo de interés

global. En el plano nacional

puedo decir que con el creciente

interés que se ha producido por

Hawaii y Aisles en el extranjero

han ido apareciendo nuevos

fans chilenos y los medios han

empezado a prestarnos más

atención. Creo que hay una correlación

cercana entre la difusión

de la banda afuera y dentro de

Chile.

Finalmente, ¿qué opinas del

espacio para el rock, sobre todo

el progresivo, que existe en el

país? ¿Creen que ya han llegado

a ese tope o aún queda más para

explorar?

Opino lo que tú ya te imaginas

que voy a opinar. Que es realmente

poco. No puedo negar que

ha mejorado en el último tiempo

pero hace falta espacio para el

rock, en los medios, incluso yo

creo que debiera ser enseñado

en los colegios ya que ha sido

una gran manifestación cultural

los últimos 60 años.

Entrevista a Aislesi

Debería haber más radios y revistas

de rock. No hay demasiados

locales para el rock y tiene que

ver finalmente con la poca atención

que se le da desde los medios.

Del rock progresivo es aún

más difícil, debemos ser autocríticas

como sociedad y reconocer

que por ejemplo incluso en este

estilo artistas extranjeros llenan

teatros y arenas mientras hay

muy buenos artistas locales con

dificultad para llenar los locales

o teatros por falta de difusión o

falta de interés del público en lo

nacional.

Y contestando la última parte

de tu pregunta, claro que aún se

puede explotar más, nosotros

estamos en deuda con Chile.

Hace mucho tiempo queremos

hacer una gira nacional fuera de

Santiago. Hawaii tiene que llegar

al norte, al sur y muy pronto lo

llevaremos a Valparaíso.

Germán Vergara es uno de los

fundadores de Aisles, también ha

hecho segundas voces, ocasionalmente

ha sido la primera voz y, en

Hawaii, aportó también tocando

el piano en un par de canciones, y

creador de varias de las letras.


¿Quienes sel

A excepción d

al aporte a la

son el resultad

con mayor pu

radores. Estos

ermetal, Rockg

Terrock, Orego

Headbangers L

Sonidos Oculto

Iguanna Rock,

gresion, Rock &

Los nominado

a la música ch

ductoras del e

Lion Studios

PREMIOS

ESCUCHAR

El próximo 3 de junio se realizará

la primera versión de los premios

independientes al rock y metal chileno,

Premios Escuchar, la cual es una iniciativa

colaborativa entre empresas, medios de

comunicación y emprendimientos ligados

a la industria musical chilena. Te traemos

algunos tips para que le pongas ojo a

estos premios.


1 2 3

Postulación: Desde el 1

de nero al 16 de febrero las

bandas postularon su material

para ser considerados en

algunas de las categorías.

Selección de nominados:

Desde el 13 de marzo al 19

de abril, los colaboradores

seleccionaran mediante

puntaje sus nominados.

Las 5 bandas con más puntaje

en cada categoría serán

los nominados

Premiación: Un jurado de

5 personas elegirá al ganador,

el cual será dado a

conocer en la ceremonia de

premiación el día 3 de junio

en un espacio patrocinado

por la Municipalidad de

Providencia.

eccionan a los nominados?

e la categoría de reconocimiento

música chilena. Los nominados

o de los 5 mejores postulantes

ntaje entregado por los colaboson:

Fanear, The Resistance, Powo,

Arise, Red Exodia, La Hora del

n Producciones, Ejate, Rockerio,

atinoamerica, Sazoot, Zerovarius,

s, Pobrecito Mortal, Metal Chef,

Mundo rock, Cuarto Infierno, Ag-

Wrestling, y Rocket Radio.

s como reconocimiento al aporte

ilena los seleccionarán las provento:

Overtone Music e Imperial

Animadores

de la Ceremonia

Vero Ferk

Ing. Comercial y Músico. Conductora

de PasosCortos. Productora

de Feria ARTuss. Ex-sub Directora

de Emprendimiento en U. San

Sebastián.

Juan Guillermo Carrasco

Locutor de oficio, productor de Tv

on-line, fundador de Red Exodia, y

asesor y conferencista de la industria

musical chilena.


Retamal DIRECTOR DE OREGON PRODUCCIONES

Luis

La realidad actual es que gran parte de las bandas nacionales tienen

poca convocatoria para sus conciertos, y en general no disponen de los

recursos para promocionar o producir su música. Luis Retamal de Oregon

Producciones nos da su visión de negocio frente a esta problemática.

¿Cómo ves, en general, a los

artistas nacionales para pasar

de dar pequeños shows en

pubs a participar en eventos

de mayor convocatoria? ¿Qué

crees que les hace falta para

que las productoras se interesen

en ellos?

Página 20

Ante la amplia y variada oferta de

bandas nacionales, la demanda

por sus shows se reduce de manera

muy natural, por lo tanto este

es un tema complejo de abordar

y dudo que alguien tenga la fórmula

del éxito al respecto. Pienso

que sólo queda trabajar duro y

en forma persistente, sin bajar

nunca los brazos hasta lograr

salir del anonimato. Los artistas

emergentes deben atreverse a

salir de la región donde habita

para mostrar su música en otras

regiones e incluso en ciudades

de países cercanos. Hoy la comunicación

global nos permite llegar

a establecer contacto con el

país que queramos en cualquier

parte del mundo, entonces todo

esto pasa por un tema de gestión

si queremos tocar en grandes

festivales. Si no nos escuchan en

Chile, bueno, busquemos fuera

de Chile, acá no hay límites.

A las productoras también les

falta atreverse a abrir espacios

en sus Shows de Música en Vivo

para incluir a bandas emergentes

como teloneros de los artistas

de turno, pero a medida que la

calidad de estas bandas emergentes

sea cada vez mejor en

todo ámbito (Puntualidad, calidad

artística, versatilidad, originalidad,

etc.), más productores

se animarán a nutrir mejor sus

parrillas artísticas.

¿Cuál crees que es la mayor

limitante que los músicos

emergentes pueden y deben

solucionar para que los inviten

a shows de más audiencia?

La mayor limitante y que obedece

netamente a nuestra idiosincrasia,

es la falta de creer en si

mismo y eso hay que solucionarlo

ahora ya. La única manera

de surgir es siendo íntegros, no

quedarse dormidos aceptando

simplemente que son músicos,

sino que también hay que ser

capaces de realizar autogestión,

golpear puertas hasta lograr sus

objetivos, soñar en grande y no

conformarse con tocar todos los

fines de semana en el mismo

club que les asegura un pago en

cerveza y algunos pesos que con

suerte alcanzan para pagar la

locomoción. En 10 años de experiencia,

te puedo decir que cada

vez que vayas tras un objetivo

y salgas a la calle a pedir ayuda,

debes asumir que recibirás 99

respuestas negativas


Entrevista a Luis Retamali

y una respuesta positiva. Hay

una frase muy buena en una de

las canciones de Joan Manuel

Serrat que representa fielmente

el entusiasmo que debes tener

para ir en busca del éxito: “Hoy

puede ser un gran día, duro con

el” y esa frase debe retumbar en

tu cabeza todos los días si realmente

quieres lograr tus metas.

Ha ocurrido en varias ocasiones

que los artistas nacionales

despegan luego de

participar en un show de gran

envergadura, ¿Cómo crees que

es la posibilidad real de que

esto le ocurra a una banda y

qué tan cerca o alejado está de

la realidad?

Esto es real y hay varios ejemplos

al respecto en nuestro país, pero

también hay numerosos ejemplos

en la historia de la música

a nivel internacional, entonces

insisto, todo es posible si trabajas

duro hasta lograr tus metas.

Si quieres tocar en un festival

“X”, averigua el nombre de la

productora, busca en el directorio

telefónico sus números de

contacto, trata de conseguir una

entrevista, hazle la guardia al

productor musical de esa productora,

pídele 5 minutos hasta

que te escuche y en ese momento

debes ser la persona más

segura del mundo y debes darle

a conocer lo mejor del material

musical de tu banda para que vea

calidad en tu propuesta, pídele

sus datos de contacto y pregúntale

cuando puedes llamarlo para

tener respuesta a tu solicitud,

insiste, persiste, no bajes los

brazos y en paralelo, busca otras

oportunidades, no apuntes a un

sólo objetivo, de esa manera y en

algún momento, lograrás salir del

anonimato y podrás tocar en el

escenario que buscas.

En general, ¿Cuál es tu opinión

de todos los músicos nacionales

que han participado de

tus eventos?. De los que no

lograron impulsar su carrera

como músico, ¿Cuál crees que

ha sido su error y cómo deberían

solucionarlo?

En general todas las bandas y

artistas que han tocado en los

shows que me ha tocado producir

han sido muy buenos, varios de

ellos han crecido en el tiempo

y los que no lograron impulsar

sus carreras, quizás no tuvieron

la fuerza suficiente como para

llegar donde querían realmente y

la única solución para eso, es pararse

una y otra vez, sin cansancio.

Chile tiene muchísimos ejemplos

de personajes ilustres(sobre todo

deportistas) que sólo a base de

esfuerzo, lograron ser exitosos

en sus carreras y esos ejemplos

debemos seguir.

Luis Retamal es Director de Oregon

Producciones y ha producido

eventos como el Guitar Fest,

Summer Ink, entre otras grandes

producciones nacionales.

Página 21


Sanguinius Terra

Juan Espinoza, tecladista y fundador de sanguinius terra, repasa Tierra Ansiada, el primer disco de los

originarios power metaleros de chillan.

Tierra Ansiada es un disco

muy rico a nivel de arreglos,

¿Cómo fue el proceso de composición

del mismo?

En realidad estos temas no

fueron compuestos en un lapsus

corto de tiempo o pensados en

un futuro disco, sino que fueron

surgiendo a través de nuestra

vida como banda y a medida que

nos perfeccionábamos como

músicos, mejorábamos también

nuestras canciones. A pesar de

que la mayoría de los temas eran

compuesto por Lucas Riquelme,

guitarrista fundador y yo, siempre

dimos lugar a ideas de los

demás integrantes de la banda

para poder tener en cada tema

una fuerte variedad instrumental

proporcionada por diferentes

influencias musicales que van

desde el Death Metal hasta la

música barroca. Fue así como decidimos

elegir los mejores temas

compuestos hasta entonces para

entregar un producto de calidad.

Fue un trabajo de producción

musical arduo y extenso para finalmente

plasmarlos de la mejor

manera en un disco.

Página 22

Si bien Sanguinius Terra

nació por el 2008, ¿por qué esperar

tanto para atreverse con

un primer larga duración?

Bueno, a finales del 2008 en

realidad. Para entonces el promedio

edad de los integrantes

de la banda era de 14 años

aproximadamente, muy pequeños,

algunos de nosotros recién

entrando a la educación media,

pero ya desde entonces con miras

a futuro y siempre poniendo

todo nuestro empeño. Por la

misma razón es una banda cuyos

integrantes han crecidos como

músicos, personas y sobre todo

como amigos, a pesar de algunos

inevitables cambios en la

formación a lo largo de nuestra

historia. Es por eso que una vez

que sentimos que ya estábamos

preparados, decidimos dar este

gran salto. Cabe destacar que

ha habido más de algún single

perdido por el internet que en su

tiempo también ayudo bastante

a la banda

¿Cuáles son los planes o que

esperan lograr con “Tierra

Ansiada” en lo que resta del

año?

Creo que como toda banda

emergente que presenta su

primera placa de estudio, nuestro

objetivo principal es obtener

el reconocimiento a nuestro

trabajo a nivel nacional e internacional

y así mostrar de lo que

están hechas las bandas regionales,

este es un objetivo que ya

hemos, en parte, cumplido, pon

distintas nominaciones en los

que hemos estado inmersos; la

última y quizá más importante es

en los premios Pulsar done nos

da a entender que nuestro disco

puede codearse con lo mejor del

metal nacional; para nosotros es

un gran honor . En este momento

las invitaciones para eventos

en distintas partes de Chile son

numerosas, lo que nos tiene

bastante contentos ya que es

una excelente forma de lograr

nuestras metas sin dejar a un

lado la composición de nuevos

temas ya con un estilo mucho

más definido.

Juan Espinoza, tecladista,

compositor y fundador de Sanguinius

Terra.


El rincón de la Resistenciai

Bienvenidos al rincón de la Resistencia, antes

que todo, quiero agradecer a la revista por darme

este espacio. Me presento, mi nombre es Diego

Pino, director y fotógrafo del webzine independiente

theresistance.cl, durante 5 años nos hemos

dedicado a difundir y cubrir todo el acontecer del

rock/metal nacional e internacional, por lo que si

bien no soy un experto en la materia algo conozco

sobre el tema. En esta oportunidad quiero escribir

y dar algunos consejos sobre cómo difundir tu

música en medios digitales.

Día a día llegan muchos correos

de bandas solicitando difusión a

nuestros diferentes correos electrónicos,

en el pasado llegaban

aún más mensajes a nuestro

fanpage, pero la mayoría de estos

no lograban cumplir con el objetivo

de conseguir difusión para la

banda, ¿por qué? Porque sencillamente

estaban mal redactados

o no había forma de entender

qué necesitaba la agrupación En

un mundo ideal los músicos sólo

se deberían dedicar a tocar sus

instrumentos y brindar el mejor

show posible, dejando la difusión

y temas comunicacionales en

manos de terceros. Lamentablemente

la música como negocio

no es lo que solía ser y hoy la

autogestión es clave si se quiere

llegar a una mayor cantidad de

público.

Página 24

A continuación, una lista de

consejos:

Ser claros con el objetivo del

correo o mensaje

Muchas veces las bandas envían

correos solicitando difusión,

pero no especifican que requieren,

simplemente el correo

dice “Hola somos X y queremos

difusión, ojalá nos puedan

ayudar”. Con esto en casi todos

los medios serán ignorados, ya

que la idea es que sean claros

con lo que quieren difundir o

solicitar, por ejemplo, pueden

pedir publicar un show, solicitar

una entrevista, una nota completa

sobre la banda, difundir

noticia, vídeo, etc. La idea es ser

claros, por ejemplo, decir “Somos

Banda X y actualmente estamos

en búsqueda de medios para

compartir nuestra música por

lo que si nos pudiesen ayudar

con una entrevista sería de gran

ayuda para nosotros, adjuntamos

nuestras redes sociales y nuestro

presskit”.

Ya que lo mencionamos, vamos a

hablar un poco del Presskit

¿Qué es un presskit?

Un archivo que vendría siendo

una especie de currículum de la

banda, el cual está básicamente

conformado por:

El Arte: el artwork o trabajo de

arte del disco que buscas promocionar,

recuerda que todo

entra por la vista.

Fotografía: La idea es dar a

conocer a la agrupación por lo

que es esencial adjuntar una fotografía

de su alineación, lo ideal

es que esta sea una foto donde

se puedan apreciar todos sus

integrantes y por sobre todas las

cosas que no este pixeleada.

Discografía: Mencionar cuál o

cuáles han sido los trabajos que

la banda ha lanzado al mercado,

esto junto a una breve ficha que

incluya portadas, listas de canciones

y fechas de publicación.


Hitos de la banda: Aquí deben

mencionar presentaciones y momentos

importantes. Por ejemplo,

si han tocado en el extranjero,

reconocimientos en ránkings,

revistas, premios, etc.

Miembros: Indicar una lista de

integrantes actualizada.

Videografía: Si es que poseen,

incluir links de los vídeos musicales

que la banda ha realizado.

Enlace de Descarga: En el caso

de que se solicite una reseña, se

quiera promocionar un single o

enviar información para medios

radiales, es importante incluir

un link de descarga del material.

Algunas buenas alternativas para

subir el trabajo son Google Drive

y Dropbox.

Contacto: Incluir datos de contacto

tales como redes sociales,

teléfono y correo electrónico.

El rincón de la Resistencia i

Con eso tendrían un presskit

básico, el cual podría abrir muchas

puertas.

A continuación, algunas recomendaciones

extras:

Redes sociales: Mantener las

redes actualizadas en cuanto a

la contingencia de la banda ya

sea noticias sobre nueva música,

eventos al igual que cambios de

alineación.

Contenido de redes sociales:

Recuerden subir cosas alusivas

a la banda y que reflejen profesionalismo,

si todos nos podemos

divertir, pero no creo que a tus

seguidores les importe si la

banda se embriagó todo el fin de

semana.

Cosas que puedes solicitar en

Resistance y otras webs:

Reseña de discos: Recuerda

enviar el disco en alta calidad

junto a la ficha técnica (Año,

tracklist, portada, productor, sello,

etc.)

Publicar eventos: Recuerda

adjuntar toda la información del

evento (Valor, puntos de venta,

horarios, bandas participantes,

etc.)

Noticias: Pueden ser actualizaciones

de la banda, información

sobre nueva música, cambios de

alineación, etc.

Este tema da para largo, pero

creo que con esta pincelada se

puede tener más claro cómo

llegar a los a veces “esquivos

medios digitales”.

Diego Pino, Director y fotografo

de The Resistance, 5 años de

experiencia en medios independientes

relacionados con el

rock/metal incluyendo Headbangers

Latinoamérica y Rockerio.

Traductor y estudiante de

publicidad.

Twitter.com/DiegoPino_Ph


Weight of

Emptiness

banda de death doom metal, con elementos black y progresivos que el 2016 lanzaron un EP titulado

"Anfractuous", y en marzo de 2017 lanzaron su LP "Anfractuous Moments For Redemption". El guitarrista

Juan Acevedo nos habla un poco de su EP y del reciente trabajo.

Juan ¿Cuéntanos un poco sobre

“Anfractuous”?

Anfractuous es en realidad un

avance del LP que sacamos este

año, de ahí el nombre. Se hizo

a partir de 4 temas que seleccionamos

para poder enviar

material a Europa a través de un

amigo iba de gira con Mourning

Sun, y por otro lado para darnos

a conocer en Chile. Fue grabado

entre agosto y septiembre de

2016, las baterías en el Estudio

Albaroad y el resto en nuestro

estudio The Farm. La mezcla y

masterización la realizó Richard

Iturra, guitarrista de Egregor y el

arte hecho por mi ex compañero

de banda en Twilight Mist,

Eduardo Poblete. Fue lanzado

en octubre de 2016, con 100

copias en forma independiente.

El material tuvo una muy buena

recepción en el público chileno y

en otras latitudes.

¿Cuál es la evolución entre

ese trabajo y su nuevo material

“Anfractuous Moments

For Redemption”?

Con respecto a nuestro LP, se

incluyeron los temas del EP pero

Página 26

con un sonido más trabajado por

parte de Richard Iturra, más la

adición de 3 temas que también

habían sido grabados en Alba

Road y The Farm, además de canciones

instrumentales a modo

de Intro y Outro, compuestas por

el tecladista Eduardo Poblete,

quién además se encargó otra

vez de realizar el arte. Consideramos

que en cuanto a sonido

y arte, este material está mucho

mejor logrado, con lo cual nos

sentimos muy satisfechos.

¿Es posible que nos adelanten

algunos planes

para este nuevo

LP?

El LP está siendo

distribuido digitalmente

por el sello

británico Sepulchral

Silence y las copias

físicas en su mayoría

las distribuimos

nosotros a todas

partes de Chile, y

un porcentaje a

través de Australis

Records. Hay un par

de videoclips en los

cuales se está trabajando.

En cuanto a fechas, hay

varias agendadas en regiones,

lo cual nos tiene muy contentos.

Además hay plan bastante

avanzado de una gira por un país

latinoamericano.

Juan Acevedo es guitarrista y

fundador de Weight Of Emptiness,

ademas es corresponsal

en Chile del programa mexicano

de metal Ore Diaboli, a traves

del cual realiza entrevistas a

bandas chilenas para su difusion

en Latinoamerica.

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