Rock To Rock Magazine N°1

www.rock2rock.cl N°1 2017
LOS MUERTOS
rock dESDE eL SUR
Luis Retamal Director
de Oregon Producciones
¿Cómo participar de grandes shows?
Entrevista a fondo con
AISLES
RIBO
Nos presenta su nuevo
single “Si hoy respondes”
Sanguinius Terra
Tierra ansiada
Weight of
Empitness
Nuevo CD 2017
BENJAMIN LECHUGA
Exportación Musical
El rincon de la
Resistencia
Tips para tu Presskit
Premios
Escuchar
Todo lo que necesitas saber

Hola a todos! Felices
de poder
lanzar el número
1 de Rock To Rock,
Pero ¿por qué
lanzar una revista
de música? ¿Qué
nos motiva a emprender
semejante
esfuerzo?
Lo hacemos por
los fans, por toda
esa audiencia
que necesita escuchar
música
chilena, pero por
sobre todo, por
los músicos chilenos,
los que están
constantemente
buscando vitrina,
medios de comunicación,
radios,
programas de televisión,
canales de
Youtube, etc.
Son los músicos
los que originalmente
nos motivaron
a hacer Rock
to Rock, pensamos
que es tiempo
de unir fuerzas y
darles otra ventana
más donde puedan
mostrar su arte.
Pero ¿por qué
una revista y no
un sitio web, o un
blog, u otra cosa?
Bueno, la revista
puede perdurar en
el tiempo, tiene
otro sabor, otro
gusto; ver a una
banda en una revista,
con entrevistas
a la medidas,
con portadas especiales,
y artículos
de interés, creemos
que puede
perdurar más en el
tiempo.
Queremos dejar
nuestro granito de
arena en la escena,
es por eso que
nacemos como
revista.
Aisles se ganó la
portada de esta
primera edición
porque representa
eso que queremos
mostrar: en Chile
hay muchas bandas
de calidad,
con producciones
asombrosas y que
merecen que les
prestemos atención.
Esperamos que
disfruten mucho
la revista tal como
nosotros la disfrutamos
preparando,
los invitamos a que
nos sigan en redes
sociales, a que
compartan nuestras
entrevistas, a
que comenten, nos
den su opinión y
sugerencias, con
gusto atenderemos
todas sus inquietudes.
Un abrazo, gracias!.
Rock2Rock Staff.
CONTACTO:
Consultas, sugerencias,
publicidad, marketing:
info@rock2rock.cl
www.rock2rock.cl
Todas las opiniones en
esta revista son responsabilidad
de quienes la
emiten.
Agradecimientos:
Aisles, Los Muertos, Benjamin
Lechuga, Luis Retamal,
Juan Acevedo, Alvaro
Rojas, Diego Gomez, Juan
Espinoza, Roberto Llanos,
Diego Pino, Elías Martínez,
Felix Barros, y Ricardo
Martinez.
Colaboradores:
The Resistance, Overtone
Music, Nice Pig Music.

Indice
5Benjamin
Lechuga Exportación
musical.
22Sanguinius
Terra
Tierra Ansiada
6Los Muertos
Rock desde el sur.
24 El rincon de la
Resistencia Tips para
tu presskit
10RIBO
Nos presenta su single “Si
hoy respondes”.
26 Weight of
Empiteness
Anfractuous Moments For
Redemption
12AISLES
Entrevista a fondo
18Premios
Escuchar Todo lo que
necesitas saber
20Luis Retamal
¿Cómo participar de grandes
shows?

Entrevista a Benjamín Lechugai
¿Crees que es posible para un
músico gestionar una visión
de negocio y, a la vez, reflejar
toda la pasión musical que
posee para así poder liderar y
producir un producto exportable?
Benjamin
Lechuga
Benjamín es un músico que con mucho esfuerzo y perseverancia
en pocos años de trabajo se ha abierto un
brillante camino dentro de la escena musical chilena,
siendo no solo reconocido en el país, sino que además
internacionalmente. Su carrera ha estado lleno de
aciertos tanto a nivel de gestión como también musicalmente.
Conversamos un poco con Benjamín para
que nos de su mirada sobre exportación del producto
musical.
Benjamín, a grandes rasgos,
¿Cuáles crees que son las
grandes deficiencias de las
producciones nacionales para
generar un material exportable?
Creo que hoy muchas bandas
ya están logrando un producto
sumamente profesional tanto
composicionalmente como en sonido,
totalmente exportable, pero
creo que donde más nos caemos
como país es en 2 aspectos. Primero,
creo que el proceso creativo
aquí está muy enfocado en sonar
como otras bandas, sobre todo
internacionales. El concepto de
identidad musical no se logra del
todo y creo que eso es primordial
si quieres salir adelante con
tu proyecto. Iron Maiden ya hay
uno y por muy buenos que sean
tus temas, si suenas igual o muy
parecido a otra banda, el público
lo nota y pierde el interés. El
otro punto sería en el proceso de
difusión y promoción de nuestro
material. Muchos nos preocupamos
de sacar un buen material,
pero luego nos vemos en la
situación de “qué hacemos con el
disco ahora que ya lo lanzamos”
y ahí tenemos mucho que aprender...
yo sigo aprendiendo y aún
no se como se hace.
¿Qué es para ti la diferencia
entre sacar un disco y sacar
un disco exportable?
Yo creo que tiene que ver con la
pregunta anterior. Una producción
no es exportable hasta que
uno aprende a promocionarla. A
veces hay bandas no tan importantes
que son muy movidas y
que logran sacar el material a
puro empuje. Por otro lado hay
bandas buenísimas cuyos discos
nunca salen de sus casas. Si uno
no hace el esfuerzo, nadie lo hará
por uno.
Creo que esa es la única manera
de salir adelante. Por un lado,
que la pasión se refleje en sinceridad
y en un producto único,
que nadie más pueda entregar. El
arte es un reflejo de la personalidad
y emocionalidad del artista, y
si todos somos humanos distintos
y especiales, nuestro arte
también debe serlo. Y por otro
lado, soy un creyente de que uno
como músico tiene que aprender
a vender su arte y no hacer arte
pensando en vender. Son conceptos
tremendamente distintos.
Sabemos que tienes una carrera
internacional en ascenso,
¿Qué aprendizajes has obtenido
dentro tus vivencias sobre
el trabajo de producción de un
disco en Europa versus lo que
ocurre aquí en Chile?
Todos los discos que he grabado
los he producido en Chile, pero
claro, me ha tocado vivir y tocar
en Europa y la diferencia no es
tanta. Ser músico es difícil en
todo el mundo, ahora coincide
que en el metal especialmente,
Europa es una cuna y es un lugar
perfecto para desarrollarse,
sobretodo por sus cualidades
geográficas. Allá arriendas una
van y te puedes ir de gira por
muchísimos países. Aquí para ir a
los países vecinos es un infierno.
Con Argentina nos separa la cordillera,
y para llegar a la capital
peruana son casi 2,500Kms.
Además Chile es tremendamente
centralizado. Chile es muy poco
favorable geográficamente como
para irse de gira.
Benjamin es guitarrista de Delta,
galardonado el 2005 por la
Ibanez Project, y el 2011 en el
Steve Vai Scholarship.
Página 5

LOS MUERTOS
Los Muertos es una de las bandas de rock que la están llevando en la zona
sur, y que ganan con fuerza en cada show más seguidores a lo largo de
nuestro largo país. Conversamos con su bajista, Fabian Nuñez, para que nos
cuente un poco sobre Los Muertos.
Nos llama la atención lo redondo que han sido los
últimos meses y lo bien con que han promocionado
su último EP “Resiste”, ¿Cómo nos resumirías
la travesía de la promoción de “Resiste” vivida
hasta el momento con la gira Poderosa Canción
Chilena?
Fue un proyecto bien bonito, acercar a los mas jóvenes
de distintos liceos (San Pedro de la paz, Coronel,
Concepción, Lautaro, Temuco, Quilicura y Quilpué) y la
comunidad ciudadana a nuestra cultura como son las
leyendas y mitos chilenos, participar con ellos en las
clínicas que realizamos y ver como se entusiasmaban
con nuestro trabajo, nuestras historias tanto como
Página 6
logros y fracasos, es impagable. El proyecto se basó
en nuestro segundo disco “Oscura y poderosa canción
chilena”, por supuesto que aprovechamos de mostrar
nuestro material nuevo “Resiste” que además fue
elegido por la audiencia como mejor disco rock-folck
en el programa El show del Dr. Rock and Roll de Radio
Futuro.
¿Qué tal la experiencia de tocar ante 60.000 personas
en el último festival masivo en que participaron?
Emocionante, siempre es un privilegio estar en escenarios
de esa envergadura, hicimos un show potente,

Entrevista a Los Muertosi
RESISTE - CD2016
Resiste es de esos discos que escuchas y dices “wow
donde estuve que no había escuchado esta banda antes”,
con un rock simple y lleno de melodías, rescatando
ese “sonido de raiz”, Los Muertos presentan un
material redondo sonoramente y muy fresco en su
propuesta. El material explota con su primer track
y single “Al fin del camino”. Recomendado al 100%.
pasando por los 3 discos que hemos editado, recibimos
muy buenas críticas de parte de la prensa y el
público, quedamos felices!
Ya que tocaron en tantos lugares, con muchas
bandas y conocieron muchos nuevos fans ¿Cómo
ves la escena musical chilena actual, sobre todo
para el rock, que crees del espacio disponible
para shows y para que las bandas se muestren?
La escena me parece que es bastante buena, hay bandas
excelentes, el rock siempre ha sido complejo en
Chile, tanto para gestionaruna tocata o sonar en radios,
quizás algún día cambie eso, por el momento solo
queda seguir trabajando harto y creer en lo que estamos
haciendo, los espacios disponibles, que no son lo
suficiente para la cantidad de bandas que existen, hay
que aprovecharlos al máximo.
“Al fin del camino” creemos que es un gran single
y además fluye muy natural el vídeo clip con
la misma canción, ¿Qué nos puedes contar de la
grabación y dirección de ese material?
Gracias!. “Resiste” fue grabado en Santiago, en estudio
Santuario Sónico,nos pareció bastante bueno el
registro. El clip de “Al final del camino” lo grabamos en
Concepción, dirigido por Erwin Cartes, con quien
Página 7

nos conocemos hace muchos años. Fue un proceso
bien distinto que con “Cien gotas de sangre...”, en
esta ocasión no interferimos en nada, solo fuimos
a grabar frente al museo Pedro del Rio Zañartu,
conocido popularmente como Museo Hualpén, un
lugar emblemático para nosotros los Penquistas.
Nos gustó bastante como quedó, creo que Erwin
leyó claramente lo que queríamos lograr además de
la calidad visual.
Las canciones de Los Muertos son muy melódicas
y sus letras bastante poéticas ¿Cuéntanos
un poco sobre cómo trabajan las canciones
tanto a nivel de composición y arreglos?
Generalmente alguien llega con una idea a la sala
y trabajamos todos en ella, es un trabajo grupal, en
ese sentido puedo decir que es una banda en
donde se respetan las opiniones quedando todos
Entrevista a Los Muertosi
satisfechos, obviamente que es un proceso no tan
corto, antes de cerrar un tema, lo grabamos, sacamos
lo que no nos gusta, etc, con todos hacemos un
trabajo prolijo, lo mismo ocurre con las letras.
Ya para finalizar, ¿Cuáles son los planes para
este año, nuevo material, más vídeos?
Para este año queremos lanzar el segundo Ep,
diferente a”Resiste”que es mucho mas acústico en
donde logramos sacar nuestro lado mas folck, va
a ser mas rockero, es por eso que en el fondo es
un disco que se divide en dos partes: “Resiste” y
“Avanza” que sería lo nuevo, con videos y quizás
algún material en vivo.
Fabián Núñez, bajista y contrabajista Penquista, arreglista
en Los Muertos desde el año 2013.
Página 8

RIBO
Nico Diaz, vocalista de RIBO, nos contó de su último
disco “Mascaras” y sobre todo de su segundo single
“Si hoy respondes”.

Nico cuéntanos un poco sobre
cómo les ha ido con la promoción,
difusión y recepción
de “Mascaras”.
Con mucho esfuerzo y dedicación
los últimos años han sido unos de
los mejores nuestra carrera. Pudimos
hacer una gira nacional e internacional.
Llegar a más medios
y poder tocar en varios festivales
importantes. Sin duda que este
disco, y su recepción, nos ayudó
a poder abrir algunas puertas
que siempre son complicadas o
esquivas. También ganamos un
premio por disco del año en radio
futuro en una categoría y estamos
en carrera en algunos otros.
¿Cuánto tiempo estuvieron
trabajando en el álbum?
Solo la pre-producción nos tomó
2 años. Hicimos más temas de
los que finalmente grabamos, de
manera de poder hacer una selección
de los que, a nuestro juicio,
eran los que más nos representaban
y con mejor elaboración.
Todo el proceso de grabación,
mezcla y masterización, tuvo
una duración de alrededor de 2
meses.
le versión digital del disco solo
añadimos una versión resumida
del arte final. En las copias físicas
se puede apreciar el Booklet
completo y el concepto global
de lo que queríamos transmitir.
La esencia del arte se resume
en esta idea que fue con la cual
empezamos a darle forma al resultado:
“Punto central del disco es
el concepto de las máscaras, como
nos escondemos para protegernos,
dejando muchas veces atrapadas
las emociones. La pelea que
involucra el poder de las cosas por
sobre las relaciones humanas, y
todo lo que esto último conlleva.
¿Qué es lo que más importa? ¿Lo
que nos muestran como modelos
de éxito, placer y poder? ¿O lo que
podemos decir a través de lo que
sentimos?”
Entrevista a RIBOi
Ahora cuéntanos de “Si Hoy
Respondes”. ¿Por qué decidieron
lanzar esa canción como
segundo single y no otro?
El primer single y video fue
“Nadie es normal”, el cual reflejaba
la esencia del disco, entre la
energía y melodía que siempre
nos ha caracterizado. Para un
segundo single nos centramos en
línea melódica por sobre todas
las cosas. Es una canción simple
en estructura, con lo cual buscamos
que sea fácil de escuchar y
entender, tanto por las guitarras
como por la melodía de la voz
y la letra. El mensaje también
nos representa, las relaciones, el
cambio y las oportunidades para
volver a empezar.
¿Donde lo grabaron, quien fue
el director?
Lo grabamos integralmente en
Viña del Mar en 4 locaciones
diferentes. La producción y dirección
estuvo a cargo de Colectivo
Doble A.
Nico Diaz, fundador, vocalista y encargado
de los samplers en RIBO
Vimos en los créditos del álbum
a Somba Records, ¿están
trabajando con ellos o sólo
desarrollaron una parte del
proceso de producción con ellos?
Actualmente no estamos ligados
a ningún sello. El nombre del
estudio en donde grabamos parte
de los instrumentos se llamaba
así, donde Pepe Lastarria era el
que estaba a cargo y dirigía.
Algo que llama la atención
es la portada de “Mascaras”
¿Cómo nació el concepto de la
portada, quién la elaboró?
El concepto lo fuimos trabajando
con Medu1a, quien fue el encargado
de darle forma a la portada
y arte completo del disco. En
Página 11

AISLES
Aisles es una de las bandas más consolidadas y
que ha ganado mucha fuerza últimamete en el
país. Lanzaron hace poco “Hawaii”, el cual posee
diferentes matices y un trabajo de arte, de
verdad, de primer nivel. Conversamos con su
guitarrista Gemán Vergara para adentrarnos en
su mundo de naves espaciales y rock progresivo.

¿Cuéntanos, cómo fue el proceso
de composición y grabación?
La composición duró aproximadamente
nueve meses. En medio
de este proceso nos fuimos a
una casa en la playa en el invierno
de 2015 y estuvimos una
semana encerrados profundizando
en la composición y en
los arreglos.
Durante esos días en que buscábamos
soledad e inspiración
se produjeron muchas ideas de
manera espontánea, una buena
parte de lo que es Hawaii nació
en esos días de retiro. Recuerdo
Página 14
que mirando la noche estrellada
conversábamos sobre esta
situación hipotética de un futuro
después de la extinción de la
tierra y luego nos encerrábamos
a componer.
Luego de esa semana trabajamos
un par de meses más en nuestra
sala de ensayo de Santiago y
cuando sentimos que el disco
estaba listo, nos encerramos
diez días a grabarlo en Estudio
del Sur, un estudio que queda
fuera de Santiago en la mitad del
campo.
Creo que el proceso fue de total
involucramiento con el concepto
del disco. Teníamos que sentir lo
que estábamos diciendo. Recuerdo
que antes de grabar repasábamos
la letra para hacer todo
lo posible para transmitir esas
emociones y que de esa forma
se plasmaran en la grabación.
Creo que el secreto del proceso
fue el involucramiento de todos
con el concepto.
¿Cuáles fueron las influencias
musicales que según tu son
más notorias en “Hawaii”?
Difícil pregunta porque uno
finalmente es la suma de sus
experiencias, sus influencias, sus
intereses y también de la visión

que uno tiene de algo nuevo, distinto
y, por sobre todo, genuino.
Podría decirte que por un lado
hay influencias de la fusión que
hace Allan Holdsworth y Jean Luc
Ponty. Hay algo de inspiración de
algunas cosas que ha hecho Steven
Wilson. Hay algunas semejanzas
con cosas de Genesis, Yes
y de Los Jaivas. También escucho
el sonido espacial y atmosférico
de Jean Michel Jarre, pero también
hay algo de modernidad,
post rock,; en temas como “In The
Probe” y “Still Alive”, donde se
puede decir que hay una búsqueda
más semejante a lo que ha
hecho, por ejemplo, Radiohead
en sus últimos trabajos.
Por ser un disco conceptual es
difícil no tener la referencia de
Pink Foyd y “The Wall” y pienso
que a un nivel más subconsciente
debe haber sido una influencia.
Por otro lado, espero que no suene
presumido decir también que
somos fans de nosotros mismos,
porque realmente lo somos.
Amamos la música que hacemos
y creo que esto nos ha ayudado a
trabajar la identidad de la banda.
Hay mucho Aisles en el disco, hay
inspiración y reseñas de nosotros
mismos. El álbum Hawaii es el
desarrollo de la temática de una
canción de nuestro disco “In Sudden
Walks”, que lleva el mismo
nombre y se pueden escuchar
algunos motivos musicales y
guiños de ese track.
Todo el concepto detrás del
disco, ¿cómo lo elaboraron y
cómo fue el trabajo de plasmar
estos conceptos en el
artwork del disco?
La idea la extrajimos del concepto
creado para Hawaii en
el tema que cierra el álbum “In
Sudden Walks” (2009). Hawaii
como álbum (2016) es una profundización
del tema planteado
en ese track. Yo personalmente
trabajé el concepto y lo plasmé
en letras, leí en profundidad a
Gerard K. O’Neil, un visionario
que decía que el hombre debiese
colonizar el espacio. Con la banda
discutimos el concepto entre
todos en profundidad y muchos
aportaron ideas. Después tuve
la misión de redondear todo en
un concepto hilado y que tuviera
fuerza musical y narrativa.
Una vez que el disco estaba
grabado y ya durante el proceso
de mezcla empecé a trabajar con
Omar Galindo, que había creado
el arte de 4:45 AM. Omar es un
gran ilustrador chileno. Este proceso
fue igualmente interesante
ya que conversamos en profundidad
el concepto del disco.
En varias sesiones de trabajo
le transmití a Omar la temática
de Hawaii, cuál era la esencia y
el sentido de lo que habíamos
creado y él contribuyó dándole
forma y color. Omar es un artista
con una gran creatividad y tiene
también la humildad y apertura
mental para escuchar y asimilar.
En mi opinión el resultado no
pudo ser mejor para mi gusto, así
que invito a los lectores a que
compren el CD o el vinilo para
poder apreciar esto.
Aprovechando la oportunidad,
y pensando en todos los que
no han escuchado el disco
¿Cuál es la historia conceptual
descrita en “Hawaii”?
Hawaii es un disco conceptual
que trata sobre la vida humana
en el espacio después de la
destrucción del planeta tierra. Un
grupo de personas desarrolla un
proyecto secreto para preservar
la vida humana y otras especies
animales y vegetales. Es muy
interesante que este grupo de
científicos, técnicos y filántropos
decide preservar lo más posible y
lo que consideró más valioso del
arte y la cultura humana.
Hawaii trata sobre la forma de
vivir de esta nueva cultura, cómo
enfrentar la vida sin la tierra,
cómo se enfrenta el dolor de
haberla perdido y cómo se celebra
la tierra con admiración y con
una profunda nostalgia.
A un nivel más profundo Hawaii
habla también sobre la soledad
del individuo frente a la inmensidad
y soledad del universo. De
la necesidad humana de amor
y de la necesidad humana de
dejarse llevar por los instintos y
poder gozar la experiencia de la
vida ante una aparente falta de
sentido.
El disco es muy oscuro y muestra
por un lado lo oscuro de la vida
en la tierra los últimos años antes
de la última misión al espacio
y por otro la hipermodernidad de
Página 15

un mundo que valora aquello que no fue valorado
y apreciado en el planeta tierra. Por ejemplo, uno
de los artefactos que fue llevado a las colonias era
un gramófono y un disco de vinilo de una colección
de jazz de los años ‘50. Este simple símbolo grafica
ese respeto por la cultura y la belleza. Finalmente
por mucho avance que exista en la humanidad
siempre existirá algo que es inherente al hombre,
por un lado la duda del sentido de la existencia
y por otro una profunda necesidad de amor o de
conexión con otros.
Upside Down es un tema muy conmovedor ¿Si
nos pudieras contar sobre cómo fue el trabajo
de desarrollo y creativo del vídeo clip Upside
Down, y porque lo eligieron como single?
El video de Upside Down es un trabajo realizado
Página 16
por un grupo de productores audiovisuales chilenos
dirigido por Francisco Anabalón. El proceso
creativo consistió en expresarle al equipo de animación
el concepto del disco para tratar de reflejar
cómo viven estas personas en una de las colonias
espaciales. Había que reflejar la tristeza de una
tierra perdida y mostrar algunos de los elementos
más arcaicos de la humanidad como la guerra, la televisión,
el prejuicio y en general cómo se vivía en
la era pre-espacial. Por otro lado quisimos mostrar
esta sociedad post-tierra después del año 2300
que usa la ciencia y la tecnología en función de la
humanidad y no de otro modo.
Lo elegimos como single por un lado por ser un
tema muy melódico y potente y porque temáticamente
es sobre la filosofía de vida de esta sociedad
sin prejuicios, libre e inquieta intelectualmente.

Tiene un carácter optimista y algo
que musicalmente puede ser de
un gusto más universal.
En Chile les ha ido bien y
están moviéndose bastante en
promoción en territorio nacional,
¿cuáles son los pasos a
seguir de cara a la promoción
internacional de Aisles? ¿Qué
conexión esperan lograr entre
la promoción nacional y la
internacional?
Este año tenemos dos giras; una
por México en agosto y otra por
Estados Unidos en octubre. El
2016 estuvimos promocionando
Hawaii en Europa y tuvimos una
recepción fantástica del público.
Ahora nos toca visitar Norteamérica
por primera vez y nos tiene
muy felices cómo se va expandiendo
la música que hacemos y se
va convirtiendo en algo de interés
global. En el plano nacional
puedo decir que con el creciente
interés que se ha producido por
Hawaii y Aisles en el extranjero
han ido apareciendo nuevos
fans chilenos y los medios han
empezado a prestarnos más
atención. Creo que hay una correlación
cercana entre la difusión
de la banda afuera y dentro de
Chile.
Finalmente, ¿qué opinas del
espacio para el rock, sobre todo
el progresivo, que existe en el
país? ¿Creen que ya han llegado
a ese tope o aún queda más para
explorar?
Opino lo que tú ya te imaginas
que voy a opinar. Que es realmente
poco. No puedo negar que
ha mejorado en el último tiempo
pero hace falta espacio para el
rock, en los medios, incluso yo
creo que debiera ser enseñado
en los colegios ya que ha sido
una gran manifestación cultural
los últimos 60 años.
Entrevista a Aislesi
Debería haber más radios y revistas
de rock. No hay demasiados
locales para el rock y tiene que
ver finalmente con la poca atención
que se le da desde los medios.
Del rock progresivo es aún
más difícil, debemos ser autocríticas
como sociedad y reconocer
que por ejemplo incluso en este
estilo artistas extranjeros llenan
teatros y arenas mientras hay
muy buenos artistas locales con
dificultad para llenar los locales
o teatros por falta de difusión o
falta de interés del público en lo
nacional.
Y contestando la última parte
de tu pregunta, claro que aún se
puede explotar más, nosotros
estamos en deuda con Chile.
Hace mucho tiempo queremos
hacer una gira nacional fuera de
Santiago. Hawaii tiene que llegar
al norte, al sur y muy pronto lo
llevaremos a Valparaíso.
Germán Vergara es uno de los
fundadores de Aisles, también ha
hecho segundas voces, ocasionalmente
ha sido la primera voz y, en
Hawaii, aportó también tocando
el piano en un par de canciones, y
creador de varias de las letras.

¿Quienes sel
A excepción d
al aporte a la
son el resultad
con mayor pu
radores. Estos
ermetal, Rockg
Terrock, Orego
Headbangers L
Sonidos Oculto
Iguanna Rock,
gresion, Rock &
Los nominado
a la música ch
ductoras del e
Lion Studios
PREMIOS
ESCUCHAR
El próximo 3 de junio se realizará
la primera versión de los premios
independientes al rock y metal chileno,
Premios Escuchar, la cual es una iniciativa
colaborativa entre empresas, medios de
comunicación y emprendimientos ligados
a la industria musical chilena. Te traemos
algunos tips para que le pongas ojo a
estos premios.

1 2 3
Postulación: Desde el 1
de nero al 16 de febrero las
bandas postularon su material
para ser considerados en
algunas de las categorías.
Selección de nominados:
Desde el 13 de marzo al 19
de abril, los colaboradores
seleccionaran mediante
puntaje sus nominados.
Las 5 bandas con más puntaje
en cada categoría serán
los nominados
Premiación: Un jurado de
5 personas elegirá al ganador,
el cual será dado a
conocer en la ceremonia de
premiación el día 3 de junio
en un espacio patrocinado
por la Municipalidad de
Providencia.
eccionan a los nominados?
e la categoría de reconocimiento
música chilena. Los nominados
o de los 5 mejores postulantes
ntaje entregado por los colaboson:
Fanear, The Resistance, Powo,
Arise, Red Exodia, La Hora del
n Producciones, Ejate, Rockerio,
atinoamerica, Sazoot, Zerovarius,
s, Pobrecito Mortal, Metal Chef,
Mundo rock, Cuarto Infierno, Ag-
Wrestling, y Rocket Radio.
s como reconocimiento al aporte
ilena los seleccionarán las provento:
Overtone Music e Imperial
Animadores
de la Ceremonia
Vero Ferk
Ing. Comercial y Músico. Conductora
de PasosCortos. Productora
de Feria ARTuss. Ex-sub Directora
de Emprendimiento en U. San
Sebastián.
Juan Guillermo Carrasco
Locutor de oficio, productor de Tv
on-line, fundador de Red Exodia, y
asesor y conferencista de la industria
musical chilena.

Retamal DIRECTOR DE OREGON PRODUCCIONES
Luis
La realidad actual es que gran parte de las bandas nacionales tienen
poca convocatoria para sus conciertos, y en general no disponen de los
recursos para promocionar o producir su música. Luis Retamal de Oregon
Producciones nos da su visión de negocio frente a esta problemática.
¿Cómo ves, en general, a los
artistas nacionales para pasar
de dar pequeños shows en
pubs a participar en eventos
de mayor convocatoria? ¿Qué
crees que les hace falta para
que las productoras se interesen
en ellos?
Página 20
Ante la amplia y variada oferta de
bandas nacionales, la demanda
por sus shows se reduce de manera
muy natural, por lo tanto este
es un tema complejo de abordar
y dudo que alguien tenga la fórmula
del éxito al respecto. Pienso
que sólo queda trabajar duro y
en forma persistente, sin bajar
nunca los brazos hasta lograr
salir del anonimato. Los artistas
emergentes deben atreverse a
salir de la región donde habita
para mostrar su música en otras
regiones e incluso en ciudades
de países cercanos. Hoy la comunicación
global nos permite llegar
a establecer contacto con el
país que queramos en cualquier
parte del mundo, entonces todo
esto pasa por un tema de gestión
si queremos tocar en grandes
festivales. Si no nos escuchan en
Chile, bueno, busquemos fuera
de Chile, acá no hay límites.
A las productoras también les
falta atreverse a abrir espacios
en sus Shows de Música en Vivo
para incluir a bandas emergentes
como teloneros de los artistas
de turno, pero a medida que la
calidad de estas bandas emergentes
sea cada vez mejor en
todo ámbito (Puntualidad, calidad
artística, versatilidad, originalidad,
etc.), más productores
se animarán a nutrir mejor sus
parrillas artísticas.
¿Cuál crees que es la mayor
limitante que los músicos
emergentes pueden y deben
solucionar para que los inviten
a shows de más audiencia?
La mayor limitante y que obedece
netamente a nuestra idiosincrasia,
es la falta de creer en si
mismo y eso hay que solucionarlo
ahora ya. La única manera
de surgir es siendo íntegros, no
quedarse dormidos aceptando
simplemente que son músicos,
sino que también hay que ser
capaces de realizar autogestión,
golpear puertas hasta lograr sus
objetivos, soñar en grande y no
conformarse con tocar todos los
fines de semana en el mismo
club que les asegura un pago en
cerveza y algunos pesos que con
suerte alcanzan para pagar la
locomoción. En 10 años de experiencia,
te puedo decir que cada
vez que vayas tras un objetivo
y salgas a la calle a pedir ayuda,
debes asumir que recibirás 99
respuestas negativas

Entrevista a Luis Retamali
y una respuesta positiva. Hay
una frase muy buena en una de
las canciones de Joan Manuel
Serrat que representa fielmente
el entusiasmo que debes tener
para ir en busca del éxito: “Hoy
puede ser un gran día, duro con
el” y esa frase debe retumbar en
tu cabeza todos los días si realmente
quieres lograr tus metas.
Ha ocurrido en varias ocasiones
que los artistas nacionales
despegan luego de
participar en un show de gran
envergadura, ¿Cómo crees que
es la posibilidad real de que
esto le ocurra a una banda y
qué tan cerca o alejado está de
la realidad?
Esto es real y hay varios ejemplos
al respecto en nuestro país, pero
también hay numerosos ejemplos
en la historia de la música
a nivel internacional, entonces
insisto, todo es posible si trabajas
duro hasta lograr tus metas.
Si quieres tocar en un festival
“X”, averigua el nombre de la
productora, busca en el directorio
telefónico sus números de
contacto, trata de conseguir una
entrevista, hazle la guardia al
productor musical de esa productora,
pídele 5 minutos hasta
que te escuche y en ese momento
debes ser la persona más
segura del mundo y debes darle
a conocer lo mejor del material
musical de tu banda para que vea
calidad en tu propuesta, pídele
sus datos de contacto y pregúntale
cuando puedes llamarlo para
tener respuesta a tu solicitud,
insiste, persiste, no bajes los
brazos y en paralelo, busca otras
oportunidades, no apuntes a un
sólo objetivo, de esa manera y en
algún momento, lograrás salir del
anonimato y podrás tocar en el
escenario que buscas.
En general, ¿Cuál es tu opinión
de todos los músicos nacionales
que han participado de
tus eventos?. De los que no
lograron impulsar su carrera
como músico, ¿Cuál crees que
ha sido su error y cómo deberían
solucionarlo?
En general todas las bandas y
artistas que han tocado en los
shows que me ha tocado producir
han sido muy buenos, varios de
ellos han crecido en el tiempo
y los que no lograron impulsar
sus carreras, quizás no tuvieron
la fuerza suficiente como para
llegar donde querían realmente y
la única solución para eso, es pararse
una y otra vez, sin cansancio.
Chile tiene muchísimos ejemplos
de personajes ilustres(sobre todo
deportistas) que sólo a base de
esfuerzo, lograron ser exitosos
en sus carreras y esos ejemplos
debemos seguir.
Luis Retamal es Director de Oregon
Producciones y ha producido
eventos como el Guitar Fest,
Summer Ink, entre otras grandes
producciones nacionales.
Página 21

Sanguinius Terra
Juan Espinoza, tecladista y fundador de sanguinius terra, repasa Tierra Ansiada, el primer disco de los
originarios power metaleros de chillan.
Tierra Ansiada es un disco
muy rico a nivel de arreglos,
¿Cómo fue el proceso de composición
del mismo?
En realidad estos temas no
fueron compuestos en un lapsus
corto de tiempo o pensados en
un futuro disco, sino que fueron
surgiendo a través de nuestra
vida como banda y a medida que
nos perfeccionábamos como
músicos, mejorábamos también
nuestras canciones. A pesar de
que la mayoría de los temas eran
compuesto por Lucas Riquelme,
guitarrista fundador y yo, siempre
dimos lugar a ideas de los
demás integrantes de la banda
para poder tener en cada tema
una fuerte variedad instrumental
proporcionada por diferentes
influencias musicales que van
desde el Death Metal hasta la
música barroca. Fue así como decidimos
elegir los mejores temas
compuestos hasta entonces para
entregar un producto de calidad.
Fue un trabajo de producción
musical arduo y extenso para finalmente
plasmarlos de la mejor
manera en un disco.
Página 22
Si bien Sanguinius Terra
nació por el 2008, ¿por qué esperar
tanto para atreverse con
un primer larga duración?
Bueno, a finales del 2008 en
realidad. Para entonces el promedio
edad de los integrantes
de la banda era de 14 años
aproximadamente, muy pequeños,
algunos de nosotros recién
entrando a la educación media,
pero ya desde entonces con miras
a futuro y siempre poniendo
todo nuestro empeño. Por la
misma razón es una banda cuyos
integrantes han crecidos como
músicos, personas y sobre todo
como amigos, a pesar de algunos
inevitables cambios en la
formación a lo largo de nuestra
historia. Es por eso que una vez
que sentimos que ya estábamos
preparados, decidimos dar este
gran salto. Cabe destacar que
ha habido más de algún single
perdido por el internet que en su
tiempo también ayudo bastante
a la banda
¿Cuáles son los planes o que
esperan lograr con “Tierra
Ansiada” en lo que resta del
año?
Creo que como toda banda
emergente que presenta su
primera placa de estudio, nuestro
objetivo principal es obtener
el reconocimiento a nuestro
trabajo a nivel nacional e internacional
y así mostrar de lo que
están hechas las bandas regionales,
este es un objetivo que ya
hemos, en parte, cumplido, pon
distintas nominaciones en los
que hemos estado inmersos; la
última y quizá más importante es
en los premios Pulsar done nos
da a entender que nuestro disco
puede codearse con lo mejor del
metal nacional; para nosotros es
un gran honor . En este momento
las invitaciones para eventos
en distintas partes de Chile son
numerosas, lo que nos tiene
bastante contentos ya que es
una excelente forma de lograr
nuestras metas sin dejar a un
lado la composición de nuevos
temas ya con un estilo mucho
más definido.
Juan Espinoza, tecladista,
compositor y fundador de Sanguinius
Terra.

El rincón de la Resistenciai
Bienvenidos al rincón de la Resistencia, antes
que todo, quiero agradecer a la revista por darme
este espacio. Me presento, mi nombre es Diego
Pino, director y fotógrafo del webzine independiente
theresistance.cl, durante 5 años nos hemos
dedicado a difundir y cubrir todo el acontecer del
rock/metal nacional e internacional, por lo que si
bien no soy un experto en la materia algo conozco
sobre el tema. En esta oportunidad quiero escribir
y dar algunos consejos sobre cómo difundir tu
música en medios digitales.
Día a día llegan muchos correos
de bandas solicitando difusión a
nuestros diferentes correos electrónicos,
en el pasado llegaban
aún más mensajes a nuestro
fanpage, pero la mayoría de estos
no lograban cumplir con el objetivo
de conseguir difusión para la
banda, ¿por qué? Porque sencillamente
estaban mal redactados
o no había forma de entender
qué necesitaba la agrupación En
un mundo ideal los músicos sólo
se deberían dedicar a tocar sus
instrumentos y brindar el mejor
show posible, dejando la difusión
y temas comunicacionales en
manos de terceros. Lamentablemente
la música como negocio
no es lo que solía ser y hoy la
autogestión es clave si se quiere
llegar a una mayor cantidad de
público.
Página 24
A continuación, una lista de
consejos:
Ser claros con el objetivo del
correo o mensaje
Muchas veces las bandas envían
correos solicitando difusión,
pero no especifican que requieren,
simplemente el correo
dice “Hola somos X y queremos
difusión, ojalá nos puedan
ayudar”. Con esto en casi todos
los medios serán ignorados, ya
que la idea es que sean claros
con lo que quieren difundir o
solicitar, por ejemplo, pueden
pedir publicar un show, solicitar
una entrevista, una nota completa
sobre la banda, difundir
noticia, vídeo, etc. La idea es ser
claros, por ejemplo, decir “Somos
Banda X y actualmente estamos
en búsqueda de medios para
compartir nuestra música por
lo que si nos pudiesen ayudar
con una entrevista sería de gran
ayuda para nosotros, adjuntamos
nuestras redes sociales y nuestro
presskit”.
Ya que lo mencionamos, vamos a
hablar un poco del Presskit
¿Qué es un presskit?
Un archivo que vendría siendo
una especie de currículum de la
banda, el cual está básicamente
conformado por:
El Arte: el artwork o trabajo de
arte del disco que buscas promocionar,
recuerda que todo
entra por la vista.
Fotografía: La idea es dar a
conocer a la agrupación por lo
que es esencial adjuntar una fotografía
de su alineación, lo ideal
es que esta sea una foto donde
se puedan apreciar todos sus
integrantes y por sobre todas las
cosas que no este pixeleada.
Discografía: Mencionar cuál o
cuáles han sido los trabajos que
la banda ha lanzado al mercado,
esto junto a una breve ficha que
incluya portadas, listas de canciones
y fechas de publicación.

Hitos de la banda: Aquí deben
mencionar presentaciones y momentos
importantes. Por ejemplo,
si han tocado en el extranjero,
reconocimientos en ránkings,
revistas, premios, etc.
Miembros: Indicar una lista de
integrantes actualizada.
Videografía: Si es que poseen,
incluir links de los vídeos musicales
que la banda ha realizado.
Enlace de Descarga: En el caso
de que se solicite una reseña, se
quiera promocionar un single o
enviar información para medios
radiales, es importante incluir
un link de descarga del material.
Algunas buenas alternativas para
subir el trabajo son Google Drive
y Dropbox.
Contacto: Incluir datos de contacto
tales como redes sociales,
teléfono y correo electrónico.
El rincón de la Resistencia i
Con eso tendrían un presskit
básico, el cual podría abrir muchas
puertas.
A continuación, algunas recomendaciones
extras:
Redes sociales: Mantener las
redes actualizadas en cuanto a
la contingencia de la banda ya
sea noticias sobre nueva música,
eventos al igual que cambios de
alineación.
Contenido de redes sociales:
Recuerden subir cosas alusivas
a la banda y que reflejen profesionalismo,
si todos nos podemos
divertir, pero no creo que a tus
seguidores les importe si la
banda se embriagó todo el fin de
semana.
Cosas que puedes solicitar en
Resistance y otras webs:
Reseña de discos: Recuerda
enviar el disco en alta calidad
junto a la ficha técnica (Año,
tracklist, portada, productor, sello,
etc.)
Publicar eventos: Recuerda
adjuntar toda la información del
evento (Valor, puntos de venta,
horarios, bandas participantes,
etc.)
Noticias: Pueden ser actualizaciones
de la banda, información
sobre nueva música, cambios de
alineación, etc.
Este tema da para largo, pero
creo que con esta pincelada se
puede tener más claro cómo
llegar a los a veces “esquivos
medios digitales”.
Diego Pino, Director y fotografo
de The Resistance, 5 años de
experiencia en medios independientes
relacionados con el
rock/metal incluyendo Headbangers
Latinoamérica y Rockerio.
Traductor y estudiante de
publicidad.
Twitter.com/DiegoPino_Ph

Weight of
Emptiness
banda de death doom metal, con elementos black y progresivos que el 2016 lanzaron un EP titulado
"Anfractuous", y en marzo de 2017 lanzaron su LP "Anfractuous Moments For Redemption". El guitarrista
Juan Acevedo nos habla un poco de su EP y del reciente trabajo.
Juan ¿Cuéntanos un poco sobre
“Anfractuous”?
Anfractuous es en realidad un
avance del LP que sacamos este
año, de ahí el nombre. Se hizo
a partir de 4 temas que seleccionamos
para poder enviar
material a Europa a través de un
amigo iba de gira con Mourning
Sun, y por otro lado para darnos
a conocer en Chile. Fue grabado
entre agosto y septiembre de
2016, las baterías en el Estudio
Albaroad y el resto en nuestro
estudio The Farm. La mezcla y
masterización la realizó Richard
Iturra, guitarrista de Egregor y el
arte hecho por mi ex compañero
de banda en Twilight Mist,
Eduardo Poblete. Fue lanzado
en octubre de 2016, con 100
copias en forma independiente.
El material tuvo una muy buena
recepción en el público chileno y
en otras latitudes.
¿Cuál es la evolución entre
ese trabajo y su nuevo material
“Anfractuous Moments
For Redemption”?
Con respecto a nuestro LP, se
incluyeron los temas del EP pero
Página 26
con un sonido más trabajado por
parte de Richard Iturra, más la
adición de 3 temas que también
habían sido grabados en Alba
Road y The Farm, además de canciones
instrumentales a modo
de Intro y Outro, compuestas por
el tecladista Eduardo Poblete,
quién además se encargó otra
vez de realizar el arte. Consideramos
que en cuanto a sonido
y arte, este material está mucho
mejor logrado, con lo cual nos
sentimos muy satisfechos.
¿Es posible que nos adelanten
algunos planes
para este nuevo
LP?
El LP está siendo
distribuido digitalmente
por el sello
británico Sepulchral
Silence y las copias
físicas en su mayoría
las distribuimos
nosotros a todas
partes de Chile, y
un porcentaje a
través de Australis
Records. Hay un par
de videoclips en los
cuales se está trabajando.
En cuanto a fechas, hay
varias agendadas en regiones,
lo cual nos tiene muy contentos.
Además hay plan bastante
avanzado de una gira por un país
latinoamericano.
Juan Acevedo es guitarrista y
fundador de Weight Of Emptiness,
ademas es corresponsal
en Chile del programa mexicano
de metal Ore Diaboli, a traves
del cual realiza entrevistas a
bandas chilenas para su difusion
en Latinoamerica.