Rock To Rock Magazine N°2

www.rock2rock.cl N°2 2017
ENTOMOS
disidencia
sol sistere
Inicia gira por Europa
Vero FERK
Animadora de los
Premios Escuchar
and the elephants
Nuevo vídeo “Galileo”
LOS 30 AÑOS DE
t ryo
Juan Guillermo
Carrasco
El mercado de la
música nacional
Nasson
y el Heavy Metal
en Chile
dhuma de rape
de gira por Chile
El rincon de la
Resistencia
¿Qué mueve a los medios?

Hola nuevamente!!
Estamos muy contentos
de todo lo
logrado con nuestra
edición anterior,
los mensajes de
satisfacción por
parte de nuestros
lectores son realmente
una inyección
de animo para
seguir adelante.
Sabemos que lo
estamos haciendo
bien, sobre todo
por la gran cantidad
de e-mails de
artistas nacionales
que están interesadas
en participar.
Con toda la información
que nos
hicieron llegar tuvimos
para elaborar
para esta y la próxima
edición (eso
es mucha, mucha
información), por
eso, y más, estamos
agradecidos, muy
muy agradecidos.
Bueno, para este
nuevo número, en
general, y tal cual
es nuestro sello
en esta corta vida
editorial, traemos
una edición cargada
de información
sobre bandas y
actores de la industria
musical, y en
especial incluimos
una potente nota
sobra los legendarios
Tryo, la banda
de rock progresivo
y experimental
que ya cuenta con
más de 30 años de
trayectoria y donde
en todo este tiempo
aún mantiene
a cada uno de los
miembros originales.
Todos somos partes
de este universo,
de esta energía
cargada de rock
que día a día con
nuestras acciones
hacemos que siga
rompiendo fronteras,
queremos
que todos se suban
en este viaje por la
fantasía, la imaginación,
el talento
y el arte de todos
nuestros los artistas
nacionales.
Esperamos seguir
creciendo, quizás
en el próximo numero
sumemos
más secciones ;)
Un abrazo, gracias!.
Rock2Rock Staff.
CONTACTO:
Consultas, sugerencias,
publicidad, marketing:
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Todas las opiniones en
esta revista son responsabilidad
de quienes la
emiten.
Agradecimientos:
Tryo, Vero Ferk, Red Exodia,
Entomos, Sol Sistere,
Mauricio Nader, Umvral,
Overtone Music, Premios
Escuchar, Nasson, Dhuma
de Rapé, And The Elephants,
Diego Pino, Elías
Martínez, Felix Barros, y
Ricardo Martinez.
Colaboradores:
The Resistance, Overtone
Music, Nice Pig Music.

Indice
6Dhuma de Rapé
Exportación musical.
24Tryo
Los 30 años de Tryo
8Vero Ferk
Animadora de los Premios
Escuchar.
34 Sol Sistere
Inicia gira por Europa.
10And The
Elephants
Nuevo vídeo “Galilero”.
36 El rincon de la
Resistencia
¿Qué mueve a los medios?
14Juan Guillermo
Carrasco
El mercado de la música
nacional
16Entomos
Disidencia.
20Nasson
Y el Heavy Metal en Chile.

Dhuma
de Rapé
Hablamos con los originarios
de Antofagasta, Dhuma de
Rapé, para conocer un poco
más de su música y de su gira
realizada en abril por
el centro y sur del país
promocionando su último
trabajo “Canto a lo Mundano”.
Sebastían (vocalista), primero
que todo, y creo que es una interrogante
que muchos tienen, ¿a
qué se debe el nombre Dhuma de
Rapé?
El nombre surge a propósito de nuestro
interés por reconocer la influencia
de aquello llamado “raíz” u “origen”
respecto de lo que somos ahora,
en lo cual destaca particularmente
un interés en el lenguaje y algunas
creencias. Dhuma es la palabra en
sanscrito que tendría relación con el
origen de la palabra “humo” de nuestro
castellano actual. Y el “Rapé” es
un psicotrópico usado por los pueblos
prehispánicos, que principalmente
se inhalaba, pero también se fumaba
y que tenía relación directa con las
creencias religiosas. Nuestro acercamiento
hacia aquella sustancia, es principalmente
geográfica, ya que el pueblo
de Lican Antay (o mal llamados Atacameños),
que habitaban en la ciudad
de San Pedro de Atacama ostentan en
la actualidad en el museo de la ciudad
muchos artefactos prehispánicos
relacionados con el consumo del
rapé. Entonces podríamos decir que el
nombre es algo así como el humo de
un psicotrópico usado por los pueblos
prehispánicos.

Entrevista a Dhuma De Rapéi
Dhuma de Rapé es de esas
bandas con una identidad
única, musicalmente hacen
uso de elementos
que
otras bandas
dejan de lado, Roberto (baterista),
¿cómo fue el trabajo
compositivo de las canciones
de “Canto a lo Mundano”?
“Canto a lo mundano”, nace con
un objetivo claro y especifico,
se podría decir que es la parte
complementaria al disco anterior
“Canto a lo humano”, esa idea
marcó la energía que nos permitió
componerlo. Cuándo pensamos
en lo humano, buscamos una
emocionalidad más positiva, más
inclusiva, más espiritual, por el
contrario cuando nos conectamos
hacia lo mundano, pretendíamos
hacer surgir la rabia, el odio y la
crítica. Cabe señalar, que nosotros
no creemos en la idea moral de
lo “bueno” o “malo”, por ende, no
estamos situando estos discos
desde esa pespectiva.
Teniendo ese norte los temas
empezaron a surgir a través de
aproximadamente seis meses de
encierro total (no nos presentamos)
y nos juntábamos dos veces
por semana para de manera
colectiva generar los temas.
¿Cuales son los conceptos detrás
del disco?
Bueno, como lo mencionamos
anteriormente buscamos enfocar
este disco hacia la rabia, hacia
el inconformismo que estamos
viviendo respecto a la forma en la
cual el poder político nos mantiene,
esos conceptos morales
que nos imponen a través de la
ley. A nosotros nos nos interesa el
paraíso, no lo buscamos, queremos
reconocer nuestra mundanidad
en la sociedad y deconstruirla
de una manera distinta, ya
que actualmente creemos que no
está bien.
Cuéntanos un poco de esta
gira, ¿satisfechos con ella, qué
ciudades recorrieron?
Siempre viajar es un regalo,
lograr que te escuchen fuera del
desierto es siempre un agrado,
por ende, si hemos de evaluar la
gira, lo primero sería presentar
los agradecimientos a los amigos
que apoyaron y ayudaron a
concretar este tour. Axel Pezoa,
bajista, señala que a pesar de la
cantidad de presentaciones que
tuvimos a lo largo de esta gira, el
tour se hizo
corto en
cuestión
de días y
de ganas.
Pero muy
grata experiencia
y que
vivimos
desde los
aprendizajes
que
hemos
logrado
adquirir
en las
anteriores. Por ejemplo, esta
vez no perdimos nada, no terminamos
peleando (combo “enlocico”),
etc.
Siempre los tour comienzan en
casa, por ende el 31 de marzo
comenzamos en nuestro desierto,
para luego tocar en Santiago en
cuatro oportunidades, logrando
también tocar por primera vez en
San Carlos, que posee un underground
maravilloso y fraternal.
Volver a Concepción donde nosotros
tenemos hermanos y finalmente
debutar en un escenario
en lo que parecía el lejano Puerto
Montt, donde nos sorprendió la
amistad y el sol constante.
¿En su recorrido, qué cosas
valoran de la escena metalera
respecto a su ciudad de
origen?
Reconocemos y valoramos la
existencia de un código, al menos
en nuestro circuito, que implica
un apoyo entre las muchas bandas
que están tocando, ensayando
o componiendo a lo largo
de todo nuestro territorio. Conocemos
gente de muchas ciudades
del país que están haciendo la
resistencia, y que a pesar de
muchas cosas, ahí están haciendo
el aguante, siendo cargantes, buscando
el túnel para agregar algo
de arte en esta sociedad, que lo
necesita. Somos de la idea que el
metal, el rock es arte, es cultura
y debe
integrarse como
representación de este subgrupo,
de esta quizá minoría de individuos
que somos, pero que cada
vez estamos más presentes en las
distintas estructuras de la sociedad,
por ende, exigimos respetos
y a veces logramos admiraciones.
Todo es parte de un ciclo, hoy
nosotros no tenemos locales,
allá si los hay, pero ellos en
algún momento no los tuvieron y
nosotros sí, sin embargo la idea,
el aprendizaje, lo valorable de
la experiencia de conocer gente
a lo largo del país, es entender
que en toda etapa que nos toque,
siempre hay alguien haciendo la
resistencia y nosotros les damos
las gracias por no dejarnos solos.
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VERO
FERK
Veroferk es actualmente
una activa innovadora
dentro del campo de la
música nacional, la que
incluye proyectos como
el renombrado “Pasos
Cortos”. En junio será la
animadora de la primera
versión de los premios
independientes a la
música chilena, Premios
Escuchar, y sobre este
tema hablamos un poco
para que nos dé su
opinión.
Vero, ¿Qué opinas del proyecto
de los Premios Escuchar y esta
colaboración tan natural que
se ha dado entre los distintos
emprendimientos o proyectos
colaboradores?
Me parece necesario que se
generen proyectos como este,
que ponen en valor la labor de la
industria completa, a través del
trabajo de los músicos que son el
inicio y, a veces, también el final
de la cadena y al mismo tiempo
es una buena instancia para celebrar,
conocerse, aprender, mirar lo
que otros están haciendo, intercambiar
puntos de vista y generar
identidad. El que se haga colaborativamente
es, sin lugar a dudas
destacable, pero lo mejor de eso
es que se siente como propia
iniciativa y eso, como industria,
nos empodera.
¿Cómo has visto la evolución
de la industria musical respecto
a la capacidad de asociatividad
entre los diferentes
actores?
¡Me encanta el momento que estamos
viviendo! La asociatividad
y la colaboración están dando
frutos. Desde el trabajo conjunto
entre músicos y emprendimientos
que generan experiencias
y “nuevos productos” para la
industria, hasta una incipiente
colaboración público-privada
que ojalá rinda frutos dentro y
fuera de nuestro país. Todo esto
va allanando el camino para que
más músicos y emprendedores
encuentren su espacio. Yo misma
decidí, hace un par de años, que
mi trabajo estaría orientado a
vincular música e innovación
y no está siendo fácil, pero el
ambiente que estamos viviendo
da oportunidades para el ensayo
y error o inventarte tu propio
camino si te nace. Volviendo a la
industria, hay muchos desafíos:
Tenemos un excelente nivel de
innovación pero aún hay una
distancia tremenda entre eso y lo
que los medios buscan difundir,
tenemos cantidad y calidad en
nuestra música, pero nuestros
rankings siguen liderados por
extranjeros y esas son algunas
de las cosas sobre las que es

Entrevista a Vero Ferki
la creación o modificación de
políticas públicas que mejoren
las condiciones de competencia
en el mercado, etc. Así que, me
da la impresión de que tal vez el
futuro no pasa por incluir a las
grandes empresas en los gremios,
sino en generar condiciones que
nos permitan negociar, colaborar,
asociarnos, competir y fortalecer
nuestras operaciones desde los
espacios en los que contribuimos
a la industria y recién desde ahí
generar acciones conjuntas que
nos posicionen globalmente.
Pero antes de llegar ahí, hay
barreras que creo es necesario
derribar, como por ejemplo
generar confianza recíproca, que
las empresas pequeñas pueden
entregar soluciones eficaces y
sustentantes y por otro lado que
las grandes empresas, desde
grandes sellos hasta retailers,
por nombrar algunas, puedan ser
buenos lugares para innovar y ya
hay instituciones hablando de
comercio justo, sustentabilidad y
buenas prácticas, como Sistema
B y ahí apareció otro actor que
sería interesante invitar a este
baile.
interesante investigar y buscar
soluciones. Por otro lado tengo
la sensación de que nos estamos
acercando con fuerza a un punto
de inflexión y tal vez lleguemos
a conclusiones más concretas,
cuando en esta ecuación vuelva
a aparecer la audiencia que, en
mi opinión, es el actor que falta
subir al carro de la colaboración/
co-creación.
Si bien, esta asociatividad
está más presente en el campo
de las pequeñas y medianas
empresas ligadas a la industria,
¿Crees que en un futuro
estos gremios o colectivos
puedan incluir a las grandes
empresas?
Mi sensación, es que de todas
maneras las grandes empresas
tienen que vincularse con otras
más chicas, y ojalá no en el futuro,
sino ahora; porque las más
pequeñas muchas veces tienen
la gracia de ser especialistas en
lo que hacen, como una forma de
diferenciarse y competir. Ahora,
ambas tienen necesidades muy
diferentes y aquí vuelve a aparecer
la asociatividad y el rol que
cumplen sindicatos, asociaciones
o gremios como MUSTACH, IMI
o IMUVA que, entre otras cosas,
generan volumen y representatividad,
es decir, cuando somos más,
tenemos una voz más potente y
podemos sentarnos en la mesa
a exponer nuestras inquietudes,
con voz y voto, para empujar
Finalmente, los Premios Escuchar
ya cuenta con el apoyo
de 26 colaboradores, y el patrocinio
de una municipalidad,
¿Como ves el futuro de esta
iniciativa?
Primero, me parece un excelente
síntoma que Premios Escuchar
exista. Luego destacar el nivel
de apoyo que ha logrado en esta
primera instancia, que nos invita
a soñar en que esta iniciativa
traspase la barrera del premio
honorífico y mañana pueda transformarse
además en cosas como
acompañamiento y representación
en otros circuitos a nivel
internacional.
Vero Ferk es Ing. Comercial, y
Músico. Conductora de PasosCortos.
Productora de Feria ARTuss. Exsub
Directora de Emprendimiento
en U. San Sebastián.
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AND THE EL
“Galileo” es el nuevo vídeo clip de
los rockeros And the Elephants.
Francisco Echeverría, su
vocalista, nos detalla
un poco sobre este
lanzamiento.
Francisco, nos llamó la atención
el buen trabajo en el
booklet de su disco ¿Cuál es el
concepto detrás del LP debut
“The Procession” y esta variedad
de mini ilustraciones que
lo acompañan?
“The Procession” es un álbum
conceptual bastante ambicioso
y representa el trabajo de más
de tres años con la banda. El
concepto detrás del disco es un
intento por plasmar una filosofía
más bien existencialista a través
la historia de dos personajes en
conflicto.
Las ilustraciones por su parte van
narrando esta historia a través de
otros personajes míticos o históricos.
Así por ejemplo “Icarus”,
canción que abre el disco, es la
caída del primer personaje a la
tierra, mientras que “The Myth
of Sisyphus”, canción que cierra,
concluye la historia como una
condena a repetir todo nuevamente.
En general lo
que buscamos
con “The
Procession” fue
hacer un verdadero
“álbum”,
muy en la línea
de nuestras principales
influencias.
Una experiencia que
pudiera ser disfrutada
como un todo, con una
coherencia sonora y visual
que no pasara desapercibida
por quien se de el tiempo de
sumergirse en ella.
¿Por qué eligieron a “Galileo”
como single?
Escogimos “Galileo” principalmente
por la música. Es una
canción que creemos tiene todos
los componentes para capturar
rápidamente la atención y que a
la
vez
muestra
de buena
forma el sonido de
la banda en este último disco.
Dentro del disco, “Galileo” es el
octavo tema y coincide con uno
de los momentos más conflictivos
de la historia. Es una canción más

EPHANTS
bien
tensa,
que pasa por
altos y bajos constantemente
y que nos deja con
una mezcla de energía y nerviosismo,
algo que quisimos reflejar
en el videoclip que grabamos.
¿Dónde
y por
quién
fue
grabado
el vídeo?
El video
fue grabado
en el Cajón
del Maipo,
fue dirigido por
Sebastián Escalona
y Camilo Becerra y
tomó alrededor de dos
meses en ver la luz desde
la primera reunión que tuvimos
para armar la propuesta. A
diferencia de experiencias anteriores,
quisimos que el director
desarrollara una idea en torno al
concepto del disco y de la canción,
para darle así un nuevo punto
de vista y un espacio también
para dejar su propia marca.
¿Cuales son los planes que
tienen para “Galileo”, y en
general con “The Procession”?
Actualmente estamos en proceso
de dar a conocer “The Procession”
a través de tocatas, difusión
online y premios de la industria,
para intentar que la mayor cantidad
de gente conozca nuestra
propuesta musical, conceptual y
audiovisual.
Para nosotros el videoclip de
“Galileo” es una forma más de
dar coherencia a esta propuesta
y es un material del que estamos
muy orgullosos y que esperamos
tenga una buena acogida.
Para concluir, sabemos que música
como la que hacemos apunta
a un nicho específico, por lo que
son espacios como este los que
nos ayudan a llegar a ese público
que, al igual que nosotros, disfruta
de la experiencia de un buen
disco de principio a fin.
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RED
EXODIA
Juan Guillermo
Carrasco es el
fundador de Red
Exodia, iniciativa
que entrega
asesorías a
distintas entidades
de la música.
Bajo esa mirada
nos atrevimos a
conversar con él
sobre el mercado
de la música
chilena.

Cuéntanos, ¿cómo ves el
mercado actual de la música
chilena?
Como una inagotable oferta
creativa exportable que desaprovechamos.
Ya no hay por qué
mirar hacia fuera si acá está de
todo, para todos y más. Piénsalo:
son cerca de mil discos independientes
chilenos que se lanzan al
año, todos los años, tres discos al
día, todos los días. Y la cifra crece
y se profesionaliza. ¿Quieres neopsicodelia
como Tame Impala?
Lumpen, Spiral Vortex. ¿Doom?
Morning Sun, ¿brutal? Visceral,
¿world music? Krishna Sambandha,
¿contingencia? Tenemos
Explosivos, ¿infantil? Mosquitas
Muertas, ¿reggae? Kitra, y así un
largo etcétera. Al igual que ellos,
como mercado queremos originar
cambios. Querernos más.
¿Crees qué las bandas emergentes
de rock en Chile deberían
enfocarse en llegar a las
grandes empresas que alimentan
el negocio, ya sean productoras
o sellos, o tratar de
armar una carrera más indie?
Mejor debiesen preguntarse si
quieren tocar solo los fines de
semana o directamente hacer
carrera de la música. Ese podría
ser el primer gran acto de camaradería
por una escena difícil, de
muchos intentos y pocos aciertos.
Oficialmente mil 200 discos buscaron
ser mostrados y los sitios
especializados son una logia de
poca voluntad y predisposición
en mostrar material nacional
fuera de los consagrados. Para
qué decir los grandes medios,
son casi como Los Magios (risas).
Por lo tanto, deben ser conscientes
que vivir del oficio y la
vocación en Chile es una maratón
de inversiones. A Crisálida le
costó 20 años, Saken 20 más,
Fake Prophet 10, Horeja 15…
Por fortuna los tiempos están
mostrando cambios interesantes
en la industria que han acortado
Entrevista a Red Exodiai
los tramos: teatros llenos con
bandas chilenas (Kuervos del
Sur + El Cruce), el llamado fuerte
sobre la “Ley del Telonero”, festivales
con mayor participación
nacional, giras internacionales de
bandas nuevas o los fans acérrimos
de agrupaciones nacionales
(“La 22” de Guachupé o “Los
Expertos” de Warchest), dan una
idea de cómo se está comportando
el mercado y el público al cual
podríamos llegar. Con eso resuelto
y la música sonando bien,
recién pensar en las “majors”.
Bien sabemos que el camino
más independiente requiere
de mucho trabajo por parte
de los músicos para aprender
comunicación, gestión, incluso
contabilidad, ¿qué opinas de
la capacidad de autogestión
que poseen las bandas, crees
que deben explotarla ellos
mismos, o buscar directamente
ayuda dentro de todo
el conglomerado de micro y
pequeñas empresas ligadas a
la industria?
Sin saber que existen ciertas
normas para difundir trabajos
musicales, las bandas chilenas -y
por qué no decir en Latinoamérica-
cometen errores que a la
larga son bastante comunes. Es
el caso que me ha tocado ver
moviendo contenidos en la red
de medios Rockaxis (Agenda Musical,
SonidoTeen, Bulldozer): info
sin adjuntar, fotos pesadísimas,
dossier extenso, autorreferentes,
sobrevaluados ¡hasta sin copia
oculta! De hecho no debiesen
hacerlo, porque el músico está
diseñado para hacer música, no
gestión. Al hacer ambas (gestión y
música) pierden creación e interpretación
y entregan un producto
promedio, y el mercado está lleno
de bandas promedio.
Me es difícil pensar en “empresas
ligadas” si Red Exodia nació como
asesoría musical producto de la
falta de las mismas que realicen
posicionamiento en medios, charlas/talleres
sobre industria, protocolos
de difusión, herramientas
digitales y coaching en áreas
técnicas y teóricas a instituciones
y privados. En definitiva, sí, las
agrupaciones deben delegar dichas
funciones, pero ser siempre
equipo.
¿Cómo ves en general a todas
las empresas que en los
últimos años han presentado
diferentes oportunidades
tanto a los músicos como a los
fans de la música?
Somos más colegas que “empresas”,
ya que hacemos cosas
opuestas en un mismo universo.
Reconozco sí que somos
discípulos de la autonomía, la
autogestión y la porfía (risas);
si ya en Chile es complicado
para el músico vivir de la música
¡piensa en los rubros nuevos de
la “Economía Naranja” (empresas
creativas ligadas a las artes)!
Hacen –y hacemos- todos los
pasos: desde su constitución
como personalidad jurídica, hasta
el último post en redes sociales.
Es una cadena de sucesos para
acortar la ruta y hacer más llevadero
el viaje para todos en una
industria nueva.
Más allá que hagamos valorar
como corresponde nuestra labor,
el objetivo es bastante noble:
destacar nuestra escena. De lo
contrario estaríamos trabajando
en otra cosa.
Juan Guillermo Carrasco es
Locutor de oficio, productor
de Tv on-line, fundador de
Red Exodia, y asesor y conferencista
de la industria musical
chilena. Próximamente
también será animador de la
primera versión de los Premios
Escuchar 2017.
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ENTOMOS
Éntomos es una banda Prog/Djent
que en marzo publicó su primer
LP “Disidencia”. Pablo Nadinic
(Voz y Guitarra), Danny Barrera
(Guitarra) y Franco Mitchell
(Bateria) nos comentan un poco
de este lanzamiento.

¿Cuáles son los conceptos que
la audiencia podrá encontrar
en “Disidencia”?
Pablo Nadinic: El mensaje conlleva
una premisa analizando al
humano en sí mismo, cada track
aborda este tema desde un punto
de vista diferente, pero siempre
bajo la mirada crítica y exhausta
a causa de la sociedad superficial
y materialista en la que vivimos.
Con respecto a la música buscamos
ligar este sentir y expresarlo
mediante la energía y rabia de
gritos desgarradores, afinaciones
bajas y métricas irregulares que
intentan alejarnos de lo pre-establecido
y la fácil digestión de la
música pop.
Explíquenos un poco sobre el
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proceso de composición y grabación
del LP ¿Donde lo hicieron,
cuanto tiempo les tomó?
Danny Barrera: La producción
de “Disidencia” fue gestionada
por la misma banda, grabado en
nuestro estudio “Bichos record”,
mezclado y masterizado por mi
con ayuda del equipo. El proceso
de composición y grabación
demoró aproximadamente un
año de intenso trabajo, luego el
proceso de arreglos e inclusión
de nuevos instrumentos y sonoridades
tardó unas 2 semanas
aproximadamente. Fue un proceso
intenso en el cual trabajamos
cada día de la semana mientras
paralelamente estuvimos tocando
y poniendo a prueba el material
en diversos shows a lo largo del
territorio nacional e internacional.
A los que aún no han escuchado
el nuevo álbum, pero que si
escucharon el EP, ¿Cuales son
las diferencias de “Disidencia”
con su EP debut del 2015?
Franco Mitchell: En primer lugar
el EP “Éntomos” es instrumental,
por ende el cambio más dramático
fue la introducción de voces
guturales, logrando un sonido
más maduro, oscuro y agresivo.
A la composición le sumamos
más riffs y rítmicas por sobre
todo, a diferencia de las armonías
y melodías de guitarra que se
destacan en nuestro EP, dando
más espacio al “headbanging” y
a la raíz cruda del metal. También
nos dimos la libertad de abordar

temáticas existencialistas y de
crítica social en nuestras líricas,
para así, finalmente, entregar un
mensaje más directo a nuestros
oyentes y demostrar nuestro
descontento ante “La Máquina
Social”.
Llama la atención el trabajo de
portada, ¿Cómo fue el trabajo
conceptual y quien estuvo a
cargo de su ilustración?
Pablo Nadinic: En el arte del
disco podemos ver a un ser
deforme similar a un Golem que
lleva como carga en su espalda
edificios de gran tamaño. La metáfora
de esta ilustración refleja
el peso que sufre el ser humano
tras vivir en la ciudad manteniéndonos
en un sistema de agobiante
trabajo y esclavitud cíclica
en la que vivimos día a día.
El diseño estuvo a cargo de Luciano
Obregón desde Costa Rica.
Revisábamos el trabajo de más
de 60 diseñadores, Chilenos y extranjeros,
donde logró destacarse
sobre los otros por tener un estilo
moderno y un diseño esculpido
completamente en 3D que nos
inspiró a enfocar el arte en esa
perspectiva.
Como banda emergente, ¿Qué
opinas respecto a la escena
musical chilena?
Danny Barrera: A mi parecer la
escena del estilo que realizamos
aún no se consolida como tal,
o sea, existen bandas, existen
oyentes, pero falta todavía ese
“algo” que genere un ambiente
que dé para hablar aún más. De
a poco se está formando, pero
necesitamos acciones, tanto de
parte de los músicos, productores
de eventos y del público. No
hay que sentarse a esperar que
se forme la escena, cada uno es
parte de, y es necesario sacarse la
cresta para lograrlo.
En su breve paso por San juan
y Mendoza, ¿Qué elementos de
la escena emergente de metal
en el país vecino pudiste apreciar
que nos pudieras contar?
Pablo Nadinic: La escena de
metal en Argentina es bastante
grande, tiene movimiento, mucha
gente y mucho aguante, se
podía sentir la pasión con la
Entrevista a Entomosi
que le daban vida a la escena.
Lo que también notamos es que
hay pocas bandas que se están
arriesgando con este estilo, por
lo cual no hay muchas tocatas de
Metal Progresivo o Djent en las
provincias que visitamos, pero
también tiene su lado bueno,
impactar auditiva y visualmente
con nuestras guitarras de 8 y 7
cuerdas, lo cual, también, nos dio
la oportunidad de vender muchas
copias de nuestro EP y Merch de
la banda.
Finalmente, ¿cuáles son los
planes para Éntomos para lo
que resta del año?
Franco Mitchell: Hoy estamos
trabajando en la difusión de
“Disidencia” potenciándola con
Live Music Videos y ya trabajando
el concepto y producción de lo
que será nuestro primer videoclip
oficial. Además estamos planificando
todo para hacer un lanzamiento
potente y hacer una celebración
como se debe. Y como
lo hemos hecho siempre, seguir
viajando para mostrar nuestra
música en todas partes, y entre
más lejos, obviamente, mejor!
Página 19

Nasson
Además de tener una respetada
carrera como solista con ya 2
discos bajo el brazo, Nasson está
continuamente trabajando
en la escena musical ya sea
en su faceta de guitarrista,
como vocalista en Resilience,
participando en distintas
colaboraciones con diferentes
bandas de metal en Chile,
y en producción de bandas
tanto a nivel audiovisual, con
incontables trabajos de fotografía
y dirección de videoclips, así como
a nivel musical bajo el alero de Riff
Studios. Conversamos un poco con
Nasson para que nos dé su visión de
la escena musical actual del heavy
metal en Chile.
En tu largo curriculum, llevas
varios discos en el cuerpo,
ya sea como músico o como
productor, sin contar un periodo
radicado en México como
parte de la promoción de tu
trabajo solista, ¿Dada esa
experiencia qué opinas de
la calidad, en general, de los
discos chilenos, y cómo los ves
respecto a la oferta internacional?
Me parece que el material musical
que se desarrolla en Chile
es de primer nivel, tanto musicalmente
como a nivel de producción.
Particularmente, cierto
segmento de músicos de rock
y metal, son extremadamente
talentosos y preocupados de las
producciones que lanzan al mercado.
Creo que hay materia prima
en nuestra escena para hacer algo
poderosísimo a nivel internacional
y posicionar a grandes bandas
en la escena mundial, pero para
eso se necesita generar un circulo
virtuoso de retroalimentación
entre bandas/músicos, público,
medios, locales e incluso empresas
ajenas al medio dispuestas a
invertir en bandas de este estilo
musical que es el que más fanáticos
moviliza en el país.
Como productor, ¿cuales son
las mayores debilidades que
has observado en las bandas
nacionales al momento de sentarse
a grabar?
Así como estamos rodeados de
grandes músicos que trabajan a
gran nivel, también existe la veta
contraria. En mi estudio, Riff Studios,
he trabajado breve y extendidamente
con grandes amigos
músicos con los que siempre es
un agrado trabajar, con un profesionalismo
a toda prueba, pero
también me ha tocado registrar a
bandas que cumplen con todos
los canones del amateurismo en
el peor de los sentidos. Cosas
tan simples como llegar con las
canciones aprendidas al estudio,
uno pensaría que son obvias
¿No? Pero hay gente que desafía
los limites del sentido común. Por
otro lado, existe también cierto
recelo de trabajar con productores.
Hay un miedo a que este
personaje externo venga, evalue
y ponga de cabeza tu trabajo creativo.
Hay mucha inseguridad en
ese sentido. Tampoco hay que negar
que hay tipos que se llaman
“productores” que son derecha-

mente chantas. Pero yo invitaría a
las bandas a ser más abiertas en
ese sentido, más humildes con su
material y tener una visión más
concreta de lo que pretenden
conseguir como proyecto, sea
este solista o banda, hay veces
en que una visión un poco más
experimentada en ciertos aspectos
puede ser un gran aporte a la
orientación de un trabajo.
Bien sabemos que la audiencia
en Chile premia mayormente a
los artistas extranjeros, ¿Crees
que este castigo inconsciente
a las producciones nacionales
se debe más a un tema de
identidad, calidad de los
productos, cultura musical
de las audiencias o
por otro motivo?
Entrevista a Nassoni
De los cerca de 1.000 discos
que de manera independiente
se publican año a año ¿Crees
que falta autocrítica en las
bandas para asesorarse en
producción musical, optar a
los mejores estudios, etc., en
resumen, en tratar de producir
al máximo su propuesta?
Me parece que el
tema de la calidad,
como te decía antes,
está fuera de la
mesa, hay producciones
de primer
nivel. Por otro
lado, creo que el
publico rockero y
metalero de Chile
es llamativamente
bien instruido musicalmente.
No solamente
en un 80%
tocan un instrumento,
sino que por lo general
son bastante busquillas
en cuanto a bandas, músicos,
y la historia del estilo…
bastante ñoños, digámoslo.
Lamentablemente, existe una
flojera incrustada a nivel ribosomatico
en la audiencia chilena y
un desdén al producto nacional.
Honestamente hay bandas en
Chile que “se pasean” a grandes
sensaciones internacionales, pero
solo por ser nacional es relegado
a un puesto menor… así como
hay también todo un entusiasmo
inversamente proporcional por
lo internacional. Muy bonito
puede tocar Alejandro Silva, pero
“se llama Alejandro! Que atroh!,
es mucho mas cool el que tiene
un apellido con 10 letras y una
vocal, que ocupa un jopo, lentes
hipster y barba motuda y aparte
es rubio!!”… esa es la perspectiva.
Es cosa de ver los comerciales
en TV, las campañas publicitarias
en la calle y las conductas
de la gente para darse cuenta
de que los chilenos no quieren
ser chilenos, les da vergüenza.
Entonces, te puede gustar mucho
una banda chilena, pero conozco
muy poquitos que dirían que una
banda chilena
es su favorita.
No me gusta
externalizar culpas y por supuesto
que hay mucho que mejorar
de parte de las bandas respecto a
cómo promocionan su trabajo (todos
sabemos postear un flyer en
Facebook no llevará a nadie a tu
tokata, menos spamear los muros
de los demás), pero creo que ese
comportamiento del público para
con las bandas es fácilmente observable
y me parece lamentable.
Ahí te podría mencionar lo que
te decía antes con respecto al
animo de las bandas a trabajar
con un productor. Pero
creo que uno de
los puntos mas
débiles de
las produc-
ciones
nacionales
tiene
que ver con la
originalidad. Está
bien, hagamos power
metal, pero no necesitamos
otro Stratovarius, otro Helloween…
ya hay miles de bandas
más que suenan iguales. Veo
pocos artistas (pensando en rock
y metal) que se esfuerzan por
darle una vuelta extra a su trabajo
a nivel creativo. A veces los
músicos no se dan cuenta de que
ya llevamos casi 60 años de hard
rock y metal en el mundo y que
cuando agarras la guitarra y tocas
Página 21

Entrevista a Nassoni
el primer riff que se te viene a la
cabeza difícilmente se va a convertir
en el próximo “Enter Sandman”
o “Smoke on the wáter”, ya
hay mucho terreno construido
por décadas, es imperioso buscar
un poco más allá.
Hacer música en Chile es un
oficio que requiere prácticamente
una inversión de vida,
mucho ensayo, tratar de agendar
los máximos shows, etc.,
¿Crees que esta nueva era en
que un músico debe ser autogestión
versus hacer música
como tal juega en contra del
producto final, o más bien son
dualidades que no están bien
desarrolladas por la mayoría?
Es difícil… conozco casos de muchos
amigos extremadamente talentosos,
pero que no tienen idea
de cómo mover su trabajo o como
gestionar distintas instancias que
son sumamente necesarias para
ir construyendo una trayectoria
solida y no quedar en el camino
como tantos. Creo que el primer
punto que mencionas en la pregunta
es el crucial, para dedicarse
a esto tienes que invertir la vida.
Tiempo, plata, sangre, sudor y
lágrimas.
Eso implica aprender a moverte
en este medio, con todas sus
mañas, conocer y aprender de
gente que sabe mas que tú, ser
humilde, receptivo y mateo.
Entonces, en el momento en
que te da vergüenza publicar tu
trabajo, golpear ciertas puertas o
simplemente no estas dispuesto
a un eventual rechazo, probablemente
es hora de reconsiderar tu
“vocación”.
Para cerrar, ¿Qué sugerencias
le darías a los músicos para
que marquen más presencia
en el país, ya sea a los que
están partiendo recién en mostrar
sus propuestas o incluso
a los que llevan unos cuantos
años más de rodaje?
Trabajo, persistencia y paciencia.
Definitivamente hoy se necesita
estar en contacto regular con
tu público, para esto, las redes
sociales ayudan mucho. Compartir
tu trabajo y mostrar actividad
constante mantiene el interés de
la gente. Creo que es importante
salir a difundir tu trabajo, de la
forma que sea, en la medida en
que tengas un producto sólido, el
siguiente paso es darlo a conocer
y siempre estar atrayendo a
nuevo público, darte el tiempo de
conversar con la gente e invitarlos
a escuchar tu propuesta, es
un trabajo de todos los días. Me
parece, también, que estar en
contacto siempre con otros músicos
siempre va abriendo nuevas
puertas y oportunidades, vas
conociendo distintas perspectivas
que van nutriendo la tuya.
Eso siempre, de alguna forma, va
aclarando tu visión sobre como
compartir, de manera más efectiva,
tu trabajo con el público.

TRYO
Hablar de TRYO es hablar de parte de la historia
artística del país. La agrupación musical cumple
3 décadas este 2017 con una destacada carrera
profesional en Chile y en el extranjero; y, sin duda
alguna, pasa por uno de sus mejores momentos. En este
contexto, revisamos un breve repaso de sus 30 años
de vida como banda, junto a los destacados músicos y
académicos Ismael Cortez Aguilera (Guitarra, teclados
y voz), Félix Carbone Kind (Batería y percusión) y
Francisco Cortez Aguilera (Bajo, violonchelo y voz).

Cuéntenos a grandes
rasgos ¿Cómo nace y
cómo ha crecido TRYO?
¿Cómo ven estos 30 años
de vida musical?
Ismael: Primero que todo,
muchas gracias por la
invitación a esta entrevista
amigos. La verdad cumplir
30 años como agrupación,
con los mismos músicos
originales, es una experiencia
maravillosa y que
sólo algunos artistas en el
mundo han logrado alcanzar.
Obviamente, este
nuevo hito es motivo de
gran orgullo, satisfacción
y felicidad para nosotros.
Formamos TRYO en tiempos
de nuestros estudios
musicales universitarios,
crecimos como hermanos
en la música y la vida, y
continuamos juntos hasta
estos días. Ganarse la vida
como artista, sobre todo
en Chile, no es sencillo;
sin embargo, si uno trabaja
duro, sigue su vocación y
comparte lo que más ama
con sus seres queridos, el
camino resulta sumamente
gratificante.
Más que una banda, TRYO
es una “Gran Familia”
formada por sus músicos,
equipo de trabajo, y amigos
- seguidores en todo el
mundo, con la cual hemos
desarrollado una extensa
y destacada carrera musical,
pero sobre todo una
hermosa vida en la que
hemos disfrutado de nuestros
logros y nos hemos
apoyado en tiempos complejos.
Por todo lo anterior,
queremos seguir adelante
por muchos años más, creciendo
y avanzando juntos,
y aportando con nuestra
obra al arte y la vida de las
personas.
¿Cómo ha sido la evolución
de sus influencias,
para sus composiciones
en todos estos años?
Félix: La verdad es que si
bien los 3 tenemos una formación
profesional clásica,
siempre hemos escuchado
varios estilos musicales y
hemos sido muy abiertos
de mente. En este sentido,
nunca nos hemos cerrado
a apreciar, enseñar o crear
un tipo de música determinado,
sino que hemos
buscado generar una obra
artística coherente, original,
sincera y de calidad,
que exprese de la mejor
forma posible nuestras inquietudes
(compositivas e
interpretativas), gustos personales
y el mensaje que
queremos transmitir. Por
ello, si bien muchas veces
nos han tratado de encasillar
en un género musical
específico (Ej: rock progresivo,
jazz fusión, folclore
latinoamericano, música de
mundo o vanguardia), no
es algo que nos preocupe
mucho realmente. Para
nosotros TRYO es todo eso
y mucho más, es lo que nosotros
queremos que sea,
y ello queda de manifiesto
en nuestro lenguaje musical,
sonido característico y
variada discografía.
La obra de TRYO tiene muchas
y muy diversas influencias
artísticas en todas
las épocas, se inspira en
nuestro entorno (Ej: naturaleza,
ciudad y personas)
y también en nuestras
experiencias de vida,
considerando elementos
externos (del universo
o macro cosmos) y
naciendo siempre
desde nuestro
mundo interior
(micro cosmos
y espiritualidad).
Fuera de
las diferencias
obvias
entre
la industria
musical
de los
80 y 90’s
respecto a
la industria
digital que
ahora existe, e
independiente
del crecimiento
propio de la banda,
¿Qué opinan sobre
que época fue mejor
para crear música?
Francisco: Personalmente,
no creo que exista una
mejor o peor época para
crear arte. Siempre es buen
momento y resulta necesario
hacerlo (en todas sus
manifestaciones), con sus
especiales características

Entrevista a Tryoi
Página 27

vinculadas a las épocas que se
viven y los recursos que existen
disponibles para ello.
Probablemente, las transformaciones
políticas, sociales
y económicas del mundo en
épocas pasadas, sumadas a otros
diversos factores, dieron lugar
a un período muy revolucionario,
experimental y creativo, en
el cual pioneros y visionarios
hicieron obras maestras que son
referentes hasta nuestros días. Si
bien me siento más identificado
con la música de otras épocas,
hoy también existen excelentes
artistas. La creatividad y el arte
son infinitos, y estoy convencido
de que aún hay mucho por crear,
dejando una marca de nuestro
paso por esta vida, con un mensaje
claro y potente para las futuras
generaciones.
El año pasado lanzaron un
nuevo disco de 7 canciones
llamado “Órbitas” ¿Cuál es el
concepto detrás de este álbum,
de este viaje cósmico?
Ismael: El año pasado sumamos 2
nuevos álbumes a nuestra discografía:
“Ofrenda” y “Órbitas”. Este
último, al cual te refieres, con-
Página 28
stituye la primera obra completamente
conceptual de TRYO y representa:
“Un Viaje por el Cosmos
(el macro cosmos, reconociendo
nuestro origen y posición en el
universo) y el Ser (el micro cosmos,
que cada uno de nosotros
es en sí mismo), en un camino de
aprendizaje humano, espiritual y
trascendente, expresado a través
del lenguaje universal de la
música, y que pretende llevarnos
desde la ignorancia a la sabiduría,
desde la oscuridad a la luz, y
desde una cultura del ego a una
cultura del alma”.
Los 7 tracks de “Órbitas”, consideran
temas profundos y de gran
relevancia para nuestra vida (Ej: el
autoconocimiento, el crecimiento
personal y la evolución a nivel
individual - universal), promoviendo
la búsqueda de la mejor
versión de nosotros mismos y
una Nueva Conciencia Global, en
tiempos complejos como los que
vivimos. Además, fueron inspirados
por diversos conocimientos
y experiencias vividas por los integrantes
de TRYO en los últimos
años, utilizando varios conceptos,
elementos y simbologías asociadas
a cada uno de los 7 centros
energéticos o chacras principales
reconocidos por la tradición
hindú (en el cuerpo humano).
Así, buscamos transmitir musicalmente
algunos de ellos en un
recorrido que va desde: el primer
tema (1º chacra) y hasta la séptima
canción (7º chacra). Para
apoyar al oyente, en una mejor
comprensión de cada etapa de
este viaje sonoro, tanto el título
del álbum como el de cada track
tiene asignado un subtítulo explicativo.
Álbum: “ÓRBITAS - Un Viaje por el
Cosmos y el Ser hacia una Nueva
Conciencia”
Track 1: “Viaje Cósmico” (Macro y
Micro Cosmos)
Track 2: “Órbitas” (Introspección y
Crecimiento)
Track 3: “Crudo” (La Batalla del
Ego y el Alma)
Track 4: “Cyan” (Amor, equilibrio
y esencia)
Track 5: “La
Mon-

taña” (Buscando la verdad y la
comunicación)
Track 6: “El Despertar” (Iluminación
e intuición)
Track 7: “Condensación” (El
Espiral, la Fuente y la Conciencia
Cósmica)
Vemos en los créditos, que
grabaron en estudios Merlet
en Valparaíso, y también de la
participación de Jorge “Gato”
Esteban, ¿Pueden contarnos
un poco del proceso de composición,
grabación y arreglos
de “Órbitas”?
Félix: El proceso de composición
de “Órbitas” duró varios años.
Tuvimos experiencias de vida
muy enriquecedoras y quisimos
plasmarlas lo mejor posible en
esta obra (música, letras y diseño).
Además, en ese espacio
de tiempo los tres seguimos
creando, ensayando y tocando
bastante con TRYO y nuestros
proyectos paralelos (Xilos, Planeta
Minimal, Sid Golem, etc.).
Las composiciones que escogimos
para “Órbitas” fueron evolucionando
significativamente
desde sus versiones originales
hasta llegar a las finales, incluyendo
varios elementos
novedosos en ellas, como voces,
instrumentos que nunca antes
habíamos grabado y la participación
de destacados artistas
invitados chilenos y extranjeros.
Nuestra obra se expandió
en todo sentido, y el disco conceptual
“Órbitas” tuvo un resultado
soñado que nos tiene muy
felices, recibiendo algunos de
los mejores comentarios especializados
de estas 3 décadas (en
Chile y en el extranjero) junto con
reportar excelentes ventas.
El álbum fue grabado en Estudio
del Sur, y fue editado, mezclado y
masterizado por el ingeniero en
sonido Jorge B. Esteban. Además,
grabamos algunas pistas adicionales
(overdubs) en Estudio
Merlet, donde trabajamos junto
a Francisco Venegas. La dirección
artística estuvo a cargo de
Ismael, la dirección ejecutiva y
concepto en manos de Ignacio
Carvajal (Manager – Productor),
y su arte-diseño fue creado por
Iván González Smith (Diseñador),
todos parte del equipo de TRYO.
TRYO ha tenido diferentes
aciertos internacionales, y
una proyección impulsada por
diferentes acciones culturales
desde el país, sobre todo en
la región de Valparaíso, ¿Qué
opinan de la propuesta cultural
que Chile exporta respecto a
la escena que realmente vemos
aquí?
Francisco: Claro, mucho antes
de que el Internet se
masificara y
llegará
a nuestros hogares, existieran
las redes sociales, tecnologías
y medios de comunicación como
los conocemos hoy en día, nosotros
y otros artistas chilenos ya
veníamos desarrollando desde
Chile y nuestra V Región de
Valparaíso, con mucho esfuerzo
y bastante menos apoyos, una
interesante carrera con varios
álbumes y giras nacionales e internacionales.
Lo anterior, ayudó
a abrir camino a varias bandas
chilenas y latinoamericanas en
el extranjero. Hoy, habiéndonos
adaptado a los tiempos, hemos
descubierto muchas herramientas
útiles y aún más oportunidades
para nuestras proyecciones internacionales
y crecimiento como
artista.
El nivel de ciertas bandas chilenas
actuales es bastante alto, y
en general el producto artístico
nacional que se exporta a otros
países es también de excelente
calidad, por lo que existe muy
buena acogida y consideración a
nivel internacional. Lamentablemente,
en mi opinión, lo anterior
no representa la realidad general
del artista chileno, ni se ve
reflejado en una
escena na-

Entrevista a Tryo
cional fuerte, unida o consolidada
como podría imaginarse desde
afuera. Aún tenemos mucho por
trabajar, mejorar y avanzar por
el Arte y la Cultura en Chile, no
sólo a nivel de políticas gubernamentales
y leyes, sino también a
través de acciones del resto de
los protagonistas de la escena e
industria (Ej: empresas, gestores
culturales, artistas y público).
Falta trabajar juntos en las falencias
actuales, asociarse mucho
más en miras a conseguir objetivos
comunes y valorar el relevante
papel del arte de nuestra
sociedad.
¿Qué opinas de las oportunidades
para los músicos que
año a año se esfuerzan en publicar
nuevas propuestas?
Ismael: Tal como se mencionó
anteriormente, hoy en día existen
muchas más oportunidades que
hace algunas décadas atrás, cuando
nosotros empezamos en la
música. Las herramientas disponibles
actualmente son extraordinarias
y prácticamente ilimitadas
en lo que se refiere a tecnologías
para crear, producir, distribuir y
promocionar las obras.
A los nuevos artistas, les diría
que crean firmemente en ellos,
confíen en su talento, sean fieles
a su visión y obra, y sigan esforzándose
al máximo por conseguir
sus sueños y objetivos, ya que
todo es posible en esta vida con
mucho trabajo y dedicación.
Estos 30 años de obra y carrera
de TRYO son prueba clara de
aquello.
Para cerrar ya la entrevista,
cuéntenos ¿Qué se nos viene
para TRYO en lo que resta del
año?
Francisco: La verdad es que si
bien el año 2016 fue espectacular
para TRYO, este 2017 se
proyecta aún mejor. Inició de
manera sorprendente, siendo
reconocidos como “Mejor Banda
Chilena” (Rockaxis – Vanguardia)
y Órbitas “Mejor Álbum Chileno”
(ChileanSkies), “Álbum Sorpresa”
(Rock at Night´s Progressive Rock
Extravaganza U.S.A.), etc. Además,
junto a importantes shows en
distintas regiones del país, hemos
participado en festivales relevantes
(Ej: “Rockódromo”, “Woodstaco”,
etc.) y ya nos preparamos
para las próximas versiones de
“Valprog”, “Santiago Art Rock” y
otros eventos en los que hemos
sido confirmados.
Félix: Por otro lado, este año
cumplimos 30 años de carrera
profesional con TRYO (1987 –
2017), por lo que tenemos contemplado
varios conciertos, giras
y actividades de celebración en
Chile y en el extranjero. Además,
actualmente estamos grabando
nuestro primer álbum 2017,
que nos tiene muy motivados, y
preparamos varias sorpresas para
nuestros seguidores en todo el
mundo.
Ismael: Finamente, hace pocos
días atrás TRYO fue invitado
a telonear a la destaca banda
británica “Marillion”, teniendo
el gran honor de ser la banda
chilena que los acompañará en
la noche final de su prestigioso
festival “Marillion Weekend
2017” (que se realiza en varios
países del mundo y por primera
vez en Chile), el día domingo 21
de mayo, en el Teatro Caupolicán
de Santiago. Para dicha oportunidad,
prepararemos un espectáculo
muy especial con temas de
nuestras últimas producciones y
también grandes éxitos.
Agradecemos, una vez más, a
Rock2Rock por esta excelente
entrevista e invitamos a todos a
celebrar con nosotros estas 3 décadas
de TRYO. Para estar al tanto
de nuestras noticias, síganos
en nuestras redes sociales. Los
esperamos en nuestros próximos
conciertos.
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Sol
Sistere
Desde el 2013 Sol Sistere
ha estado sonando con
fuerza en la escena del
Black Metal chileno,
Pablo Vera, baterista y
fundador, nos cuenta un
poco sobre la propuesta
de Sol Sistere con
su álbum Unfading
Incorporeal Vacuum y el
nuevo tour internacional
en camino.

Entrevista a Sol Sisterei
¿Cuales son las expectativas
para este tour?
Hemos visto que
el recibimiento del
disco a nivel internacional
ha ido en ascenso,
culminando en
el agendamiento de una
serie de shows en el viejo
continente para julio ¿Qué
nos puedes contar sobre este
tour?
El tour que tendremos en el mes
de Julio, se fue dando a medida
que aparecían los ofrecimientos.
Priorizamos la fecha mas grande
(Devilstone) y de acuerdo a eso,
pusimos como requisito que las
demás fechas fueran cercanas a
este festival. En este caso las gestiones
se hicieron directamente
con los promotores de cada pais,
sin intermedio de agencias de
booking. Fuimos conversando
con cada uno de ellos, indicando
nuestros requerimientos, los
cuales fueron aceptados. Se ha
llegado a un buen acuerdo para
todas las fechas estipuladas.
¿Puedes darnos las fechas ya
confirmadas?
Las fechas confirmadas son:
9 de Julio / Praga (República
Checa)
16 de Julio / Devilstone Open Air
(Vilnius/ Lituania)
20 de Julio / Bucarest (Rumania)
21 de Julio / Sofía (Bulgaria).
Como banda hemos decidido
concentrarnos en estas fechas
solamente. No obstante, no
descartartamos que
pueda aparecer una
mas.
No nos hemos puesto a pensar en
expectativas. Lo que si, nos estamos
preparando lo mejor posible
para brindar shows sólidos y que
puedan transmitir la atmósfera
que pretendemos proyectar.
Si bien este tour los ayudará
bastante en su consolidación
internacional, ¿Cuál es tu
visión respecto a la escena en
chile y sudamérica?
La “escena” Chilena y Sudamericana
es muy sólida. A opinión
personal, no hay mucha diferencia
con otros continentes. Las
bandas existentes en variados estilos,
son buenísimas Hay mucha
gente en todo el mundo que son
seguidoras del metal sudamericano.
En cuanto al público Chileno, los
que conocen el metal local, son
personas que apoyan fielmente
cada evento. Los que no se interesan
en averiguar las buenas
bandas que existen en Chile, van
a ver bandas tributos.
¿Qué otros planes tienen para
lo que resta del año aquí en
Chile?
Bueno, luego del viaje a Europa
nos tenemos que concentrar
100% en comenzar la grabación
de nuestro segundo larga duración,
del cual tenemos 11 temas
compuestos para seleccionar 7
u 8 de ellos. Paralelamente, nos
estaremos presentando en algunos
eventos a lo largo de Chile y
además comenzaremos a planificar
posibles giras para el 2018.
Pablo Vera baterista y fundador
de Sol Sistere, que ha formado
parte en el pasado de varias
agrupaciones Chilenas.
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El Rincón de
la Resistencia
¿Qué mueve a los medios? Diego
Pino nos relata su experiencia
sobre las motivaciones para
darlo todo en pro de la música
emergente nacional, en especial el
rock y el metal.
En el presente artículo, se me dio
la idea de hablar de mi rol como
“Comunicador” y la motivación
que hay detrás de un medio independiente
y su equipo, pues bien,
generalmente no me gusta hablar
mucho de mí y este “rol”, siempre,
he tenido el pensamiento
que quien trabaja en un medio
independiente es un actor secundario,
los reales artistas son,
en este caso. los músicos, pero, se
me pidió que contara mi experiencia
en esto y eso haré.
Todo comenzó con el interés por
el rock, yo creo que a muchos les
ha pasado que entre más escuchan
una banda, más quieren
saber de ellos, por ejemplo, letras,
motivaciones, inspiraciones,
tipos de instrumentos y un largo
etc. Porque aceptémoslo, colgándome
de una vieja frase de Freud
“la vida sin música sería un error”,
dicho afán me llevó a interiorizarme
más y más con el rock y
el metal. Lo reconozco, mi historia
no es como la de aquellos que
visitaban el paseo las palmas e
intercambiaban infinitos tapes,
vengo de la era virtual, donde
todo podía bajarse por torrents
o servidores como Megaupload,
desde ahí empecé a buscar y
devorar más música, luego pase
de ser un consumidor de piratería
a un “pirata”, aunque mi afán
siempre fue compartir bandas y
me gusto por ellas, así junto a un
amigo funde un humilde blog llamado
The Metal Rulez, donde
empezamos a compartir discos de
bandas de todo el mundo, todo
iba bien, hasta que estalló el escándalo
de Megaupload y todo lo
que habíamos subido a internet
había muerto. En ese momento
quedaban dos opciones cambiar
o morir, o sea ya era casi imposible
restaurar los más de 1000
discos que habíamos subido a
internet.
Por lo que elegimos cambiar,
poco a poco fijé mi vista en la
escena chilena, vi que habían
bandas de gran calibre con absolutamente
nada que envidiar a
bandas de afuera, pero su música
no llegaba a todos, era más compleja
de encontrar, de sus músicos
poco se sabía, así que dije,
bien, tomaré parte en esto.
No, no creía que estaba cambiando
el mundo, sabía de antemano
que habían otras plataformas,
pero quería crear propio, algo
donde darle tribuna a todo el
mundo y así es como forme The
Metal Resistance (actualmente
The Resistance) en el año 2012,
desde ese entonces comenzó un
trabajo imparable promoviendo
bandas y tratando de entregar
un espacio objetivo y de calidad,
poco a poco se fue uniendo gente
y dimos vida a la Resistencia, Resistance
porque no queríamos ser
como el resto, como ya dije, queríamos
dar un espacio de todos
para todos, sin amiguismo y ese
tipo de cosas, ¿necesitas ayuda?
Ok, cuenta con nosotros.
Aprovecharé el artículo, para
despejar dos dudas que casi todo
el mundo que ve un medio independiente
tiene:
1). ¿Hay dinero en esto? No, nos
pagan por cubrir shows ni promocionar
a nadie.
2). ¿Lo hacemos sólo por los

El Rincón de la Resistenciai
conciertos gratis? No, al menos
en mi caso, esa no es la principal
motivación. Créanme no es llegar,
golpear la puerta de una productora
y decir “Hey, tengo un medio,
déjenme entrar a todos sus shows”
lamentablemente, el trabajo de
medios independientes no es tan
bien visto por diversos motivos,
pero no entraré en polémicas y
sólo diré que no es mi principal
motivación.
Volvamos a lo que nos convoca,
al comienzo es complejo, no es
como “hey se abrió un espacio,
vengan a mi” al menos en el caso
de Resistance, fuimos nosotros
a buscar a las bandas, ofrecimos
entrevistas, reseñas y de a poco
se fueron acercando más. Hoy en
día, eso ha cambiado las bandas
buscan apoyo en nosotros, sin
embargo, no es tan fácil apoyarlas
a todas, no, nos hacemos
los importantes, pero cada uno
de los que trabaja aquí tiene
su propia vida y responsabilidades,
al igual que los músicos
emergentes, en cierta forma
somos como lo mismo gente que
trabaja a base de pasión, ellos
crean, nosotros hablamos sobre
sus creaciones, creo que cierto
romanticismo y simbiosis en ello.
Poco a poco,
aunque,
vuelvo a
dejar en claro
que lo más
importante
de todo esto
es la música,
por ello nos
movemos.
En esto no
hay gran
reconocimiento,
a veces no
hay ni un gracias,
¿Pero por
qué
hacer esto? Por llevar esa música,
esa buena música a un público
más amplio, para que conozcan
las motivaciones de un artista
y ver que crece, que de alguna
manera se aportó por y para el
arte, además, está la magia del
hazlo tú mismo, o sea, nadie me
enseño sobre diseño web, nadie
me enseñó sobre fotografía, todo
fue un proceso complementario
por subir la calidad del espacio.
Por todo se paga un precio,
esto requiere tiempo y mucha
entrega, me he visto en pequeños
shows, con público reducido,
pero con una banda que
lo entrega todo. Es ahí donde
pienso que esa banda debería
estar más arriba, que deberían
verla más personas y por dicho
motivo se hace el trabajo que
se hace. Actualmente, se han
abierto más espacios como esta
misma revista y otros medios, lo
que es genial, porque Chile está
lleno de rock y no, amigos míos,
ese rock no solamente está en el
Estadio Nacional cuando viene
Iron Maiden, está en los bares,
en los pequeños espacios y
mientras la pasión acompañe los
medios independientes
estaremos ahí trabajando desde
las sombras para contar que algo
está pasando.
Para finalizar, aún recuerdo una
conversación con mi buen amigo
Claudio Miranda a eso de las 3
am saliendo de un show en el
Bar Oxido, nos preguntamos, ¿Por
qué hacemos todo esto? A la
conclusión que llegamos es que
es solo Rock N’Roll y nos gusta.
Diego Pino, Director y fotografo
de The Resistance, 5 años de
experiencia en medios independientes
relacionados con el
rock/metal incluyendo Headbangers
Latinoamérica y Rockerio.
Traductor y estudiante de
publicidad.
Twitter.com/DiegoPino_Ph
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