Rock To Rock Magazine N°7

www.rock2rock.cl N°7 2017
el rock de
Matraz
Emil 1
Mauricio Ibañez
Melancholia
UDARA
Mujeres y Rock
Bien de Diógenes
La escena independiente
ATH M50X
Alta Fidelidad
Rock & Rolla
Barbería a la antigua
Barbeta
Que siga el rock and roll
Ankatu Alkinta
De música chilena
Minerva
Ecos del Viento
Infante 1415
Espacio para el arte
Exxocet

CONTACTO:
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Todas las opiniones en
esta revista son responsabilidad
de quienes la
emiten.
Agradecimientos:
Thronador, Mackinder,
Recrucide, Francis Lecquian,
K2, Bichos, Von
Dippel, Blackcat, 7Grados
Ritcher, Deck, Elías
Martínez, Felix Barros, y
Ricardo Martinez.
Colabora:
The Resistance, Eventrid,
Mustach, Overtone
Music, Red Exodia, y Nice
Pig Music.
Editor:
Marcelo Oyanadel
Director de Negocios:
Bruno Lavín
Staff:
Sebastián Lago
Pilar C.J.
Felipe Canales
Franzisko Unzaga
Colaboradores:
Diego Pino
Claudio Miranda
Juan E. Lagos
Juan G. Carrasco
Webmaster:
Marcelo Oyanadel
Antes que todo,
disculparnos por el
retraso de este mes
en un publicar nuestro
número. Siempre
lo hacemos para el
15 de cada mes, pero
por distintas razones
nos tomamos un poco
más de tiempo.
El viernes 27 tenemos
nuestro primer
evento, y en nuestro
séptimo número tenemos
espacio para 2
de las bandas que se
presentarán en vivo:
Exxocet y Minerva.
Ponganse al tanto de
lo que nos tienen que
contar, ambas bandas
están avanzando
a pasos enormes en
la escena nacional e
internacional.
Es por aquel motivo
que son de las bandas
invitadas en participar
en el primer
ROCK KINGS, con lo
mejor de la escena
chilena. Esperamos
que el Bar Oxido sea
el espacio adecuado
para que se sientan
comodos y disfruten
de la musica nacional.
Por último, aprovechamos
el espacio
para dar nuestros
agradecimientos a
Juan Guillermo Carrasco,
de Red Exodia,
quien en distintos
números ha estado
aportando con muchos
artículos para
Rock To Rock Magazine.
Gracias por tu
apoyo!!.
Un abrazo, gracias!.
Rock2Rock Staff.

Indice
5Matraz
Emil 1.
26Barbeta
Que siga el rock and roll.
6Mauricio Ibañez
Melancholia.
28Infante 1415
Espacio para el arte.
12UDARA
Mujeres y rock.
31Ankatu Alquinta
De música chilena.
14Bien de
Diógenes
La escena independiente
32Matus
De exportación.
17ATH M50X
Alta Fidelidad.
34Minerva
Ecos del Viento.
21Rock & Rolla
Barbería a la antigu
22EXXOCET
El rock de Exxocet

¿QUIERES IR A UN CONCIERTO? | EVENTRID
www.eventrid.cl

Breve Reseña a Matrazi
MATRAZ
La banda de rock nacida en los 90
vuelve a los escenarios y pública
nuevo single. Diego Aburto nos cuenta
un poco más de Emil 1.
Emil 1 es el nombre del primer EP que la banda Matraz publica tras su receso en
2004. Esta vez con Alejandro Silva y Gonzalo Cordovez en guitarra eléctrica y tres
nuevas canciones que cuentan historias urbanas, con personajes comunes y de
manera concreta, intentando ser emotivas e inquietantes a la vez, relatos que Matraz
viste con nueva música, la que después de muchos años resulta revolucionaria
para la banda y su estilo.
Producido por Diego Aburto, grabado por Diego Aburto y Sergio Peña. La mezcla y
masterización estuvo a cargo de Miguel Bahamonde.
El choque es el single promocional del primer EP de Matraz titulado Emil 1. En un
estilo Rock, con algunos matices progresivos, El choque nos transporta a ese momento
y lugar en que ocurre un accidente de tránsito, punto de partida de un increible
viaje desdoblando la realidad.
Página 5

Página 6

Entrevista a Mauricio Ibañezi
MAURICIO
IBAÑEZ
Música con sentimiento que refleja diferentes
estados de ánimos es la propuesta de Mauricio
Ibañez, que en 2 años ha lanzado 2 discos bastante
elaborados, producciones que ha generado bastante
buenas críticas en el extranjero. Entrevistamos a
Mauricio para conocer más de su propuesta musical y
sobre todo de Melancholia, su última producción.
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Mauricio, ¿Cuales son las influencias
y los conceptos que
expresas a través de Melancholia?
Melancholia refleja un estado
profundo de tristeza en varias de
las canciones. Durante la creación
de este segundo disco pasé por
momentos difíciles y dolorosos
en mi relación de pareja. Fueron
momentos de mucha angustia
durante los tres primeros meses
del 2017 que me afectaron tanto
emocionalmente como físicamente.
Bajé de peso radicalmente
y mi sueño y apetito se vieron
muy afectados. Sin embargo,
todo el sufrimiento emocional
trajo mucha inspiración musical y
me encontré a mi mismo en una
etapa muy creativa, componiendo
muchas canciones melancólicas.
Fue un torrente musical que vino
a mi mente en períodos turbulentos.
Entonces se puede decir
que mis experiencias personales
son la principal inspiración y le
dan el nombre al disco. Por otra
parte hay canciones instrumentales
de rock y metal progresivo
como Nebula II o Voyage 68 que
no están directamente ligadas a
estos estados de ánimo y simplemente
cumplen una función más
abstracta, dan variedad y movimiento
al contenido del disco.
¿Qué diferencias encontramos
entre Shades Of Light & Darkness
y tu nuevo álbum Melancholia?
La primera canción que compuse
para mi primer disco fue “Nebula”
en el 2009. En ese tiempo había
terminado mi período de estudio
como bachiller de la carrera
Música y Sonido de la univeridad
UNIACC. En esos años estaba
fuertemente influenciado por
Dream Theater y me esforzaba
practicando escalas y ejercicios
en la guitarra eléctrica todos los
días. Tenía la ambición de ser un
guitarrista virtuoso como John
Petrucci. Curiosamente en esos
tiempos ni pensaba en crear un
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disco, solo quería tocar rápido entonces
ese proceso de cambio se
dio con los años después de vivir
mi experiencia de estudios musicales
en los Estados Unidos. La
diferencia entre el primer disco
y el segundo es que el primero
tomó un período de maduración
personal de 7 años desde la
primera a la última canción para
que tomara forma como disco.
Ya para el segundo disco tenía
mi mente mucho más enfocada
y el propósito mucho más claro
como músico de crear música y
lanzar discos, entonces el proceso
fue mucho más rápido, demoré
menos de un año en tenerlo listo.
Entrando a un plano más personal.
Sabemos que estudiaste
música en US, ¿Existe mucha
diferencia con las academias
nacionales?
Tuve el privilegio de estudiar
música tanto en Chile durante el
2005 y 2007 (UNIACC) como en
Estados Unidos durante el 2010 y
2011 (LACM, Los Angeles College
of Music en Pasadena, California)
y puedo decir de ambas experiencias
que tuve profesores
maravillosos a los cuales admiro
muchísimo. Profesores de guitarra
como Rodolfo Olea, Emilio
Garcia, Alejandro Silva en UNIACC
y Jody Fisher, Tariqh Akoni, Bill
Fowler, Philip Bynoe, entre otros
en LACM. Todos ellos y muchos
otros me entregaron muchas enseñanzas
y una enorme cantidad
de material educativo que puedo
seguir estudiando por años y
años. Son músicos, profesores y
sesionistas activos en la escena
musical de Los Ángeles en California.
El nivel de competencia
es muy alto. Con respecto a las
diferencias entre estudiar música
acá en Chile o el extranjero, lo
principal es la la comparación de
magnitudes de las industrias musicales
chilena y estadounidense,
obviamente considerando que
la segunda es muchísimo más
grande en términos económicos
y demográficos por lo tanto las
oportunidades para surgir
son exponencialmente
mayores.
¿Qué anécdotas nos
puedes comentar
sobre esa experiencia?
Después de mi período
en UNIACC
entré a perfeccionar
mi uso del
inglés en Tronwell.
Mi pasión
por el idioma
es algo que
he cultivado
desde que
tenía 10 años
pero tuve el
deseo de adquirir
más fluidez en el inglés
hablado tomando
un curso de un año que
me sirvió mucho. Es un
requisito obligatorio para
estudiar en el extranjero.
Pude rendir mi TOEFL
(un exámen de inglés)
y postular como alumno
de LACM sin mayores
problemas. Me fui a vivir
dos años a Pasadena,
California durante el 2010
y 2011. La experiencia fue
muy enriquecedora porque
es un ambiente multicultural
en el que desarrollas
tus esudios con alumnos
que vienen de todas partes
del mundo. Compartir con
ellos y con los profesores
en las salas de clases
es algo que nunca voy
a olvidar. Fue aterrador
e inspirador al
mismo tiempo porque
me encontré con
compañeros músicos
y profesores
increíblemente
talentosos. Conté
con el apoyo
económico de
mis padres
entonces pude
dedicarme de

Entrevista a Mauricio Ibañezi
lleno a estudiar. En Pasadena
me compré una bicicleta
y partía temprano a
LACM con clases desde
las 8 de la mañana
hasta las 5 de la tarde
aprox. Me quedaba a
unas pocas cuadras
de distancia. La
escuela cerraba todos
los días a las
1AM, entonces
muchos alumnos
se quedaban
hasta el final
practicando
sus respectivos
instrumentos
en
las salas.
Una
anécdota
que
recuerdo
(una de muchas) en el
ramo “Rock guitar” de Tariqh
Akoni era lo chistoso de encontrarse
con situaciones diversas
de los diferentes alumnos. Las
salas de clases tenían sillas para
los alumnos y una tarima a modo
de escenario en el cual tocaban
los ensambles de batería, bajo
y guitarra. Una vez nos hicieron
tocar “Master of Puppets” de
Metallica, lo que yo consideraba
pan comido porque la guitarra
rock es mi fuerte. Lo chistoso era
ver a algunos de mis compañeros
guitarristas jazzeros intentando
tocar los riffs de James Hetfield
y los solos de Kirk Hammet en
guitarras “archtop”, era muy
cómico porque claramente era
una batalla cuesta arriba considerando
que no eran guitarristas
rockeros. De la misma forma yo
sufría cuando tenía que tocar jazz
en mi Ibanez RG en las clases de
Jody Fisher. Admito que soy muy
malo improvisando en ese contexto
musical. Más encima todos
teníamos que tocar en presencia
del resto de los alumnos,
lo que aumentaba la
sensación de presión.
Fue el ramo de composición
musical
a cargo de
Thena Beam
y después
Nikhil
Korula junto con la llegada de la
música de Porcupine Tree y Steven
Wilson a mi vida que cambiaron
completamente mi percepción
y apreciación de la música.
Ya no quería solo ser un guitarrista
virtuoso que pudiera ejecutar
acrobacias en la guitarra eléctrica,
quería ser un compositor,
un creador de buenas melodías.
Fue una revelación trascendental
para mi porque había topado con
un camino sin salida en el que
componía cosas ridículamente
difíciles que además eran horribles
desde un punto de vista
musical. El trabajo de Wilson me
hizo darme cuenta que la buena
música no necesariamente tiene
que apelar al virtuosismo instrumental.
¿Cuáles son las trabas en la
industria musical chilena que
más afectan el desarrollo de
los artistas nacionales?
Según mi opinión personal, talento
no falta en este país. Tenemos
músicos y bandas increíbles,
conocidos y desconocidos. Lo
que falta es mayor conciencia y
cultura con respecto a ese talento
que es enorme. En mi faceta
de productor en mi estudio de
grabación me ha tocado grabar
con gente que me ha dejado
gratamente sorprendido
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Entrevista a Mauricio Ibañezi
en términos musicales. Iniciativas
como el Fondart y eventos en las
salas SCD son buenas instancias
para mostrar el talento musical
en distintos estilos pero como
sociedad nos falta más el sentido
de la apreciación musical. Hay
un largo camino por recorrer, de
educar al público general pero es
bueno saber que muchas bandas
en el país están trabajando duro,
luchando por salir adelante y
mostrar su arte.
Finalmente, ¿Que planes a futuro
nos puedes adelantar?
En este momento estoy trabajando
en varios proyectos musicales.
Mi tercer disco solista que será
lanzado el 1 de Enero del 2018.
Tengo un proyecto internacional
de metal progresivo con amigos
del país y el extranjero llamado
“Molecular Sky” que
en estos momentos
se encuentra
en desarrollo.
Ese disco probablemente
verá
la luz en algún
momento el
2018. También
otro proyecto
musical junto
al estadounidense
Grant Henry,
más conocido
como
Stemage
de Metroid
Metal. La
intención
es sacar
un disco
con él el
próximo
año.
Finalmente
un
proyecto de
arreglos musicales
de videojuegos llamado
“Combo Breaker” que también
quiero concretar con un disco. Si
alcanza el tiempo podré sacarlo
el próximo año. Sino el 2019.
Página 10
Estoy muy motivado y feliz haciendo
lo que me apasiona.
Por Marcelo Oyanadel

UDARA
Encuentro de Mujeres y Rock
¿Qué es?
Udara es un colectivo de mujeres de rockeras, trabajadoras
de la música y las artes, que se reúnen con el propósito de
promover y difundir la participación de la mujer en el rock.
Esta agrupación, nace a raíz de un primer encuentro Udara,
realizado entre los días 28 y 31 de octubre del año 2016
en Valparaíso, el cual convocó alrededor de treinta féminas,
quienes desde diferentes disciplinas compartieron su experiencia
de trabajo en torno al rock, por medio de presentaciones
en vivo, exposiciones de fotografía e ilustración,
clínicas y conversatorios de sonido, asociación, gestión y
difusión de bandas.
Objetivo
El encuentro tiene por objetivo presentar, visualizar y difundir
el trabajo de diferentes rockeras en el ámbito de la
música, fotografía, ilustración y otras disciplinas. Además,
busca ser un espacio de conversación y de intercambio de
experiencias y perspectivas en relación al rol de la mujer
en el rock. Todo lo anterior, desde la mirada, voz y oficio de
las propias féminas.
Actividades
Udara Encuentro de Mujeres y Rock, cuenta con actividades
como conciertos y presentaciones de música en vivo, tanto
en formato acústico como enchufado, también con instancias
de conversación e intercambio de experiencias, como
charlas, conversatorios, clínicas de instrumentos y talleres,
además de exposiciones y muestra.
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Informativo sobre UDARAi
Jueves 2 de noviembre
Inauguración UDARA
Terraza Trotamundos - Quilpué
Frank’s White Canvas
Cielo de Dante
Exposición fotos mujeres del rock
Viernes 3 de noviembre
Udara Celebra a Violeta
Sala Rubén Darío,
Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso
Concierto homenaje a Violeta Parra en donde diferentes
mujeres de la escena rockera de Santiago y V región, se darán
cita para interpretar distintas obras de su repertorio.
Paulina Cádiz (Cruor) - Graciela Rosanegra
- Catalina Blanco (Tephiret) - Maricela
Bruna (Allison) - La Majo - Angelini Bernini
(The Fallacy) - Sirena Carolina - Ilse Farías
(Aurora Voraz) - Olivia Alarcón (Florcita
Motuda)
Sábado 4 de noviembre
Taller de Fotografía - Silvina
ojeda - Kari Muñoz
Exposición, experiencias y visión
tras la cámara
Charla - Tay Martínez
Optimización, canalización y difusión de contenido
para bandas
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Bien de
Diógenes
Diego, ¿Cómo ves el rol de la
autogestión en las bandas
actualmente?
Super importante, sobre todo
para las bandas nuevas o emergentes.
Considero que es la única
manera para darse a conocer y
avanzar como proyecto, al menos
si no se cuenta con los medios
necesarios para costear una producción
en manos de otras personas.
Es por eso que la motivación,
el entusiasmo es fundamental en
una banda, ya que los logros no
llegan solos. Hay que moverse
bastante, preguntar, ampliar el
círculo, generar redes y averiguar
en todas partes cómo hacer la
pega de la forma más profesional
Página 14
posible. Claro, sólo en el caso que
la banda quiera salir adelante, y
no sólo tocar por diversión encerrado
en cuatro paredes.
¿Crees que las oportunidades
ya sean del estado,
municipales o privadas están
logrando su objetivo? ¿Se está
generando un cambio en las
audiencias de cara a la música
chilena?
La responsabilidad en las nuevas
oportunidades se deben al
acelerado progreso tecnológico
y comunicacional. Las políticas
culturales por parte del estado
o municipios no han cambiado
tanto durante los últimos 20
años, creo que en ese sentido
aún falta muchísimo por mejorar.
Pero el avance en el internet, la
globalización y el fácil acceso a
tecnología ha sido de vital ayuda,
y ha cambiado el paradigma en
el método de difusión y la estrategia
que se debe utilizar para
fomentar un proyecto artístico.
¿Crees que existe una deuda
por parte de los fans chilena
hacia el consumo de música
nacional, o es más bien culpa
de la sobre oferta de artistas y
la falta de producción en sus
propuestas?
Culpar al público me parece un
tanto injusto, ya que el hecho

Entrevista a Bien de Diógenesi
Mezclando Rock, Ska y Funk, Bien de
Diógenes está a full con la promoción de su
primer álbum Mishueño. Su vocalista Diego
Ramirez nos cuenta, desde su perspectiva,
sobre la escena de la industria musical
independiente.
de que el consumo de música
nacional sea bajo es sólo una
consecuencia. Existe una terrible
imposición de mùsica por parte
de los medios y plataformas,
que obviamente condicionan el
gusto del oyente. Claramente
la industria musical chilena, e
incluso artística en general, no
puede competir contra la industria
europea o norteamericana
debido a la diferencia tecnológica
y cultural que existe respecto
a este tema. Es cosa de usar
spotify, y escuchar playlist de
cualquier estilo, para que aparezca
“Despacito” interrumpiendo la
música a escuchar. O bien, ver la
tele, la publicidad o un programa,
y vemos cómo se siguen utilizando
los mismos temas de hace
30 años atrás para musicalizar, o
bien el tema de moda impuesto
por la productora multinacional.
En este sentido, la responsabilidad
es política.
¿Cómo resumes la propuesta
musical de Bien de Diógenes?
Como una propuesta cachurera.
Somos unos recolectores de
estilos, de frases, de historias
y de experiencias, que se ven
conjugadas en ritmos pegajosos,
melodías a veces potentes y
otras veces armoniosas. Todo eso
lo representamos en nuestras
presentaciones en vivo, donde
nos vestimos con chaleco reflectante,
adornamos con cachureos,
nos preocupamos de los matices
musicales y de dejar todo en la
cancha, aunque salgamos heridos.
Finalmente, ¿Cuáles son los
planes de la banda para lo que
resta del año?
Actualmente estamos tocando en
el lugar que se nos presente la
oportunidad. La idea es acumular
la mayor cantidad de experiencia,
promocionar el disco, seguir
armando redes y por supuesto,
seguir componiendo, porque esto
no para.
por Marcelo Oyanadel
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Breve Reseña Técnicai
ATH M50X
Alta Fidelidad
Audiotechnica logró adaptar los altos estándares del sonido estudio a
sus phonos M50x, línea pensada para los amantes de lo envolvente ideal
para gamers, aficionados al cine y melómanos serios. Gracias a sus extensiones
desmontables, el poder de la aislación y la comodidad del diseño,
las opciones de uso se incrementan a niveles que van desde el ensayo
disciplinario para músicos o la revisión de trabajos en sala. Bajo una presentación
en estuche de eco cuero, puedes transportar el set completo a
todas partes sin preocuparte de las rayas o la pérdida de sus accesorios.
Un verdadero lujo.
Página 17

¿Cómo nace la idea de armar
un proyecto de estudio musical
y backline?
La idea nace principalmente por
nuestro amor a la música. Por
este mismo motivo decidimos estudiar
producción musical, ya que
es una carrera que no solo te enseña
de instrumentos y su teoría,
sino que también sobre gestión
y todo lo que tiene que ver con
técnicas de grabación y uso de
softwares profesionales. Como
punto aparte consideramos que
el sueño de ser independiente
es muy alcanzable si se trabaja
arduamente, así no debemos
depender de ninguna entidad
“superior”, solo a la música y
levantar cada vez más la calidad
de producciones en Chile.
¿Existe algún estudio icónico
que tengan como referente?
¿Por qué?
Somos 3 profesionales de la
En chile existe variedad de estudios
profesionales y equipados,
el nivel es excelente, pero creemos
fuertemente que no basta
con lo material, ya que el 50%
está en la forma de trabajo, el
música y sonido que aportan su
diferente visión y experiencia
en cada trabajo. Es sabido que
el proceso de producción musical
se trabaja con un equipo de
especialistas de cada área, Por
A mediano plazo seguir trabajando
con el objetivo de lograr
ser reconocidos dentro del medio
como un aporte a la calidad de la
música chilena.
productor
ROCK
y la dedicación. También
existe el factor del entorno hacer el trabajo completo de
ende estamos
&
capacitados
ROLLA
para
en el que se desarrolle la producción,
por ejemplo, existe un es-
mezcla y masterización.
guitarrista y compositor.
producción, grabación, edición, por Franzisko Unzaga, ingeniero,
tudio llamado Alta Roca, ubicado
instagram.com/pacounzaga
en el Arrayan, el cual no solo
cuenta con buen equipamiento
¿Cuáles han sido las principales
dificultades que han
Barbería a la antigua
sino que también se ubica en un enfrentado en el desarrollo de
ambiente lleno de naturaleza, Bichos?
son los pequeños detalles que
influyen en el desempeño de una La obtención del espacio físico
¿Hay alguna característica o
técnica de grabación particular
que desarrollen en Bichos
o que tengan pensado desarrollar?
Conoce a Rock & Rollai
Las posibilidades y formas de
grabar son infinitas, son múltiples
las técnicas que utilizamos
en cada producción puesto que
esto debe modificarse según el
resultado que busque el artista y
las referencias sonoras que plantee.
Si el cliente quiere un sonido
con más espacio por ejemplo,
adaptamos el lugar y la posición
de los micrófonos para obtenerlo.
Por lo general probamos más de
un micrófono en distintas posiciones
para obtener el sonido
que buscamos. En el caso de
instrumentos eléctricos, además
de usar microfonía, los grabamos
directos, para obtener el sonido
limpio y poder lograr una edición
más precisa y mejorar el sonido
con los mejores plugins.
¿Qué diferencia a Bichos de
otros estudios de grabación?
Cada proyecto con el que hemos
trabajado es diferente y
se aprenden nuevas formas de
producir y crear. Por ejemplo,
trabajamos con una banda que
se llama Ermita, que tocan Folk
Doom, y la instrumentación consta
de guitarras acústicas y cajón
peruano. Era similar a grabar
folclor pero a la vez tenía que
mantener la esencia oscura del
Doom. También hemos tenido el
desafío de producir metal moderno,
el cual requiere grandes
estándares sonoros y plantea un
enfoque totalmente distinto al
clásico metal ochentero, logrando
resultados muy satisfactorios.
¿Cuáles son los planes de
Bichos en el corto y mediano
plazo?
A corto plazo buscamos grabar
la mayor cantidad de bandas y
artistas, obteniendo un resultado
de nivel profesional y así mantener
a los clientes y a nosotros
contentos con el trabajo,
Desde el agendamiento hasta el producto final, la experiencia de vivir la
producción.
donde trabajar y como en
atención especializada del cualquier local estudio, ubicado contar en con Girardi el #1236, logra dar en
¿Cuáles el clavo son para los servicios quienes que buscan presupuesto cambios para la estéticos inversión en radicales. De este modo
ofrece Bichos?
equipos. A medida que vamos
nace el emprendimiento
trabajando
de Lou
invertimos
Cifer, guitarrista
en nuevas
de Voodoo Zombie,
Grabación, quien importó edición, mezcla, modelos masterización,
arriendo de backline y taciones.
del herramientas viejo continente de trabajo y capaci-
al Barrio Italia (Providencia).
Para quienes aún no conocen, una sesión en Rock & Rolla Barbería lleva
refuerzo sonoro.
tratamiento facial para un ¿Algunos correcto proyectos retoque desarrol-
barba, fijación en detalles
durante el corte y el clásico
lados
trago
en Bichos
de cortesía
que recuerden
que se complementa con la
en particular? ¿Por qué?
amena conversación con el equipo del local y un soundtrack de épocas
rockabilly. Marcando la diferencia.
Página 21

Página 22
E

Entrevista a Exxoceti
XXOCET
En los últimos 2 años Exxocet ha
demostrado que a punta de actitud si es
posible hacer grandes cosas en Chile.
Conversamos con Lucas (guitarrista)
para que nos cuente sobre
la escencia de Exxocet y los
planes para el futuro.
Página 23

Lucas, vamos a la pregunta
que creo que más de alguno
ha inquietado, ¿Qué significa
el nombre Exxocet?
El nombre proviene de “Exocet”,
que es un misil de origen francés
que se utilizaba para hundir
buques de guerra. Básicamente
lo elegimos porque es un
nombre literalmente
explosivo, corto y que
llama la atención. Elegir
un nombre así también
nos ha abierto puertas
para darle un cierto
concepto “de guerra”
a algunas canciones
o características de la
banda. Eso sí, siempre
del lado de música y
de “salvar al mundo con
Rock & Roll” y no con armas
reales. De ahí el nombre
de nuestro primer disco “Rock &
Roll Under Attack”.
En sus composiciones vemos
mucho de Mötley y bandas por
el estilo, pero además mucho
de power metal, ¿Cuales son
las influencias que marcan a
la banda tanto en su imagen
como en sus composiciones?
Justamente! La banda tiene un
marcado estilo Glam/Hair Metal
porque era algo que nos gustaba
a todos por igual al momento
de comenzar con la banda y que
sentíamos que faltaba en Chile.
Pero como todos venimos de
raíces diferentes del rock/metal,
decidimos incorporar todas las
influencias de cada uno para así
formar algo diferente. El responsable
de los guiños Power Metal
soy yo, jajaj. Richie es más Heavy/
Thrash, Chris se mueve mucho
dentro del Heavy Old School,
Danny proviene de un glam
más puro y ahora está metido
bastante en el Southern Rock y
Tom también es full Glam 80’s
y también rescata muchísimo
de bandas como X-Japan. Todo
esto junto influye muchísimo en
el estilo y postura que cada uno
Página 24
adopta a la hora de tocar y abajo
del escenario también.
Por varios años han existido
pocas bandas que cultiven el
Glam, pero con ustedes como
que
estilo ha
renacido,
y se nota bastante, sobre todo
en Santiago. ¿Cuáles son los
motivos que los inspiran para
ser lo que es Exxocet hoy en
día?
Principalmente, como dije antes,
es porque nos dimos cuenta de
que existía un puesto para el
Glam acá en Chile, ya que no era
algo que estuviese demasiado
explotado, como lo pueden ser
otras corrientes del Metal en el
territorio nacional. Hoy en día
aún no sentimos que nos hayamos
ganado ese puesto del
todo y es eso mismo lo que nos
motiva a seguir adelante. Queremos
ser una banda chilena de
exportación y representar a Chile
de forma internacional dentro del
estilo que tocamos. Ahora bien,
estamos conscientes de que para
resaltar dentro de la escena internacional,
debemos diferenciarnos
de una forma clara y efectiva de
todas las otras excelentes bandas
del estilo que provienen de
otros continentes. Eso es a lo que
estamos apostando con “Mighty
Jungle”, el próximo disco que
se viene, que si bien suena muy
a Exxocet, también sonará muy
diferente a las otras bandas del
estilo.
Meses atrás lanzaron Alive,
¿Qué tal ha sido la recepción
de este material, qué nos
pueden contar sobre este trabajo
en general?
La recepción ha superado nuestras
expectativas de todas
formas. ALIVE está con una
rotación radial en la Radio
Futuro 88.9 de dos veces por
día. Algo que pocas veces se
ve con bandas nuevas nacionales
y por lo que estamos sumamente
agradecidos. El tema
funcionó como una especie de
puente para conectar el primer
disco con el segundo. Es el primer
tema en el que hemos incorporado
sintetizadores y teclados,
lo cual se volverá a repetir dentro
de otros demás del segundo
disco. Sentimos que ALIVE es un
tema de esos claros, concisos y,
por qué no, también bailables,
jajaj. Debido a esto y también
porque es uno de los temas que
más se escapa del concepto que
le vamos a dar al segundo álbum,
decidimos lanzarlo como un
single anticipado, para que así no
perdiera la fuerza que se merece
y para dejarle la pista despejada
a lo que será el single con el que
se lance el próximo disco.
Sabemos que están
preparando
nuevo material,
¿Cómo
avanza el
proceso
de grabación?
¿Donde
están
grabando?
Lento pero
seguro,
jajaj. Estamos
grabando con

Francisco Arenas y posteriormente
mezclaremos con Javier
Bassino. Grabar con Pancho ha
sido un proceso de aprendizaje
total y completo para nosotros. El
nivel de exigencia y de minuciosidad
a la hora de grabar ha sido
mucho más alto que al que hemos
estado acostumbrados y nos
ha hecho crecer como músicos.
De todas formas, las grabaciones
han resultado re bien.
Nos faltan algunas voces
principales, unos coros y
un par de solos de guitarra
para terminar todo.
Pasando a otro tema,
¿Cómo ves la escena del
rock pesado en Chile, ya
sea a nivel de la relación
entre bandas, industria, locales
y productoras?
Cuando empecé con Exxocet yo
era un cabro de 22, y si bien iba a
tocatas nacionales y a shows de
bandas internacionales, nunca estuve
metido en el rubro de por sí,
por lo que no sé muy bien como
era anteriormente. Pero a lo largo
de la corta vida que llevamos, he
sido testigo de que la escena ha
ido creciendo en todo ámbito. Ya
no son las mismas bandas que
se repiten el plato de festivales
una y otra vez. Hay productoras
que están apostando cada vez
más por bandas nuevas como
nosotros y nuevos locales que se
han abierto y que le han dado un
espacio nuevo a bandas para
hacer sus shows y tocar. Con
respecto a la relación
entre bandas, creo que
es en general muy
positiva. Tenemos
un montón de
bandas amigas con
las que tocamos
regularmente y
nos juntamos
hasta a carretear.
Vale la pena destacar
que incluso las
bandas consagradas,
las que nosotros veíamos
como ídolos, han
sido extremadamente cercanos,
amigables y apoyadores con nosotros.
La mala onda entre bandas,
al menos a un nivel general,
no existe.
¿Crees
que el público nacional esta
dormido frente a las grandes
apuestas de música nacional?
No creo que esté dormido del
todo. Creo que pasan varias cosas.
Primero, creo que es natural
que el público se motive más con
sus bandas favoritas de afuera. El
hecho de que vengan a tu país a
tocar desde otro lugar ya genera
un cierto misticismo que es difícil
de replicar siendo de aquí. Yo,
por ejemplo, estoy esperando a
Helloween el 3 de Noviembre y
la emoción no me la quita nadie,
jajaj. Pero sí creo que podría
haber un interés mayor por las
buenas bandas nacionales, y es
ahí en donde entra el papel de la
misma banda sobretodo. Hay que
saber promocionarse bien, ocupar
Facebook, YouTube e Instagram
y hasta Whatsapp a tu favor
y ser cercano y accesible con
la gente que escucha tu banda.
Al menos esa es la fórmula que
nos ha resultado a nosotros. Hay
tantas cosas además de tocar
en vivo que las bandas pueden
hacer para crecer y no muchas se
Entrevista a Exxoceti
dan el tiempo de pensar y hacerlo.
Las productoras nunca van a
querer perder dinero, lo cual es
algo muy lógico y razonable. Es
objetivo de uno mismo el ser lo
suficientemente interesante
y llamativo para el resto. El
público va a llegar, a medida
que el interés por
tu banda crezca.
Finalmente, ¿Qué
planes nos puedes
adelantar para lo
que viene del año
o para inicios del
próximo año?
Hemos estado
volando debajo del
radar por un tiempo,
justamente para enfocarnos
al 100% en lo que son
las grabaciones del segundo
disco. Una vez finalizado eso, lanzaremos
el disco con un evento
fuera de lo común. Estamos ya
hablando con ciertos auspiciadores
para hacer de esa noche
algo diferente e inolvidable, algo
que no sea el típico lanzamiento.
Antes de lanzamiento, probablemente
hagamos un videoclip
nuevo para tirarlo antes del disco.
Con respecto a nuestra agenda de
shows, dejamos de tocar un poco
para centrarnos en grabar, pero ya
desde finales de Octubre volvemos
a las pistas, inicialmente con
un show de despedida del “Rock
& Roll Under Attack”, en donde
nos centraremos en tocar los
temas antiguos y posterior al lanzamiento
del segundo disco, con
un show mucho más complejo
en donde incorporaremos animaciones,
escenografía, iluminación
especial, etc. Para así brindarle a
la gente la experiencia completo
de lo que creemos que debe ser
“Mighty Jungle”.
Por Marcelo Oyanadel
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BARBETA
Que siga el rock and roll
Incansables del rock and roll nacional, Barbeta lleva
varias temporadas tocando sin parar en cuanto escenario
les pongan por delante. Han recorrido dentro de Chile,
además de un par de viajes a Perú, a lo cual le suman un
reciente viaje a Buenos Aires, con lo cual pretenden seguir
expandiendo sus horizontes sonoros, para que la música no
pare. “Esteboom” en bajo y voces, “Nachomán” en guitarra
y “Puchimán” en batería, nos entregan algo de sus ideas y
planes para que el rock and roll siga ardiendo.
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Se caracterizan por tocar mucho
en vivo ¿Su idea es buscar
constantemente el soporte
de las tocatas para estar en la
retina del público?
Entrevista a Barbetai
E: ¡Claro que sí! Queremos estar
en la retina y en los oídos del
público.
N: Queremos que la gente nos
siga de tocata en tocata, porque
el público va variando, no siempre
son los mismos, entonces
la intención es mostrarnos en
distintos públicos para lograr así
mayor difusión de la banda.
E: Es vitrina tocar, pero nos
gustaría tocar en actividades
más masivas, donde nos puedan
escuchar más que 20 pelagatos
que llegan a algunas tocatas.
Para ustedes ¿Existe una
escena Rock and roll en Santiago
o en Chile?
N: Aunque sea under, el rock and
roll siempre ha estado presente,
antes de que naciera Barbeta.
E: El rock and roll siempre ha
sido under en Chile. De las
bandas conocidas rockeras, está
weichafe por ejemplo, que se
fueron a México pero aún no
sabemos nada... al final no hay
bandas que no sean under en el
rock chileno.
N: Y de todos modos a ese público
apuntamos nosotros, sino
haríamos música pop.
E: De todos modos te digo al tiro
que yo no quiero ser under, quiero
hacer rock and roll popular.
¿Cómo se gesta su viaje a Buenos
Aires?
N: Mediante contactos que hicimos
con amigos en Argentina,
que conocían algo de Barbeta,
hicimos el nexo para ir y difundir.
A esto le sumamos Perú, a donde
hemos ido 2 veces y el resto de
Chile, lo cual hacemos para expandir
los horizontes de Barbeta.
P: Y del rock and roll under ¡Que
ya no queremos que sea under!
¿Cuál es su misión con esta
aventura en Argentina?
N: Difundir el rock chileno,
aunque para nosotros la música
es universal, no tiene nacionalidad.
Allá tienen más cultura en
rock y música, son más ricos en
ese sentido. Es muy importante
difundir y captar más gente
como lo hicimos en Perú, en
donde tuvimos buena recepción
del público. Captar más gente
dentro de todo Latinoamérica
finalmente. De hecho, hicimos un
disco especial de barbeta para
Argentina, de 5 canciones, que es
un compilado de nuestro trabajo,
los cuales vendimos y regalamos
allá, así como también en los
últimos eventos hechos acá en
Santiago.
¿Con qué bandas compartieron
escenario en Argentina?
N: Principalmente con bandas de
blues. Allá pega harto el blues, el
rock. De hecho, nosotros éramos
los que hacíamos rock un poco
más fuerte, y por eso yo creo que
llamamos tanto la atención y nos
fue tan bien.
También tienen en agenda el
“Barbeta fest” ¿Cuál es la idea
de este festival en donde son
los anfitriones de una jornada
de rock and roll?
N: Más que nada es compartir los
espacios y ayudar a la difusión
del rock de los amigos, que se
conozcan las nuevas bandas y
seguir difundiendo. Si nosotros
tenemos el espacio, queremos
compartirlo con los demás músicos
para entre todos difundir y
agrandar cada vez más el movimiento
del rock.
¿En qué están en términos
de composición y edición de
nuevo material?
N: Estamos en procesos de composición
y ya terminando las canciones
para un nuevo material, el
cual debería lanzarse durante el
próximo año. De hecho, muchas
de esas canciones ya las estamos
tocando en vivo en nuestros
shows.
Por Felipe Canales
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Espacio Culturali
INFANTE 1415
Espacio para el arte
A pasos de Av. Sta. Isabel, la ex fábrica de calle Infante alberga
una tonelada de espacios para el emprendimiento, la innovación,
la ciudadanía y toda expresión cultural que desee profesionalizar
su propuesta en vivo y abrirse a la comunidad. De este modo,
variadas apuestas musicales independientes han dicho presente
en los dos años de Infante 1415. La Fiesta del Diablo, Tunacola,
Navez, AlterSonus o próximamente Escuderos del Blues (principios
de noviembre) ya tienen su huella marcada con propuestas
amplias para públicos desprejuiciados. Visítalo de 9 a 21 hrs.
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Conoce a Ankatu Alquintai
ANKATU
ALQUINTA
De música chilena
La sensibilidad que recorre al músico,
compositor e hijo del legendario Gato
Alquinta, Ankatu Alquinta Ross,
queda de manifiesto en “Dicen
que”, álbum debut de nueve
canciones que logra recorrer la
amplitud de nuestro país en media hora
de obras originales con sabor chileno.
Cada pista sumerge al oyente a la difícil
tarea de
aportar
con
identidad,
introspección, baile y los
destellos de haber participado
en su banda madre (Los
Jaivas) por más de una década,
en las composiciones que nutren
su aventura de nombre y apellido. Sobre
lo anterior, Ankatu aprueba gracias a los
detalles de su música, la energía en el
en vivo y la humildad de querer hacer
bien las cosas. Búscalo en todas las
plataformas streaming.
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De Exportacióni
MATUS
La joven apuesta de Matus, banda compuesta por Cristian Rodríguez
(voz, guitarras) Ariel Contreras (guitarras, coros), Javier Urbina (batería)
y Danilo Cárcamo (bajo) se desligan de los sonidos aplicados
en Mauricio Redolés (propuesta donde residen) para apostar por el
noise, la melancolía indie y la cosecha de años en la carretera. Hijos
del formato EP, su repaso 2017 es conciso y libre de referentes
nacionales gracias a “Canciones Empastadas”, segunda entrega que
demuestra un esfuerzo por la autenticidad tanto al escuchar, como
en su formato en vivo. Matus son el necesario relevo musical. Búscalos
en YouTube.
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MINERVA
Minerva acaba de lanzar su nuevo disco Los Ecos del Viento,
material que lo trae de vuelta a las pistas de manera
sublime. Alvaro Fuentes (Guitarrista y fundador de la banda)
nos cuenta todo sobre este último trabajo.
Alvaro, A fines de agosto
lanzaron Los Ecos del Viento,
¿Como han vivido la recepción
de este álbum?
Excelente, de hecho creo que
mejor de lo que pensabamos,
primero en cuanto a las ventas,
antes de que lanzaramos el disco
de manera oficial ya teníamos
reservadas 100 copias del disco
y luego nos empezaron a escribir
otras peronas que se interesaron
en el disco.
Ahora musicalmente hablando,
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super bien tambien, el disco el
mismo día que nos entregaron las
copias físicas lo publicamos totalmente
gratis en spotify, itunes,
amazon etc. y en youtube. En
cosa de horas ya nos empezaron
a escribir seguidores para felicitarnos
y para compartir nuestra
música. Al día de hoy nos sorprendemos
de revisar los views
de los videos de youtube y los
likes diaros. Tenemos fé de que
esto irá creciendo cada día más y
de que nuestra música cada día
llegue a más personas.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
¿Alguna anécdota
respecto a esto?
El proceso de grabación fue
bastante duro y tedioso. Creo que
nos demoramos más de lo que
teniamos pensado, casi vivimos
en el estudio. Muchas ideas que
teniamos en mente fueron cambiadas
o rechazadas por nuestro
productor, por lo cual hay que
tener cuero de chancho y una
buena tolerancia a la frustración
para tomarte bien aquellas correciones.
Pero claro, cuando

empiezas a ver como esto empieza
a tomar forma es totalmente
gratificante. Ahora estamos más
que felices con el resultado de lo
que es “ Los Ecos del Vientos”.
No se si anécdota, pero recuerdo
que cuando comenzamos las
grabaciones o la preproducción,
Nicolás, nuestro productor me
dijo, ¿ya sabes quien se va a ir de
la banda? Yo lo miré con duda,
y me dijo, ¡sí! es una maldición,
siempre que vienen las bandas
a producir su disco conmigo se
va un integrante, ya lo vez con
Burning Dusk,
me parece que
Afterglow, en
Husar etc. Me lo
tomé con humor
y pensé, no creo
que se vaya nadie
ya que tenemos
un buen fiato. 4 o
5 meses después,
no solo se fue un
integrante, sino
que dos, Mito y
Felipe. Ambos
dos por distintas
razones, ajenas al
proceso de grabación.
Minerva
eramos solo los
tres. Rapidamente
y gracias a Ives
Gulle, contacte
a Tomás y tuvimos
un fiato de
inmediato y todo
excelente. No
quicimos renovar
guitarras y
deicidimos seguir
adelante solo con
una guitarra.
Vemos que hay
mucho de In
Flames, mucho
de Sonic Syndicate
en Los Ecos
del Viento, ¿Qué
nos pueden
sobre sus influencias?
Jajaja, primera vez
que nos comparan con Sonic Syndicate,
bueno ambas bandas son
metal melódicos provenientes
de Suecia. Personalmente soy
un gran seguidor de todo lo que
es el metal sueco, desde Abba
a Meshuggah haha. Pero claro,
no podría negarte que tenemos
influencias de estas bandas y
también un poco con el groove
metal americano y metal core.
Lo entretenido es que en Minerva
todos tenemos gustos
distintos y cuando componemos
Entrevista a Minervai
mezclamos nuestras influencias y
da resultados muy satisfactorios.
Grítalo al Viento es el nombre
del single ¿Qué representa
esta canción para ustedes?
Elejimos ese single ya que pensamos
que es el tema más oreja y
pegajoso del LP, nos gusta mucho
la melodía y los breakdowns que
conforman el tema, tenemos la
esperanza que sea el tema icono
de un futuro wall of death. En
cuanto la letra, pensamos que es
un tema que inspira energía para
seguir adelante, dando todo para
lograr los sueños, la resiliencia
etc.
¿Existe algún concepto detrás
de Grítalo al Viento y Ecos del
Viento?
Faltó Fuerzas para luchar, también
habla harto del viento. Es un
tema más bien personal, Fuerzas
para luchar habla de la relación
que tenía yo con mi abuelo que
falleció el 2010, él antes que
murió dejó escondido en una
biblia una servilleta que decía,
“ cuando yo me vaya de este
mundo quiero que me recuerden
como la arena que está en el
viento, ¿acaso me han olvidado?
Estoy en el viento”. No recuerdo
si fue así de textual, pero de
alguna manera esto es un tributo
a él.
Para cerrar, ¿Cuales son los
planes para lo que resta del
año?
En lo que resta es tocar al menos
2 veces por mes por distintas
ciudades, dar a conocer nuestra
música por el mundo y a través
de los medios de comunicación.
Tenemos la fe de poder grabar
un video clip, ojalá con Felipe
Carcamo y ya preparar fechas
internacionales para el próximo
año. Ya tenemos confirmada una
fecha en Argentina en Febrero.
Por Marcelo Oyanadel
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