Oh! Magazine 05-09-2020

ALGUNOS TESTIMONIOS:
ALGUNOS ESFUERZOS
Desde hace ya muchos años, existen instituciones
como la Asociación de Diseñadores Dominicanos,
la Fundación de la Moda y el formado más recientemente,
el Instituto de la Moda de República Dominicana
(InModaRD). Sin embargo, los esfuerzos no
son suficientes. En este aspecto, debemos destacar
las iniciativas que el InModaRD ha venido haciendo,
basado en su compromiso con la capacitación de los
diseñadores de modas, desde talleres para crear tu
modelo de negocio, hasta diplomados que abarcan temas
de impuestos, gerencia, contabilidad y administración,
entre otros. Esperemos que estos esfuerzos se
multipliquen y puedan llegar mucho más lejos, para
que otros se permitan la oportunidad de trabajar en
beneficio del sector y no solo del propio.
Destaquemos, además, la manera en la que la Escuela
de Diseño de Altos De Chavón da la inmersión a diversas
áreas de branding, mercadeo y demás a sus estudiantes,
ejemplo que debería reforzarse y replicarse.
LA PROPUESTA
Analizar qué necesita el mercado actualmente y
reestructurar la formación que se está dando a los
nuevos talentos ha de ser primordial. Si bien la moda
danza íntimamente con las artes, esta es un negocio,
uno que mueve millones de dólares mundialmente y
del que ahora tenemos la oportunidad de reescribir sus
formas, por lo tanto, ¿por qué no reinventarla desde las
escuelas?
Aparte de incluir las plataformas de diseño digitales
en ilustración y patrones, que ya es una necesidad vital
en este sector, pues debemos considerar que nuestros
estudiantes deben salir con los conocimientos
básicos de los puntos anteriormente mencionados,
dejemos de pensar en que, actualmente, el diseñador
de modas debe comprarse dos máquinas y un
maniquí, y empezar a coser a medida en la sala de
su casa o que, como educadores, estamos formando
a meros empleados. Ese no es el negocio para el que
estudias cuatro años y hasta más.
Adecuemos a estos talentos con las bases necesarias para desarrollarse
en la creación de nuevos procesos, como, por ejemplo,
la producción de nuevas fibras textiles, partiendo de un material
biodegradable, o enseñemos en las aulas que no todos somos
diseñadores de modas, que algunos pueden dedicarse al análisis
de data para moda; al desarrollo de materiales amigables con el
medio ambiente y así en las prendas mismas, para un consumo
consiente.
Debemos contemplar que, aunque la academia nos forme como
artistas, debe ofrecer, en su carga académica, algunas materias que
nos adentren a pensar como empresarios y no solo como artistas.
Siempre he dicho que el diseñador de modas debe tener doble personalidad:
el creativo que sueña y plasma esos hermosos diseños,
y el empresario, que tiene los pies en la tierra y te dice lo que es
adecuado para tu marca en este preciso momento, esas dos facetas
deberían fusionarse desde la academia.
Mánnelik Ortega:
“Es completamente diferente lo que
aprendemos en la academia versus lo
que debemos implementar en nuestros
negocios de moda. Los métodos actuales
de enseñanza no son compatibles y
se dirigen hacia los alumnos como un
empleado y el norte de quien trabaja en
esta industria es ser independiente. Las
academias en la República Dominicana
están más orientadas a la parte artística
de la moda y no a la de negocios. En la
escuela no me enseñaron nada respecto al
manejo de negocios, administración e impuestos.
Ha sido una formación constante
y aparte, en instituciones alternas.”
Diana Gissel:
“Lo que me enseñaron fue muy básico y
poco aterrizado. Me enseñaron a plasmar
ideas en papel y los procesos de cómo
crear colecciones, pero nunca me hablaron
de la moda como negocio. No me
hablaron de comercialización, ni siquiera
de cómo sacarle el costo a una pieza.
En las escuelas de Moda aprendí a
explotar toda mi creatividad y crear
sin importar si gusta o no, pero nunca
pensando en un cliente o pensando en un
público especifico al cual le venderás esas
piezas.
No se enseña todo lo que implica iniciar tu
propio negocio de moda a nivel administrativo,
mercadológico y sobre las
regulaciones estatales.
Considero que temas como Emprendedurismo,
Gerencia, Administración para
Pymes y Marketing deberían ser tan
importantes como Corte y Confección,
pues es lo que realmente un diseñador
necesita para poder vivir de la moda, sin
esto, no hay manera de comercializarse.
De nada sirve ilustrar bien o tener una
costura impecable si no hay público, si no
sabes cómo vender y cómo manejar los
ingresos.”
Eva Santos:
“La universidad me enseñó a ilustrar, que
es mi área de enfoque en esta profesión.
Considero importante agregar más
costura al proceso de aprendizaje, mano
a mano con el maestro. El patrón digital
es importante y no se enseña en las aulas.
No nos enseñan Emprendedurismo ni
Marketing.”
5 de septiembre de 2020 Oh!
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