Rock Bottom Magazine Nº 4

tan molesta porque Brendan
solo hizo un par de tomas de la
caída de la moneda y no invirtió
más tiempo en ello. Y no puedo
escucharlo sin pensar: “Sí, ¡es
un patético sonido de moneda
cayendo!”. A lo mejor Brendan
debería haber usado una tapa
de alcantarilla en lugar de un
céntimo.
perdimos una gran oportunidad
cuando Rick decidió que no iba
a publicar nuestro último intento
de segundo disco para RCA (el
que produjo Michael Beinhorn) y
básicamente nos hizo regrabarlo
con Brendan O’Brien. Pero
el proceso de salir de RCA y
meternos en American, y luego
volver a grabar el disco, nos llevó
casi dos años. En esos dos años
pasó lo del éxito de los Crowes (y
perdóname que diga esto, pero era
el único grupo que estaba cerca
de lo que nosotros estábamos
haciendo en ese momento), pero
los siguientes cinco años todo fue
el puto grunge, grunge, grunge.
Dicho todo esto, Rick gastó una
cantidad enorme de dinero con
nosotros. Y nuestra falta de éxito
en USA fue probablemente por
ese crucial intervalo de dos años,
más que por falta de interés por
su parte (¡o por la nuestra!), y,
echando la vista atrás, puedo
afirmar que lo pasé de puta
madre… y hubo muchas de esas
experiencias cómicas de L.A./
Hollywood…
“Sing monkey sing!” os llevó
a sonidos más oscuros.
¿Sentísteis en este punto que
queríais un control completo
sobre vuestra música y
producirla vosotros mismos?
De nuevo, nos encontramos en
la misma encrucijada que cuando
estábamos en RCA, a Rick no le
gustaba el rumbo que llevábamos
(¡y tampoco nos dio ninguna pista
ni sugerencia de hacia dónde
creía que debíamos ir!). El disco
que nosotros queríamos sacar
(conocido como “Freeburden”)
fue rechazado, así que “Sing
monkey sing!” éramos nosotros
totalmente cabreados y frustrados
y con ganas de hacer ruido feo…
Casi ni me pude imaginar que
querrían sacar ese disco, pero, no
sé si como un acto de venganza
por su parte, lo sacaron.
En cuanto a tener absoluto control
artístico, eso fue sobre todo idea
de Elyse. Había oído que artistas
como Beck y los Beastie Boys,
etc. estaban haciendo discos en
sus estudios caseros, y pensó
que Raging Slab también podría
hacerlo. Lo gracioso es que
todo esto vino porque ella tenía
un enorme problema con la
producción de “Dynamite monster
boogie concert”. Y no por el sonido
de las mezclas o las canciones…
¡sino solo por el primer sonido
que se escucha en el disco!, que
es una moneda cayendo, que
luego sigue la intro de “Anywhere
but here”… ¡Odiaba el sonido de
la moneda! Y en cierta manera
tenía razón. ¡Es lo primero que se
escucha en el disco! Y ella estaba
Ya lo he dicho antes, pero Elyse
escuchaba música con más
atención que nadie que haya
conocido jamás. Sus oídos eran
como microscopios de sonido,
y señalaba cosas que yo nunca
había notado antes en canciones
que ya había escuchado mil veces,
y lo hacía con todo el mundo.
Pero de verdad, la segunda
parte de nuestra carrera podría
haber sido diferente si Brendan
hubiera grabado una “caída de
moneda” que hubiera pasado
el examen de Elyse. Consiguió
que Rick nos comprara equipo
como para montar un estudio
entero (por supuesto, este dinero
salía de nuestro presupuesto de
grabación, pero aún así…), ¡y
sigo grabando con este equipo!
¡Gracias, Rick!
“The dealer” fue otro paso más.
Un clásico al instante. ¿Sentiste
eso durante la grabación?
“The dealer” fue el punto en el
“...Free eran una banda absolutamente
brillante, y un perfecto ejemplo de lo
complicada que es la simplicidad, (...) presta
atención al aire entre las notas… ¡Esa mierda
respira como una jodida ballena jorobada!”.
que Elyse había llegado a su
madurez como guitarra, cantante
y compositora, y yo me estaba
sintiendo más cómodo con
nuestro equipo de grabación…
Había estado grabando a
muchas bandas en este punto,
y produciendo discos para otra
gente. Empezamos a grabar ese
disco el día que nos fuimos de
American y fue una etapa muy
productiva. Aunque hay muchos
estilo diferentes en el disco,
parecía tener más dirección que
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