Rock Bottom Magazine Nº 4

va este “You’re a liar”. Que
un disco además comience
con una declaración tan
contundente como “I Like Rock
and Roll” también es indicativo:
Rock festivo sin pretensiones
más allá que pasarlo bien y
hacerlo pasar mejor. El nivel
de las composiciones es alto
y variado, quizá demasiado,
el hecho de que las funciones
vocales se repartan entre
David (guitarra y voz) y Leo
(bajista), llevando cada canción
a su terreno, y que haya temas
en español donde predomina el
inglés, junto a que la duración
del disco es algo excesiva
(¡13 canciones!), hace que
estilísticamente quede un poco
disperso. Pero con canciones
tan notables como “Fuel of
Our Love” lo único que puedes
hacer es subir el volumen y
disfrutar. En cualquier caso,
una colección de canciones
más que recomendable, sobre
todo con una jarra de cerveza
en mano y ganas de pasarlo
bien. No os lo perdáis si tocan
cerca de tu casa.
javistone
Fumanchu:
“Clone of the universe”.
Uno de mis grupos de cabecera
en los 90’s regresan tras cuatro
años de descanso, descanso
que parece haberles sentado
de maravilla tras algunos
trabajos donde su fórmula de
“stoner punk” parecía algo
agotada. Los años de sus
discos más emblemáticos
pasaron hace ya mucho, los
tiempos de “The Action is
go” y “California Crossing”
no volverán, y sin embargo
“Clone of the universe” es de lo
mejor y más potente que Scott
Hill y los suyos han grabado
nunca. Con una formación, por
fi n, estable han conseguido
plasmar el sonido Fumanchu
en toda su plenitud (maravilloso
inicio con “Intelligent Worship”,
sonido 100% Fumanchu),
con canciones potentes y
directas al grano (“Don’t
Panic”, menudo trallazo…),
esos riffs monolíticos que tanto
nos gustan (el “riff mental”
que desarrollé para evadirme
de situaciones aburridas
lo inventé imaginándome
tocando machacones riffs a lo
Fumanchu) y que nos dejan
completamente exhaustos,
como en “(I’ve Been) Hexed”.
Igualmente los cuelgues
psicodélicos están ahí (“Slower
Than Light”) y los Black
Sabbath más pesados planean
también a ratos (“Nowhere
Left To Hide”), pero si hay una
canción que reina por todo
lo alto es sin duda “IL Mostro
Atomico” (en la que colabora
Alex Lifeson de Rush),
una puñetera barbaridad de
18 minutos absolutamente
demencial, excesiva, densa,
intensa… La psicodelia más
salvaje, los riffs más pesados,
pasajes hipnóticos en los que
dejarte ir por completo, ¡qué
canción! De esas en las que
cierras los ojos y puedes dejarte
llevar en ella, sientes que te
transporta en una especie de
viaje iniciático al desierto más
denso, en el que el viento es
tan espeso como la negritud
de la noche y de tu alma, te
imaginas que te has perdido en
mitad de una generator party y
te encuentras con el mismísimo
diablo bailando a tu lado
completamente narcotizado
con el último peyote ingerido.
Esos cambios de ritmo, ese
redoble infi nito que se funde
con otro riff eterno que se clava
en el cerebro…
Disco adictivo de una banda
imprescindible.
javistone
Nathaniel Rateliff &
The Night’s Sweats:
“Tearing at the Seams”.
Nathaniel Rateliff es sin duda
uno de los músicos del momento
en la escena folk-soul-classic
rock, o como queráis llamarlo.
Esperaba con mucha ansia
este nuevo trabajo y no solo ha
cumplido con lo que esperaba
de él sino que, sin duda, ha
sobrepasado mis expectativas.
Maravilloso disco que junto a
The Night’s Sweats (menudo
sonido el de la banda) nos
presenta este año uno de los
títulos que inevitablemente
coparán las listas de lo mejor
de 2018. Mucho soul y mucha
clase se conjugan con la voz
de Rateliff, soulera a veces,
rockera o folky otras, poderosa
siempre, una mezcla que sin
duda bebe del sonido del sello
al que pertenece, mítico Stax,
y sus adorados The Band.
“Tearing at the seams” inicia
con “Shoe boot”, un pelotazo
soulero y funky que te empapa
hasta los huesos, una sección
de viento brillante y sugerente.
Con “Be There”, “A Little
Honey“ o “Say It Louder“, el
ritmo baja pero las trazas soul
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