CONCEPT ART RE
En este documento podrás encontrar información exclusiva sobre conceptos, propuestas y registros de la producción y el arte de Rojo Escarlata. Si tienes acceso a este documento es muy probable que hayas sido de nuestros apoyos VIP, lo cual agradecemos infinitamente, tanto por apoyar nuestro corto, como por apoyar el cine emergente colombiano. Disfruta de este documento, lo compartimos con mucho cariño y respeto.
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La estética de lo familiar (realidad), tiene
como objetivo transmitir la crudeza del
mundo en que vive Adela, sin que se
muestre directamente un tipo de violencia
explicita y de esta manera tratar
respetuosamente, la memoria colectiva y
personal del espectador, de una manera
similar a las fotografías realizadas por Jesús
Abad Colorado, en las que la violencia se
percibe por las huellas que deja en el rostro
de las personas, en los objetos, las
atmósferas e incluso en la naturaleza. Para
esto, se dispone de una cámara que
privilegia el punto de vista de Adela, pero
que guarda distancia, manteniéndose como
un testigo y emplea el espacio como marco
para un encuadre que muestra a los
personajes observando y siendo
observados, un ejemplo de esta forma de
encuadrar está en las películas como In the
mood for love de Wong Kar Wai en las que
los marcos generan distanciamiento, pero en
nuestro caso también acentúa el encierro
que viven Adela, Lucrecia y Rosa . La
bastedad del espacio y naturaleza se
emancipan ante el dominio del hombre, por
eso, las construcciones en Rojo Escarlata
están carcomidas por la vegetación y
encerradas por la misma. La sonoridad de la
naturaleza y la ausencia de dialogo acentúa
el vacío, la falta.
La estética de lo oculto (sueños de Adela),
tiene como objetivo, mostrarle al espectador
el universo interno de Adela. Si en el
universo de lo familiar la cámara se alinea
con la consciencia de Adela, en el universo
de lo oculto la cámara se alinea con el
inconsciente. Por esta razón, la cámara toma
una movilidad más arbitraria, con tendencia
al plano secuencia y a movimientos de
cámara expresivos, con similitudes a la
cámara de Lubezki en El árbol de la vida
(2012) de Terrence Malick. En este universo,
Adela nunca es observada, es ella la que
observa a través del espacio que se abre
Material fotográfico: Producción Rojo Escarlata
Esc. 14 EXT. CASA LUCRECIA. DÍA
Material fotográfico: Producción Rojo Escarlata
Esc. 13 EXT. MALEZA/NIDO. DÍA
con texturas acuosas, suavizadas. La
sonoridad de este universo se
reproduce de manera vertiginosa y
pesada, con una banda sonora llena de
gaitas colombianas que evocan
directamente lo siniestro que puede
llegar a parecer el conflicto de una niña,
deseando a su figura paterna.
La dirección de actores, será libre
para los interpretes de Aguilar y
Lucrecia, con escaleta para Adela,
interpretada por una estudiante de
actuación y de hierro para la actriz
natural de Rosa y los figurantes . Esta
mezcla de métodos, favorecerá el
naturalismo en la actuación. Contaremos
con un coach dedicado a potenciar el
desempeño de los actores naturales y no
actores.
El ritmo de Rojo Escarlata se hace
más vertiginoso conforme Adela se
acerca a su objetivo, haciendo que la
estética del universo familiar se
desplace hacia el universo de lo oculto.
De esta manera observamos una
película que empieza con estética
naturalista y finaliza con estética
expresiva.