BEYOND SHARED LANGUAGE - Society for Contemporary Craft

decorada con una escena pastoral y bordeada por una cinta de oro. Sobre el platillo, también
profusamente adornado, hay dos suculentas galletas y una cucharita. Mondini-Ruiz parece
invitarnos a revolver el té y diluir la figurilla como desaparece el mojado en la estructura
económica norteamericana.
El dúo Walka Studios, formado por Claudia Betancourt y Ricardo Pulgar, es probablemente el que
más se acerca a la artesanía como tal: se dedican a la orfebrería, tradición que les llega por herencia
familiar. Walka Studio aprovecha el valor poético de los pequeños gestos que alteran la función
de los objetos para tratar temas de índole social. En Los pájaros cantan en pajarístico pero los
escuchamos en español!¡Chile, sal de la jaula!, toman un canario de plástico adquirido en un
mercado popular y le integran elementos de valor (oro, lapislázuli, bronce) que son también
contraproducentes: el canario queda atrapado en una jaula. El hecho refuerza la precariedad del
símbolo nacionalista (el canario representa a Chile).
Lo mismo podría decirse del trabajo del Nuyorican Miguel Luciano. En Plátano platinado
(Platinum Plantain), utiliza la técnica del fundido, en este caso de platino, para cubrir un plátano,
con el que se identifica a muchos latinos en los Estados Unidos. El título propone un juego de
palabras, aprovechando la similitud fonética de los vocablos. De este modo, la belleza del metal
precioso contrasta con el carácter orgánico y, por lo tanto, perecedero de la fruta. Luciano cita
obras paradigmáticas, desde El pan nuestro (1905), de Ramón Frade, hasta La transculturación
del puertorriqueño (1975), de Carlos Irizarry. Asimismo, alude a la cultura pop y su exaltación de
supuestos orgullos latinos, que explotan más que combaten la marginalidad. Su obra anterior
en pintura e instalación, ha explorado también estas imbricaciones, en particular relacionadas
con la identidad cultural nuyorican. Sin ser demasiado moralizante, para Luciano el lujo de un
bling-bling (y el orgullo asociado a él) esconde un interior en putrefacción.
La identidad ocupa un lugar esencial en otras dos artistas, las cuales coincidentemente trabajan
con la tela. Elia Alba ha hecho de la confección de máscaras la piedra angular de su obra.
Descendiente de emigrados dominicanos, una comunidad que comienza a definir una voz propia
en las artes visuales con artistas como Freddy Rodríguez, Scherezade y Nicolás Dumit, Alba ha
encarado el tema del mestizaje y la indeterminación racial en piezas como La jabá, una especie
de parodia del Banana Dance, de Josephine Baker. Los bananos en la falda de la bailarina (en
realidad un travesti encarnado por Dumit) son sustituidos por rostros de dominicanos, a quienes
se les apoda ‘‘bananos". Desde aquí, las máscaras han recorrido un camino que les ha permitido
rebasar el "deja vu’’ de cierto arte digital de Photoshop. En ocasiones, las formas adquieren tonos
más viscerales como la serie de vestuarios en los que reproduce los órganos sexuales femeninos
en tres variantes: blanca, negra y mestiza.
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