Art et technique - Centre Pompidou

Centre Pompidou / Dossiers pédagogiques / Art et philosophie : ART ET TECHNIQUE. CHOIX DE TEXTES ET PARCOURS
ultramodernes, dédiés au culte du nouveau, le geste de Raysse recèle un caractère
essentiellement primitif.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, ses sculptures procèdent « d’un exorcisme »,
visant à « chasser l’idée de mort ». Et, au-delà du seul concept d’appropriation de l’objet par
l’artiste, l’enjeu du rituel est de permettre à l’homme de se réapproprier le monde, ce
monde, entièrement ravalé par l’industrie, où le caractère hétéroclite des objets produits
exclut tout sentiment d’unité. Les excès du rationalisme industriel en appellent à
l’intervention d’un sorcier pour redonner sa cohérence au monde, fut-ce dans le composite,
et lui restituer son caractère magique.
Les totems qu’il érige en assemblant les objets les plus incompatibles sur le plan visuel,
associant le fluo au marron, l’image à l’objet, la surface au volume, le mat au métallique,
constituent comme un hymne au surplus, à l’indigeste, à la dissonance esthétique.
Tableau métallique : portrait à géométrie convexe, de 1964, joue ainsi de la confrontation
des matériaux, présentant, sur fond métallique, des aplats de feutre noir : le mat absolu
côtoie le brillant le plus extrême pour faire émerger un visage féminin. Ce portrait de France,
la femme de l’artiste, empreinte de l’esthétique des magazines de mode, devient image de la
femme éternelle, ici volontairement exposée aux reflets des spots qui l’éclairent. La
distorsion que le peintre fait subir à la toile accentue la présence des reflets. Quel que soit le
point de vue qu’il adopte pour la regarder, le spectateur est dérangé et ne peut entièrement
s’abîmer dans la contemplation de la beauté qui lui fait face. En donnant du volume à la
surface de la toile, Raysse accentue la présence de l’objet tableau et met l’image à
distance.
Martial Raysse
Février 1936, Golfe Juan (Alpes-Maritimes)
Nationalité française
LA COLONISATION TECHNIQUE
HÉTÉROGÉNÉITÉ ET POÉTIQUE DE LA DÉMESURE
Dans son ouvrage Culture et colonisation, Aimé Césaire explique que tout emprunt d’objet
n’est réellement concevable par une société que lorsqu’elle « l’assimile en le faisant soi […]
Lorsqu’une société emprunte, elle s’empare ; elle agit, elle ne subit pas. » Les individus qui
s’approprient l’objet le dépouillent de sa fonction première, de tout ce qui fait sa particularité
pour lui donner un sens nouveau. Cependant, « le cas de la colonisation est tout différent. Il
ne s’agit pas d’emprunt appelé par un besoin, d’éléments culturels s’intégrant spontanément
dans le monde du sujet. » Le résultat, né de cette absence de besoin, dans tous les pays
coloniaux, est une mosaïque et une hétérogénéité d’éléments culturels. « Dans tous pays
colonisés, nous constatons que la synthèse harmonieuse que constituait la culture indigène
a été dissoute et que s’y est substitué un pêle-mêle de traits culturels d’origine différente se
chevauchant sans s’harmoniser. Ce n’est pas forcément la barbarie par manque de culture.
C’est la barbarie par l’anarchie culturelle. » 9
Aimé Césaire précise alors que si l’hétérogénéité des productions d’une culture est
inévitable, témoignant des multiples échanges avec les sociétés environnantes, elle n’est
pas vécue en tant qu’hétérogénéité, il s’agit alors d’une hétérogénéité vécue
intérieurement comme homogénéité. Or, entre les objets et techniques importées dans les
9 Aimé Césaire, Culture et colonisation, Premier Congrès des artistes et écrivains noirs, Sorbonne, 1956.
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