Le résumé de la thèse de doctorat Le Bovarysme. Les jeux de la ...

idéaux, le destin, la vie. Les eaux de Léthé rend possible le spectacle enthousiaste de la
vie, sans elle, il ne serait pas possible de tisser l’intrigue de la fiction universelle.
L’illusion est, en conséquence, l’appui de la vie, et si « le système d’illusions »
disparaissait, le monde se dissoudrait et périrait en néant.
Le Mythe de Léthé, en tant que métaphysique du spectacle du monde, nous
approche du thème poétique bien connu du monde comme théâtre. L’illusion, le rêve,
l’apparence, la métamorphose sont des dérivés du thème le monde comme théâtre et, à la
fois, ils sont « des personnages » principaux de la philosophie du bovarysme. On peut
considérer que le bovarysme, au moins sous son aspect de métaphysique du spectacle, est
un phénomène de la décadence fin de siècle, de la décadence vigoureuse de type
nietzschéen. Dans le plan psychologique, il est un phénomène général humain atemporel.
Le deuxième chapitre. L’armoire de livres. Modèle et mimesis
Notre démarche dans ce chapitre vise la constitution de la personne fictive de
l’être bovaryque, de son moi déguisé et le pouvoir de fascination du modèle. Le
bovarysme y est considéré une métamorphose, en accentuant la vocation théâtrale du
phénomène. La recherche est basée sur le démontage de la personnalité bovaryque en
personnalité réel, modèle et métamorphoses, c'est-à-dire, personnalité fictive. Sous son
aspect psychopathologique, le bovarysme suppose l’abandon des tendances et des
énergies naturelles, héréditaires, en faveur d’autres tendances d’emprunt. L’angle qui se
forme entre ces deux lignes à valeurs psychologiques est nommé par Gaultier l’indice
bovaryque. Il mesure la déviation d’entre réel et imaginaire.
Le conflit réalité – imaginaire est le binôme d’où le roman entier Madame Bovary
se nourrit. Un épisode clé de notre analyse est celui du bal de Vaubyessard, quand un
serveur distrait brise deux glaces, moment où Emma voit dans le jardin des visages de
paysans, qui regardaient au-dedans, et ainsi l’héroïne , « se revit » d’elle-même en
enfance, « écrémant avec son doit les terrines de lait dans la laiterie ». L’incident la
surprend juste au moment où elle mangeait « une glace à marasquin, qu’elle tenait de la
main gauche dans une coquille de vermeil, et fermait à demi les yeux, la cuiller entre les
dents ». Cette scène représente le début d’une série d’ailleurs de jeux entre réel–irréel,
ayant pour cadre la fenêtre. Le réel et l’illusion reste face en face: la fillette écrémant les
terrines de lait et la dame qui mange la glace d’un coquille d’argent-doré. Notre
interprétation a attribué à l’image de la fillette le caractère d’ombre au sens jungien du
terme. Emma se regarde comme si elle n’était pas elle-même, elle ne veut pas se
reconnaître en cette fillette-là, en niant de cette façon son ombre. En réalité, celui qui
regarde c’est le moi déguisé d’Emma. Le modèle matrice d’Emma est la Demoiselle de
Vallière, présente dans l’épisode ,,des plats peints”, analysé de Victor Ieronim Stoichiţă,
conformément à qui Emma est une ,,grande dévoratrice d’images”. L’encre est l’élément
de Flaubert, de « l’homme-plume », tel que l’auteur de Madame Bovary se définit tout
seul en Correspondance. L’encre est considérée comme le vrai poison d’Emma, de
l’encre apparaissent les chimères et les démons de la tentation bovaryque. C’est grâce à la
lecture qu’on se produit l’intoxication et « la connaissance anticipée des réalités »,
cataloguée de Paul Bourget, dans la théorie de la décadence, pour « le mal de la
Pensée ». En premier lieu, par la lecture, Emma se construit une réalité imaginaire
fabuleuse, comme les visages, les effigies du modèle auquel elle s’identifie. À notre
opinion, prennent contour les suivantes facettes du modèle de « la Dame »: la maîtresse,
la nonne, la sainte, l’amoureuse, la femme à la fenêtre, la parisienne, la lectrice, la
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