Le résumé de la thèse de doctorat Le Bovarysme. Les jeux de la ...

dionysiaque, tel qu’il était compris par Nietzsche, comme « destruction de la limite ».
Pour Nietzsche, le dernier disciple de la divinité né la deuxième fois, Dionysos
représentait un « excès de pouvoir ».
L’orgie dionysiaque est de la nature pulsante, mais transfigurée, transformée,
métamorphosée du grand maître des rites extatiques, Dionysos. L’évasion de soi (Platon),
la volonté dilatée (Nietzsche), la dilatation d’être (Rohde), l’acteur dilaté (Barba), mènent
à l’instauration de ce « noyau d’absence » (Paul Ricœur), si nécessaire à la technique de
l’impersonnalité chez Flaubert, signifient la destruction de l’ego. L’atténuation,
l’expulsion, l’annulation, l’évacuation du moi créent à la fois des possibilités infinies de
transfiguration, dans un état d’attente active. Ensuite on annonce la présence de la
divinité dans cette « absence ». La dilatation suprême de l’acteur arrive quand son être
devient entheos, plena deo, quand il contient le fantôme, le personnage. C’est alors que la
divinité est descendue!
Si la tragédie et le drame satyrique sont des créations dionysiaques, on peut dire
que l’histrion est aussi la création de Dionysos, c’est de lui qu’il a appris la
transfiguration, la fièvre et la frénésie de la métamorphose. Et si l’ambigüité est l’une des
caractéristiques particulières du comédien, elle est le signe par lequel Dionysos a conquis
ses adorateurs. C’est un héritage archaïque des temps où, dans les cortèges de fêtes, les
adorateurs de la divinité se travestissaient, en souillant leur visage avec de la lie. Apres
deux milles d’années, les visages des adorateurs seront souillés de farine, et « les visages
de farine » – les enfarinés – joueront autour de Molière, en s’appelant des comédiens.
Dionysos symbolise la vie dans son entier, avec ses lacérations et ses pertes, aves ses
contradictions et ses luttes, avec son charme et ses illusions et surtout avec ses
transformations. Né de la nécessité d’établir une relation individuelle avec la divinité, audelà
des limites et de l’ordre sociale bien définie, célébré dans des rites sauvages,
extatiques et libérateurs. Dionysos est la divinité qui nous mène aux frontières du propre
moi. On retrouve Dionysos, la divinité « folle et sautillante », on le garde, on le célèbre
dans la mémoire d’une origine et d’une mythologie théâtrale. Rebel, étranger, hérétique,
le comédien a renom de séduisant, il sape, comme son patron Dionysos, l’ordre bien
établi, près de lui, les choses ne sont pas ce qu’elles semblent être. L’héritage
dionysiaque met son empreinte sur le destin de l’acteur, qui sera pour toujours lié aux
passions de «la fragmentation », aux métamorphoses de l’Un en Multiple, à
l’identification avec l’Autre, à l’acte répétitif de la création, en naissant et mourant à
plusieurs fois.
Le huitième chapitre. La théâtralité de l’ambigüité
On révèle dans ce chapitre l’être secret du comédien, son ambigüité foncière et
l’appartenance aux êtres de frontière.
L’être secret du comédien se dévoile dans les moments de coulisse, quand il se
trouve « entre mondes ». Sa vérité dépend de l’ambigüité de cet être qui se trouve sur un
terrain étroit entre réel et irréel, qui semble être quelqu’un, mais il n’est pas encore. Le
comédien préparé pour le spectacle, ayant les signes nécessaires au personnage, n’est pas
celui qui va devenir, mais il n’est pas non plus celui qui a été. Acteur et personnage
forme à présent une composante équivoque, bizarre, inattendue, étonnante, étrange. C’est
un corps hétéroclite, rompu, composite, des mondes différents, des personnes différentes.
C’est un corps schizoïde, une sorte de corps morcelé lacanien parce qu’il n’est pas
unitaire comme apparence et comportement. Dans ces moments, le comédien ressemble à
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