Mise en page 1 - Ville de Gap

Théâtre La passerelle
137 boulevard Georges Pompidou
05010 GAP CEDEX
tél. | 04 92 52 52 52
fax | 04 92 52 52 42
courriel | info@theatre-la-passerelle.com
www.maxminniti.com | imprimerie Louis Jean
S A I S O N 2 0 0 8
LA PASSERELLE
& VOUS

VINGTANSETDEMAIN…
Le8décembre1988,lestroiscoupssymboliquesfrappésparBernardGivaudan,maire
etsonadjointchargédesaffairesculturellesJacquesFoisset,ouvraientcethéâtreaux
artistesetauxpublics…
Vingtansdéjà…etl’histoireduthéâtreLapasserelle/Gapsepoursuit…
Cettehistoireestcellederencontresgénéreuses,d’émotionspartagées,entreartistes
venusdetousleshorizonsetpublic(s)gapençaisethaut-alpins.
C’est aussi l’évolution d’un lieu culturel qui, par l’exigence de ses choix, a souhaité
rayonner sur l’ensemble des Alpes du Sud, dans notre région et conquérir une
reconnaissancenationale.
La Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud conduit un travail territorial reconnu
commeexemplairesurl’espacealpin.L’opérationlesExcentrésetlacomplémentarité
aveclethéâtreLeCadran/Briançonensontl’illustration.
La recherche continuelle de nouveaux partenariats avec d’autres acteurs culturels
intervenant en complémentarité sur ce même territoire (cinéma d’arts et d’essais,
Musée, CDMDT 05… etc.) montre également notre volonté de faire progresser la
culturesoustoutessesformespourlaplusgrandesatisfactiondelapopulation.
Le chemin ne s’arrête pas là… de nouvelles perspectives de collaboration avec l’Italie
touteproches’ouvrirontsûrementprochainement.
La saison 2008-2009 s’en fait déjà l’écho, et il est fort probable que pour la semaine
«surprise» au mois de décembre 2008 d’autres artistes italiens nous rejoignent pour
fêterdanslajoielesvingtansduthéâtreLapasserelle/Gap.
Je voudrais dire enfin ma reconnaissance à toutes les femmes et à tous les hommes
investisounonderesponsabilitéspolitiquesouadministrativesquinousontsoutenus
etaccompagnés.
Demain nous aurons encore besoin de leur engagement à nos côtés, pour que vivent
et se développent à Gap, dans les Hautes-Alpes et sur l’ensemble du territoire des
AlpesduSudcesmomentsuniquesderencontreentredesœuvres,desartistesetdes
publics. Je reste persuadé que l’art est un facteur de cohésion sociale, un puissant
vecteur de développement des identités individuelles et collectives. Une invitation
humanisteàcomprendre etinterrogerlemonde.
Pierre-AndréReiso,directeurduthéâtreLapasserelle
SOMMAIRE
PRÉSENCED’ARTISTES 2
LESSPECTACLESAUFILDESMOIS 5
LAGALERIEDUTHÉÂTRE 70
LEJEUNEPUBLIC 82
CÔTÉCOUR 88
LESRENDEZ-VOUSAUTOURDESSPECTACLES 90
STAGESORGANISÉSAVECLECDMDT05 92
INFORMATIONSPRATIQUES 93
TARIFSHORSABONNEMENT 94
CARTECRÉDITSPECTACLE 95
ABONNEZ-VOUS 96
LESBUS 99
LESPARTENAIRES 101
L’ÉQUIPEETLECONSEILD’ADMINISTRATION 103
01
La passerelle SAISON2008|
09

PRÉSENCE D’ARTISTES
GUY PIERRE COULEAU
Guy Pierre Couleau, metteur en scène, devient
artiste associé au Théâtre La passerelle
en 2006, après avoir été accueilli à Gap
pour plusieurs de ses spectacles, Regarde
les fils de l’Ulster marchant vers la Somme
de Frank Mac Guinness, George Dandin de
Molière, L’Epreuve de Marivaux, Les Justes
et Marilyn en chantée en 2008.
Parallèlement à sa pratique de metteur en
scène en France et à l’étranger, où depuis
1994 il met régulièrement en scène les
comédiens de la troupe du Théâtre National
de Lettonie à Riga, il développe une activité
de formation et anime des ateliers sur le jeu
d’acteur et la mise en scène. En juillet
2008, il est nommé directeur de l’Atelier du
Rhin, centre dramatique régional de
Colmar.
CATHERINE MARNAS
Depuis 1992, Catherine Marnas, metteur
en scène, est artiste associée au Théâtre
La passerelle.
La compagnie Parnas, depuis ses débuts,
s’est presque exclusivement dédiée au
répertoire contemporain : Copi, Dubillard,
Koltès, Pasolini, Valletti, Rebotier…
Professeur d'interprétation au Conservatoire
National Supérieur d'Art Dramatique de
1998 à 2001, Catherine Marnas, depuis
1993, enseigne régulièrement à l'École
Régionale d'Acteurs de Cannes. En 2006,
elle obtient le titre de professeur honoraire
de l'Académie Théâtrale de Pékin.
«A propos de mon travail, on a beaucoup
parlé de danse. Je n’emploierai pas ce mot-là,
je ne suis pas chorégraphe mais le corps
prend le relais des mots pour célébrer cette
fête païenne, ce rite barbare qu’est le théâtre.»
JÉRÔME THOMAS
Jérôme Thomas, jongleur, est artiste associé
du Théâtre La passerelle depuis
2005.
D’abord formé aux arts du cirque et au
cabaret, il s’oriente très tôt vers le jazz et
collabore avec de nombreux musiciens.
Dans le milieu des années 90, il crée sa
compagnie ARMO (Atelier de recherche en
manipulation d’objets)/Cie Jérôme Thomas,
et développe son propre langage «jonglistique
» en s'inspirant de la danse contemporaine.
Fervent partisan de la transmission
orale, il transmet régulièrement sa pratique à
ses «disciples» lors de stages et à l'occasion
de créations.
En 2003, il reçoit le prix SACD des arts du
cirque. Il a créé Rain/Bow à La passerelle
en 2006, puis Libellule et Papillons!! en
2008 dans le cadre de Cité Cirque.
MICHEL VANDEN EECKHOUDT
Photographe en résidence en 2008/2009
Membre fondateur de la célèbre Agence Vu,
collaborateur pour de nombreuses revues
comme Libération, L'Humanité, Le Monde,
Le Nouvel Observateur, El Païs, Géo et bien
d'autres, Michel Vanden Eeckhoudt est
indéniablement l'un des plus grands photographes
belges contemporains. Ses clichés
en noir et blanc, pleins d'humour et de
finesse, font de lui un humaniste sachant
trouver la distance juste avec un sourire
amusé. Il est notamment célèbre pour ses
photographies d'animaux et ses reportages
sur des questions sociales. Il est également
l'auteur de nombreuses monographies Duo,
Chiens, Sur la ligne, Zoologies, Justice en
France, Traces de sucre…

TOURNÉES EN 2008|2009
DES SPECTACLES CRÉÉS À LA PASSERELLE
LES JUSTES
CREATION 07
D’Albert Camus
Mise en scène Guy Pierre Couleau
27 JANVIER 2009
Scène nationale de Quimper
5 FEVRIER 2009
Théâtre de la Madeleine, Troyes
10 FEVRIER 2009
Théâtre des Sources, Fontenay
17 FEVRIER 2009
Théâtre d’Arras
DU 4 AU 13 MARS 2009
Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon
31 MARS 2009
Théâtre de Bourg-en-Bresse
3 AVRIL 2009
L’ABC, Dijon
DU 14 AU 15 AVRIL 2009
La Comédie de Reims
Du 3 AU 6 JUIN 2009
L’Athénée Louis Jouvet, Paris
MARILYN EN CHANTEE
CREATION 08
De Sue Glover
Mise en scène Guy Pierre Couleau
DU 9 AU 21 OCTOBRE 2008
Théâtre La passerelle, Gap,
Tournée en Excentrés
12 DECEMBRE 2008
Salle des fêtes de Bray-sur-Seine
14 DECEMBRE 2008
Foyer rural de Beton-Bazoches
DU 29 AU 31 JANVIER 2009
Scène nationale de Quimper
6 FEVRIER 2009
Salle des fêtes de Chatelet-en-Brie
Du 19 AU 28 MARS 2009
Atelier du Rhin, CDR de Colmar
LES MAINS SALES
CREATION 09
De Jean-Paul Sartre
Mise en scène Guy Pierre Couleau
DU 13 AU 16 JANVIER 2009
Théâtre La passerelle, Gap
Du 20 AU 22 JANVIER 2009
Scène nationale d’Angoulême
28 JANVIER 2009
Scène nationale de Quimper
6 FEVRIER 2009
Théâtre de la Madeleine, Troyes
18 FEVRIER 2009
Théâtre d’Arras
27 FEVRIER 2009
Théâtre de Perpignan
Du 18 AU 26 MARS 2009
Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon
1 ER AVRIL 2009
Théâtre de Bourg-en-Bresse
4 AVRIL 2009
L’ABC, Dijon
7 AVRIL 2009
Palais des Congrès de Saint-Raphaël
10 AVRIL 2009
Théâtre de l’Olivier, Istres
DU 16 AU 17 AVRIL 2009
La Comédie de Reims
29 AVRIL 2009
Piscine de Chatenay-Malabry
Du 7 AU 31MAI 2009
L’Athénée Louis-Jouvet, Paris
LE RETOUR AU DESERT
CREATION 08
De Bernard-Marie Koltès
Mise en scène Catherine Marnas
DU 10 AU 12 JUILLET 2008
Festival International de Théâtre
de São José do Rio Preto – Brésil
DU 17 AU 20 JUILLET 2008
Sesc Vila Mariana, S. Paulo – Brésil
DU 23 AU 24 OCTOBRE 2008
Théâtre La passerelle, Gap
DU 4 AU 9 NOVEMBRE 2008
Théâtre de la Ville, Paris
PAPILLONS !
CREATION 08
Direction artistique Jérôme Thomas
21 SEPTEMBRE 2008
Festival des arts de la rue, Châtillon
LIBELLULE ET PAPILLONS !!
CREATION 08
Direction artistique Jérôme Thomas
DU 24 AU 25 JUILLET 2008
Festival A Corte, Venaria Reale,
Turin, Italie,
19 SEPTEMBRE 2008
Centre culturel P. Picasso, Homécourt
11 OCTOBRE 2008
Théâtre en Dracénie, Draguignan
DU 21 AU 22 MARS 2009
Théâtre d’Angoulême
5 MAI 2009
Ferrals-les-Corbières,
Espace culturel des Corbières
8 MAI 2009
GTP Aix-en-Provence
LES SPECTACLES AU FIL DES MOIS
SAISON2008|
09

THOMAS DUTRONC
Si le blond Thomas Dutronc n’a physiquement rien de
très gitan, il a réussi à s’imposer tranquillement dans le
milieu du jazz manouche, notamment aux côtés de Biréli
Lagrène. Et c’est en guitariste chevronné, qu’il s’est
totalement imprégné de l’art des cordes pincées de
Django Reinhardt au fil de ses années de formation entre
festivals de jazz et troquets musicaux.
Avec son premier album solo sorti l’an passé, Comme un
manouche sans guitare, il a su habilement basculer du
côté d’une chanson française au meilleur de sa forme.
Oscillant entre son amour du swing et une dérision
nonchalante, il a trouvé d’emblée un ton bien à lui, teinté
de dextérité musicale et d’un humour frais et léger qu’il
distille dans ses textes.
La scène, cela va de soi, est pour lui le lieu idéal où gratter
sa passion. Accompagné de son quartette talentueux, et
mis en scène par un certain M (!), il croise les hommages
au jazz ou à la bossa, au blues ou au funk dans une
ambiance très Gipsy…
Un spectacle aux couleurs gitanes, plein d’énergie,
d’humour et de charme pétillant.
«On retient surtout de ce premier disque sa face tendresse, révélant les
traits d'un auteur pour de bon!» LES INROCKUPTIBLES
«Depuis longtemps, Thomas Dutronc trace son chemin fort loin des
ombres musicales du père et de la mère, se vouant avec bonheur aux
vertiges mélodiques du jazz manouche - au point de devenir un
guitariste aguerri, reconnu par ses pairs.» TELERAMA
sites internet : www.thomasdutronc.fr et
www.myspace.com/thomasdutronc
Avec Stéphane Chandelier, batterie, Jérôme Ciosi, basse, Bertrand Papy, guitare, Pierre
Blanchard, violon
CHANSON
JEU25SEPT20H30
TARIFPOURPRE
DURÉE : 1H30
FRANCE TELECOM
ET LES AGENTS GÉNÉRAUX
AXA ASSURANCES
SONT PARTENAIRES
DE CETTE SOIRÉE.
07
La passerelle SAISON2008|
09

LE PETIT CHAPERON UF
TEXTE JEAN-CLAUDEGRUMBERG
(Ed. Heyoka Jeunesse)
MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE
SYLVIEORCIER
CIE PIPO-PATRICKPINEAU
Dans cette version du Petit Chaperon rouge, le loup,
déguisé en caporal, est surnommé Wolf. Quand il
rencontre, à l’orée du bois, la fillette partie rendre visite à
sa grand-mère, il lui apprend la triste vérité : elle n’est pas
Chaperon Rouge, elle est Uf et, comme tous les Ufs, tout
ou presque lui est interdit. Elle n’a pas le droit d’avoir du
beurre, une galette, ou même un capuchon rouge, c’est
interdit par la loi, et elle doit porter un capuchon jaune tout
sale. Fier de son autorité, le loup use et abuse de son
pouvoir pour tenter de contraindre la fillette à lui révéler la
cachette de sa grand-mère. Mais elle lui donne du fil à
retordre…
Cette relecture caustique du conte sur fond de tragédie
nazie devient, sous la plume de Jean-Claude Grumberg,
un avertissement ludique et une véritable ode à la liberté
et à la mémoire : «Parce que, nous dit-il, connaître
l’histoire, la vraie Histoire, à quoi cela sert-il? Sinon à
alerter les chaperons d’aujourd’hui que la liberté de
traverser le bois pour porter à sa grand-mère un petit pot
de beurre n’est jamais définitivement acquise…»
Drôle et grave, effrayant parfois à la manière des contes
pour enfants, ou totalement burlesque comme le sont les
bandes dessinées, le spectacle, entraîné par une troupe
de comédiens musiciens magnifiques, oscille entre
comique et sérieux… et se termine en musique («De la
musique Uf, les gens adorent ça!»).
Poétique et politique, ce voyage parodique embarquera
petits et grands !
Avec Nicolas Bonnefoy, Hervé Briaux, Laurence Cordier, Nicolas Daussy, Nicolas
Gerbaud, Patrick Pineau
Assistante à la mise en scène Annie Perret - Musique originale Nicolas Daussy - Confection
des masques Coralie Leguevaque - Lumières Gérard Gillot - Costumes Charlotte Merlin -
Décor réalisé par les ateliers de la MC 93 à Bobigny
Production Compagnie Pipo-Patrick Pineau, scène nationale Evreux-Louviers
THEATRE
JEUNE PUBLIC
MAR7OCT19H
TARIFAMANDE
DURÉE : 50MN
AVOIRENFAMILLE
DÈS8ANS
Rencontre
avecl’équipeartistique
àl’issue
delareprésentation.
09
La passerelle SAISON2008|
09

MARILYN EN CHANTEE
DE SUEGLOVER
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE
GUYPIERRECOULEAU
Marilyn en chantée, spectacle créé l’an passé au Théâtre
La passerelle et qui enchanta le public gapençais, est
repris cette saison en Excentrés.
Au milieu de la nuit, au centre de la scène, repose un
carré bleu où Simone Signoret, âgée, se souvient de sa
rencontre, en 1960, avec Marilyn Monroe. En toile de
fond, deux événements : le tournage du Milliardaire pour
Marilyn et l’obtention d’un Oscar par Simone pour son
interprétation dans Les Chemins de la haute ville.
Entre deux verres, elles évoquent leurs souffrances, leurs
amours, leur métier…
Micros sur pied, à la manière d’une comédie musicale de
cette époque, les comédiennes chantent leurs vies et
dansent leurs peines.
Guy Pierre Couleau s’est entouré de trois actrices qui font
vivre avec beaucoup d’émotion leurs personnages,
dépassant ici l’anecdote de cette rencontre et magnifiant
les stars et les femmes.
Ponctuée par des chansons de l’époque - Aretha Franklin,
Juliette Greco ou Billie Holiday - superbement interprétées
sur scène, cette confrontation se déroule dans un tendre
climat de cabaret, entre fêlure et nostalgie…
«On n’est pas dans le déjà vu. On est ailleurs, et c’est agréable. Ajoutonsy
une vieille dame merveilleuse, aux yeux perçants comme Simone, une
voix extraordinaire avec Nolwenn Korbell, et une présence touchante via
Antonia Malinova qui incarne Marilyn comme une actrice en douleurs.
Que du bonheur malgré l’enfer!» LA PROVENCE
Avec Dominique Jacquet, Nolwenn Korbell, Antonia Malinova
Traduction Guy Pierre Couleau - Scénographie et costumes Christophe Ouvrard
Direction musicale Stéphane Leroy - Lumières Laurent Schneegans - Production Nadja Leriche
Production Cie des Lumières & des Ombres, Théâtre d’Angoulême, scène nationale, La
passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud. Avec le soutien de la Spedidam, la DRAC
Poitou-Charentes et la Région Poitou-Charentes
THEATRE MUSICAL
DU9AU21OCT
20H30
TARIFSAFRAN
DURÉE : 1H25
JEU 9 OCT
20H30| VEYNES
SAM 11 OCT
20H30| SERRES
LUN 13 OCT
20H30| CHABOTTES
MER 15 OCT
20H30| TALLARD
VEN 17 OCT
20H30| EMBRUN
DIM 19 OCT
20H30| L’ARGENTIERE
MAR 21 OCT
20H30| GUILLESTRE
GUY PIERRE COULEAU
EST ARTISTE ASSOCIÉ
AU THÉÂTRE
LA PASSERELLE.
11
les excentrés SAISON2008|
09

LE RETOUR AU DESERT
C R E A T I O N
DE BERNARD-MARIEKOLTÈS
MISE EN SCÈNE CATHERINEMARNAS
CIE PARNAS
Spectacleenfrançaisetenportugaisavecsurtitrage
Pour cette création, Catherine Marnas retrouve son auteur fétiche,
Bernard-Marie Koltès, avec l’une de ses pièces majeures, où se
mêlent guerre, récit de famille et comédie. Une production
franco-brésilienne, pour une distribution métissée réunissant le
comédiens habituels de la compagnie Parnas et des acteurs
brésiliens dont Sandra Corveloni, Prix d’interprétation féminine au
dernier festival de Cannes.
«Koltès aimait surprendre. Avec Le Retour au désert, la surprise
vint d’abord de l’interprète pour laquelle il écrivit le rôle de
Mathilde : Jacqueline Maillan, comique du théâtre de boulevard.
Il nous avait habitués aux lieux hors du monde et nous voilà dans
une maison bourgeoise, embarqués dans une histoire de famille,
une sorte de comédie en apparence, une attaque en règle contre
l’ethnocentrisme mesquin de la bourgeoisie française de
province.
On trouve dans cette pièce un thème que Koltès poursuivra avec
Roberto Zucco : les murs. En effet Mathilde vient pour arracher
son frère Adrien hors de ces murs qui enferment et qui protègent.
Murs qui prennent une évidence criante au Brésil où les riches
se barricadent dans des résidences fortifiées.
J’ai choisi de monter cette pièce là-bas, pour la sortir de son
contexte franco-français, la déraciner et pour entendre de
manière évidente sa force métaphorique et les mythes universels
qui font pour moi la force des pièces de Koltès.(…)»
Catherine Marnas
site internet : www.compagnie-parnas.com
Nouvelle traduction Angela Leite Lopes
Avec André Auke, Sandra Corveloni, Julien Duval, Aline Filocomo, Franck Manzoni,
Gisella Millas, Maud Narboni, Olivier Pauls, Jairo Pereira, Rita Pisano, Ricardo Romao,
Davi Rosa, Bénédicte Simon, Gustavo Trestini
Coproduction Théâtre La passerelle - scène nationale de Gap et des Alpes du Sud,
Compagnie Parnas
La Création de Retour au désert a lieu à São Paulo et à Rio de Janeiro avec l’aide de
CulturesFrance (Théâtre sur mesure), la convention CulturesFrance, D.R.A.C. P.A.C.A. et
Région P.A.C.A., Les Consulats de France à São Paulo et à Rio de Janeiro, la Région P.A.C.A.
(Coopération décentralisée), Le SESC de São Paulo.
THEATRE
JEU23,
VEN24OCT20H30
TARIFTURQUOISE
DURÉE : 2H30ENVIRON
Répétition publique
le mercredi 15 octobre
à 19h (Cf p.90)
Rencontre
avec François Koltès
le vendredi 24 octobre
à 18h30 (Cf p.90)
CATHERINE MARNAS
EST ARTISTE ASSOCIÉE
AU THÉÂTRE
LA PASSERELLE.
13
La passerelle SAISON2008|
09

SOIRÉE HIP-HOP
WINDUNGEN
CHORÉGRAPHIE EMANUELGAT
FOURMEN(ANDWOMAN)
CHORÉGRAPHIE RÉGISOBADIA
Deux chorégraphes contemporains se confrontent à la
puissance acrobatique et à la joie de danser des interprètes hiphop
pour inventer de nouvelles voies transcendant la virtuosité.
Avec Windungen, Emanuel Gat, chorégraphe contemporain
de nationalité israëlienne, entraîne cinq jeunes danseurs hiphop
sur une partition musicale de Xenakis pour 12
violoncelles, et compose à partir de leurs figures improvisées.
Il crée ainsi une danse tout en tension et dynamisme où les
corps des danseurs semblent traversés de secousses
électriques intérieures.
Four Men (and Woman) est un écho à la pièce précédente de
Régis Obadia (Four Men). Au quatuor chic composé de
danseurs virtuoses et raffinés, vêtus de noir et blanc, il ajoute
une présence féminine, apportant ainsi une note d’une grande
sensualité. Sur L’Art de la Fugue de Bach, Régis Obadia règle
une chorégraphie impeccable. Il transforme la gestuelle hiphop
en une danse savante et teinte de romantisme l’énergie
viscérale de la danse de rue.
Une double dose de plaisir, l’exigence et le décalage musical
en prime.
«La chorégraphie d’Emanuel Gat est une belle réussite. Il entraîne les
danseurs hip-hop dans une direction inhabituelle.» LE FIGAROSCOPE
«Régis Obadia crée une pièce d’une rigueur et d’une liberté extraordinaire.
Une réussite impressionnante, émouvante.» ALTAMUSICA
sites internet : www.emanuelgatdance.com
http://regisobadia.com
Windungen
Danseurs Adam Alli, Daravirak Bun, Gaëtan Brun Picard, Vincent Simon, Fabrice Taraud
Musique Iannis Xenakis (Windungen pour 12 violoncelles)
Production Théâtre de Suresnes - Jean-Vilar, Festival Suresnes Cités Danse 2008, Cités
Danse Connexions
Four Men (and Woman)
Danseurs Amin Benassa, Amala Dianor, Anna Ivacheff, Fabrice Labrana, David Phiphak (Laos)
Musique Benjamin Britten, Grigoly, Henri Purcell, Yasmin Levy, extraits de L'Art de la fugue
Jean-Sébastien de Bach
Coproduction Cie Régis Obadia, Théâtre de Suresnes - Jean-Vilar, Suresnes Cités Danses
2007 et Arcachon Culture, Festival Cadences
DANSE
VEN14 NOV20H30
TARIFTURQUOISE
WINDUNGEN
DURÉE : 30MN
&
FOUR MEN (AND WOMAN)
DURÉE : 35MN
15
La passerelle SAISON2008|
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RAUL PAZ
Icône de la nouvelle chanson cubaine, Raul Paz a tout
juste trente ans et déjà un parcours très impressionnant.
S’il chante en espagnol, il échange naturellement en
français avec le public - la France est son pays d’adoption
depuis près de dix ans - et sa voix chaude possède le
charme des mondes ensoleillés.
Ses racines, sa culture, Raul Paz les porte en lui et les a
transmis tout au long de ses quatre albums dans lesquels
on retrouve un véritable amour pour la musique de son
pays. Mais son talent, son originalité résident dans sa
capacité à insuffler un vent de nouveauté à ce patrimoine
musical, mélangeant les rythmes de Cuba aux sonorités
européennes et au rock américain.
Auteur, compositeur, interprète subtil et généreux, il chante
la vie, l’amour, l’exil qu’il connaît bien pour avoir été interdit
de scène dans son pays pendant huit ans. Il a été autorisé
à retourner à Cuba en 2006 pour enregistrer à La Havane
son dernier album, le bien nommé En Casa.
Programmé cet été dans tous les festivals, Raul Paz
s’affirme comme un grand de la musique latino. Et sur
scène, son énergie, sa générosité et son charme transforment
chaque concert en une expérience caliente !
«La musique bigarrée de Raul Paz ouverte aux influences les plus
éclectiques, se situe au croisement des sonorités traditionnelles du Buena
Vista Social Club et de la modernité des rappeurs d’Orishas… Il fait partie
de la famille des showmen, des bêtes de scène qui enflamment les salles
de leur présence et leur charisme». EVENE.FR
site internet : www.raulpaz.net
Distribution des musiciens en cours
Production Azimut production
MUSIQUE
CUBAINE
MAR18NOV20H30
TARIFTURQUOISE
DURÉE : 1H30
FRANCE TÉLÉCOM
ET PEUGEOT GAP
SONT PARTENAIRES
DE CETTE SOIRÉE.
17
La passerelle SAISON2008|
09

UNE ÎLE
TEXTE,MISE EN SCÈNE FRANÇOISCERVANTES
CIE L’ENTREPRISE
A la mort d’un peintre, ses amis ramènent sur son île la
jeune femme silencieuse qui était son modèle: ils découvrent
un lieu qui n’est plus que désolation, ruines et désert.
Tandis que les vivants s’agitent, confrontés à eux-mêmes, ils
vont croiser des êtres masqués, échos d’une vie antérieure,
qui les entraînent vers un territoire grouillant de légendes…
C’est un étrange et poétique voyage, entre art et réalité,
présent et passé, que l’on entreprend avec les comédiens
de François Cervantes, vers un ailleurs mystérieux, symbole
de l’au-delà, lieu utopique de tous les possibles.
Les douze personnages qui forment la communauté vivant
sur l’île, sont autant de figures d’un tarot fantastique
évoluant sous leurs douze masques sculptés par Didier
Mouturat. Douze essences de l’humanité qui nous entoure,
interprétées par quatre comédiens au talent fascinant
(Catherine Germain en tête!). A chaque personnage de
cette onirique saga, ils donnent le corps qui convient, tantôt
subtilement clownesque, parfois presque inquiétant…
Dans ce hors-lieu étrange où l’émotion et le rire se côtoient
à chaque instant, le théâtre devient lieu de magie. Difficile
après un tel voyage de remettre pied à terre !
«Des moments de franche cocasserie ; beaucoup de poésie, de tendresse
aussi; et un final d’une grande intensité lyrique!» ZIBELINE
«Le texte de François Cervantes, ciselé dans la suggestion et l’ellipse, tout
entier guidé par une intuition poétique, dit juste ce qu’il faut.»MOUVEMENT
Sculpture des masques Didier Mouturat
Avec Nicole Choukroun, Catherine Germain, Stephan Pastor, Laurent Ziserman
Musique Philippe Foch - Regards attentifs Thierry Niang - Régie générale et son Xavier
Brousse - Création et régie lumière Nanouk Marty - Décor et accessoires Arnaud Obrice
Costumes Catherine Lefebvre, Marie-Cécile Winling, assistées de Catherine Sardi
Production L’entreprise, Partenaire de la production Théâtre Massalia, Marseille | Friche la
Belle de Mai
THEATRE
VEN21,
SAM22NOV19H
TARIFSAFRAN
DURÉE : 1H55
AVOIRENFAMILLE
DÈS10ANS
Atelier
de pratique théâtrale
les 6 et 7 décembre
proposé en collaboration
avec le CDMDT 05
(Cf p.92)
Rencontre
avecl’équipeartistique
àl’issue
delareprésentation
duvendredi
19
La passerelle SAISON2008|
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BAR FRANCO-ITALIEN
DE MYRIAMTANANT
MISE EN SCÈNE JEAN-CLAUDEPENCHENAT
Spectacleenfrançaisetenitalienavecsurtitragepartiel
Avec tendresse et émotion, cette pièce ravive le souvenir de
l’immigration italienne dans les Alpes au début du XXe siècle, et le lien mystérieux des générations actuelles avec
ce pays de l’autre côté des montagnes…
Trois générations d’émigrés italiens en France se
découvrent, se racontent, et tentent de se comprendre.
Grâce aux papiers et aux souvenirs de leur famille, ils
évoquent, ils revivent presque, le départ douloureux hors
du pays natal de leurs aïeux, et l'enracinement forcé dans
une terre étrangère. Tout cela dans un mélange savoureux
d'italien et de français.
Transportés dans un café abandonné sur la frontière, nous
sommes plongés dans le vertige linguistique de ces Italiens
qui ont acquis, en travaillant dans les Alpes françaises, une
langue et une identité nouvelles, sans pour autant effacer
la mémoire de leurs racines.
Myriam Tanant, l’auteur de ce texte, est professeur
d’histoire du théâtre italien et traductrice. Quant à Jean-
Claude Penchenat, le metteur en scène et l’un des
comédiens du spectacle, il fut directeur du Théâtre du
Campagnol et auteur de mises en scène mémorables telles
que Le Bal.
Ils sont tous deux enfants d'émigrés italiens, et retracent
une histoire qui ne sera probablement pas sans réveiller la
mémoire familiale de nombre d’habitants de cette région
des Alpes…
L’accueil de ce spectacle est la première pierre d’une
collaboration franco-italienne entre le Théâtre La passerelle
et la Fondazione Teatro Piemonte Europa, une des
institutions culturelles importantes de Turin.
Avec Lorenzo Charoy, Jean-Claude Penchenat, Maria Alberta Navello
Musique Matteo Curallo - Régie plateau Francesco Fassone - Lumière Marco Burgher
Production Fondazione Teatro Piemonte Europa
THEATRE
MAR25,
MER26NOV19H
CÔTÉ COUR
TARIFSAFRAN
DURÉE : 1H10
Dîner-rencontre
avecl’équipeartistique
àl’issue
delareprésentation
dumardiorganisé
encollaborationavec
l’association
Slowfood
21
La passerelle SAISON2008|
09

REGARDE MAMAN,
JE DANSE
DE ET AVEC VANESSAVANDURME
MISE EN SCÈNE FRANKVANLAECKE
Dans un monologue oscillant entre l’émotion et la
comédie, Vanessa Van Durme nous livre une vie, sa vie,
faite de turbulences, de rejets et… d’amour. Elle est là,
face au public, et raconte. Avec une terrifiante simplicité.
Sans peur, ni pudeur. Avec une franchise déconcertante.
Elle dit son enfance, elle qui est née garçon et se rêvait
princesse ou fée et non pirate.
Seule en scène, la comédienne nous parle des choix
irrévocables qu’elle a dû faire pour être elle-même, pour
rejoindre sa véritable identité. C’était en 1975 et rien
n’existait en Europe pour ce genre de situation. Elle est
donc partie au Maroc se faire opérer. Devenir femme.
Enfin.
Au retour, il s’agit de vivre, et c’est une autre vie que
Vanessa doit commencer, encore plus difficile…
Pouvait-elle agir autrement? Non, la réponse est claire,
endossée avec panache et un humour carré qui dit le
courage d’accepter que quoi qu’elle fasse, elle sera
toujours pour les autres «un phénomène». Et c’est une
femme qui est là et qui se livre avec des mots qui disent
le mal de vivre et la rage qui l’accompagne, puis la
découverte du bonheur d’être soi. Tout cela avec des mots
qui font rire, frémir, qui secouent.
«Un voyage que Vanessa raconte sans le masque de la pudeur, en faisant
rire la salle aux éclats. Mais ces rires s’effacent peu à peu. Aux
applaudissements, on sent que chacun aurait envie de prendre dans ses
bras cette femme bouleversante. Parce que c’est une femme qui n’a
jamais renoncé. Une leçon de vie.» LE MONDE
site internet : www.fransbrood.com
Coaching Griet Debacker - Lumière Jaak Van de Velde - Traduction Monique Nagielkopf
Production Swan Lake
Coproduction La Rose des Vents - Villeneuve d’Ascq, Le Rive Gauche - Saint-Etienne-du-
Rouvray, Théâtre de la Ville – Paris. Avec le soutien de la Ville de Gand et l’aimable aide du
Théâtre Victoria, Gand
THEATRE
VEN28,
SAM29NOV19H
CÔTÉ COUR
TARIFAMANDE
DURÉE : 1H25
Rencontre
aveclacomédienne
àl’issue
delareprésentation
duvendredi
23
La passerelle SAISON2008|
09

JEAN-JACQUES
ROUSSEAU
MONTAGEDE TEXTES DE
JEAN-JACQUESROUSSEAU
CONÇU PAR BERNARDCHARTREUX
ETJEANJOURDHEUIL
MISE EN SCÈNE MICHELRASKINE
Bienvenue dans la maison de Jean-Jacques ! Invités à la
campagne et confortablement installés dans des canapés
d’époque, vous allez faire la connaissance du personnage
Jean-Jacques Rousseau, vieillissant, aigri et même un
peu revêche. Vous l’accompagnerez ainsi du lever au
coucher du soleil, devisant tout en marchant à grandes
enjambées et picorant parcimonieusement quelques
cerises à l’eau de vie.
Conçu il y a 30 ans par Bernard Chartreux et Jean
Jourdheuil - essentiellement à partir des Rêveries du
promeneur solitaire et de La Lettre à d’Alembert sur les
spectacles, ce texte invite à découvrir un tout autre
Rousseau que celui que vous avez pu rencontrer sur les
bancs du lycée. Gourmand frugal, marcheur obstiné,
solitaire furieux, il tempête contre le monde dont il veut
s’exclure, s’insurge contre les mœurs du temps, raisonne
sur la fonction civique du théâtre avec lequel il entretient
un rapport plutôt ambigu.
Michel Raskine, accueilli à Gap en 2007 avec Huis clos,
s’empare aujourd’hui du texte et met en scène, dans un
(presque) monologue, sa comédienne fétiche Marief
Guittier. Impeccable dans ses habits d’homme du XVIII e
siècle, celle-ci n’interprète pas Jean-Jacques Rousseau,
mais le suggère à fleur d’âme et d’humeur, cheminant
dans ses pensées au soir de sa vie, nous le rendant ainsi
proche et humain. Un spectacle délicat et malicieux. Une
petite forme pour du grand théâtre.
«Un spectacle étonnamment intelligent, drôle et mordant, emporté par une
formidable Marief Guittier.» LE PETIT BULLETIN
Avec Marief Guittier et la participation de Bertrand Fayolle
Régie générale Martial Jacquemet - Son Laurent Lechenault - Costumes, Josy Lopez -
Lumière Thierry Pertière - Assistant Olivier Rey - Griottes Nathalie Sauvet
Production Théâtre du Point du Jour
THEATRE
MER3,JEU4,
VEN5DEC19H
CÔTÉ COUR
TARIFAMANDE
DURÉE : 1H10
Dîner-rencontre
avecl’équipeartistique
àl’issue
delareprésentation
duvendredi
25
La passerelle SAISON2008|
09

20Une
semaine
de programmation surprise
du 8 au 13 décembre
2008…
20ans
Programme disponible en novembre
27
La passerelle SAISON2008|
09

QUESTO BUIO FEROCE
(CETTE OBSCURITÉ FÉROCE)
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE
PIPPO DELBONO
Spectacle en italien surtitré
Pippo Delbono n’est pas un metteur en scène comme les autres,
c’est un créateur d’images, un homme que sa perception aiguë
du monde conduit sur des chemins rarement empruntés.
A l’origine de ce spectacle, un livre du romancier américain
Harold Brodkey, mort du sida en 1996, qui donne son titre à la
pièce, Questo buio feroce. Cette obscurité féroce, c’est la mort
qui approche. Doucement.
Dans un décor d’une blancheur crue, un homme squelettique
est allongé par terre, un masque africain sur le visage. En voix
off, comme un murmure intérieur un peu ouaté, le texte scandé
par Pippo Delbono. Puis les tableaux s’enchaînent :
inquiétants, violents, ou burlesques et d’une beauté stupéfiante
quand des silhouettes felliniennes en noir et blanc - évoquant les
tableaux de Goya ou les figures d’une Venise révolue - emplissent
le plateau, regard droit, exécutant un étonnant défilé de mode.
Comme à son habitude, Pippo Delbono rassemble autour de lui
une troupe iconoclaste composée d’exclus de la société,
handicapés mentaux, marginaux, aux physiques hors normes
qu’il sublime et à qui il donne grâce et dignité. Cet artiste sans
équivalent sur la scène européenne signe ici une œuvre de
maturité.
Un spectacle baroque, inclassable, puissant, qui bouleverse et
rend hommage à la vie à travers une vision éblouissante et
fantasmagorique de la mort.
«Une danse macabre et bigarrée, dont on sort comme d’un rêve
initiatique.» TELERAMA
site internet : www.pippodelbono.it
Avec Dolly Albertin, Gianluca Ballaré, Raffaella Banchelli, Bobò, Margherita Clemente,
Pippo Delbono, Lucia Della Ferrera, Ilaria Distante, Gustavo Giacosa, Mario Intruglio,
Simone Goggiano, Nelson Larricia, Pepe Robledo, Gianni Parenti
Production Emilia Romagna Teatro Fondazione - Modena, Théâtre de la Place - Liège,
Théâtre du Rond-Point, Festival delle Colline - Torino, Théâtre National de Toulouse - CDN
Midi-Pyrénées, Le Fanal – scène nationale de Saint-Nazaire, Maison de la Culture d’Amiens,
Le Merlan – scène nationale de Marseille, Teatro Argentina, Teatro di Roma
THEATRE VISUEL
SAM 13 DEC 20H30
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 1H40
Projection du film
de Pippo Delbono,
Grido, vendredi 12 déc.
à 19h au cinéma le Club
suivie d’une rencontre
avec le metteur en scène
(Cf p.91)
29
La passerelle SAISON 2008|
09

FELLAG
TOUS LES ALGÉRIENS SONT DES MÉCANICIENS
DE FELLAG
MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION FELLAG
ETMARIANNE EPIN
Fellag, le poète algérien de l’humour caustique, est de
retour sur les scènes françaises pour nous conter, avec la
truculence et le sens de l’autodérision qu’on lui connaît, le
quotidien des hommes et des femmes de son pays.
«Ce nouveau spectacle raconte comment une panne de
voiture toute bête peut transformer une rue d’Alger en un
délire humoristique, politique, sociologique, hydraulique,
antenne parabolique… et même métaphysique. Mais les
Algériens qui, par la force des choses, sont devenus des
as de la débrouille, ne réparent pas seulement de vieux
tacots en rade, ils inventent aussi des pièces de rechange
originales pour réparer la mécanique mentale d’un pays
qui a trop souvent tendance à se gripper…
Ce spectacle est beaucoup plus léger, plus apaisé… mais
il exhale toujours un parfum d’insolence dont je ne peux
me défaire. Il se rapproche un peu plus que mes
précédents spectacles de l’univers théâtral. Mais un
théâtre qui ne reniera ni la grosse farce, ni les
pantalonnades, forfanteries, clowneries et arlequinades.
Faute de taï chi ou autres dérivés du yoga, pour rester zen,
les Algériens pratiquent un humour dont on dit qu’il est
une soupape (un carburateur, un joint de culasse…) au
stress d’un quotidien qui bout comme une marmite.
Pratiquée comme un sport national, cette autodérision est
non seulement salvatrice, mais elle donne aussi une idée
de la capacité de mes concitoyens à encaisser et rendre
des coups contre un ennemi invisible. Comme Charlot
boxe dans le vide…» Fellag
site internet : www.fellag.fr
Coproduction Les Nuits de Fourvière, Astérios
HUMOUR
MER 17 DEC 20H30
Représentation
supplémentaire
SAM 20 DEC 20H30
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 1H30
Rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation
du mercredi.
FRANCE TÉLÉCOM
EST PARTENAIRE
DE LA SOIRÉE
DU MERCREDI.
31
La passerelle SAISON 2008|
09

LES MAINS SALES
C R E A T I O N
DE JEAN-PAUL SARTRE
MISE EN SCÈNE GUY PIERRE COULEAU
Après Les Justes, créé à La passerelle en 2007, Guy
Pierre Couleau poursuit sa recherche autour du théâtre
politique, en montant Les Mains sales, pièce écrite par
Sartre en écho à Camus sur une même thématique aux
résonances très actuelles, le meurtre révolutionnaire.
En 1943, en Illyrie, état fictif d’Europe centrale, Hugo,
jeune communiste idéaliste, se porte volontaire pour
assassiner Hoederer, dirigeant communiste soupçonné
d’alliance avec les forces conservatrices et fascistes. Il
devient son secrétaire particulier, se lie peu à peu d’amitié
avec lui. Séduit par l’humanité de cet homme, il est sur le
point de se laisser convaincre du bien fondé de sa
politique, lorsqu’il le surprend embrassant sa femme.
Estimant avoir été trahi, il l’abat…
L’idéal face au compromis et à la compromission politique
sont au centre de cette pièce. Ils sont magnifiquement mis
en mots par le personnage d’Hoederer s’adressant à un
Hugo déchiré : «Comme tu y tiens à ta pureté, mon petit
gars ! Comme tu as peur de te salir les mains. Et bien reste
pur ! La pureté c’est une idée de fakir et de moine. Vous
autres les intellectuels, les anarchistes bourgeois, vous en
tirez prétexte pour ne rien faire. Moi j’ai les mains sales.
Jusqu’aux coudes. Et puis après ? Est-ce que tu t’imagines
qu’on peut gouverner innocemment ! »
L’occasion de redécouvrir un texte baroque, cruel, noir et
drôle tout à la fois qui répond plus que jamais à nos
préoccupations quotidiennes face à l’actualité.
Avec Flore Lefebvre des Noëttes, Anne Le Guernec, Xavier Chevereau, Michel Fouquet,
François Kergourlay, Nils Ohlund… (distribution en cours)
Production Cie des Lumières & des Ombres, Le Théâtre - scène nationale d’Angoulême, La
passerelle – scène nationale de Gap et des Alpes du Sud. Avec le soutien de la DRAC et la
Région Poitou-Charentes. Coréalisation Théâtre Athénée – Louis-Jouvet
THEATRE
MAR 13, MER 14,
JEU 15,
VEN 16 JAN 20H30
TARIF SAFRAN
DURÉE : 2H ENVIRON
Répétition publique
le jeudi 8 janvier à 19h
(Cf p.90)
Rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation
du mercredi.
GUY PIERRE COULEAU
EST ARTISTE ASSOCIÉ
AU THÉÂTRE
LA PASSERELLE.
33
La passerelle SAISON 2008|
09

TOUT CECI
(N’)EST (PAS) VRAI
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE THIERRY BAË
CIE TRAITS DE CIEL
Passé inaperçu à sa création en 2003, Tout ceci (n’)est
(pas) vrai a pourtant constitué un tournant dans le travail
de Thierry Baë. Selon le chorégraphe, cette pièce est la
matrice des spectacles suivants. Pour cet artiste aux
multiples talents, musicien, acteur, danseur – interprète
notamment chez Catherine Diverrès et Josef Nadj – tout
n'est pas que pur mouvement. Car la danse, le corps, tout
comme la littérature ou le cinéma, entretiennent de
subtiles relations avec le mensonge. Thierry Baë cite
volontiers les mots de Pablo Picasso : «Nous savons tous
que l'art n'est pas la vérité. L'art est un mensonge qui
nous fait comprendre la vérité.» Et si les pièces du
chorégraphe peuvent mettre à mal les certitudes du
spectateur, c'est avant tout pour induire un état fait
d'attente, d'écoute, d'éveil. Muni de ce levier, Thierry Baë
fait basculer chacun dans une sorte de vertige. Un vertige
qui interroge la réalité avec une intelligence théâtrale et
une formidable drôlerie.
L’impressionnant succès rencontré depuis 2005 tout au
long des tournées de Journal d’inquiétude et Thierry Baë
a disparu (présentés tous les deux au Théâtre Le Cadran)
lui permet de donner une nouvelle vie à cette œuvre
inclassable et jubilatoire qu’est Tout ceci (n’)est (pas) vrai.
site internet : www.traitsdeciel.fr
Avec Thierry Baë, Renaud Bertin, Virginie Thomas et 3 interprètes (distribution en cours)
Participants aux films Geneviève Baë, Marion Baë, Thierry Baë, Yves Blanc, Jean-Michel
Chomet, Laurence Louppe, Denis Robert, Barbara Sarreau
Vidéo François Lejault - Musique Benoît Delbecq - Lumière PIerre Zach - Régie son et
plateau Guillaume Ledieu
Coproduction La Ferme du Buisson – scène nationale de Marne-la-Vallée, Théâtre National
de Chaillot, CND, Théâtre Durance-Château-Arnoux, BNM (accueil studio), CCN de Créteil
et du Val-de-Marne - Compagnie Montalvo-Hervieu
La compagnie est subventionnée par la D.R.A.C. P.AC.A. au titre de l’aide à la compagnie et
par la Communauté de Communes Lubéron Durance Verdon. Elle est conventionnée par le
Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur.
DANSE-THÉÂTRE
MAR 20 JAN 20H30
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H30 ENVIRON
35
La passerelle SAISON 2008|
09

CLAIRE DITERZI
TABLEAU DE CHASSE
MUSIQUE, VOIX, GUITARE CLAIRE DITERZI
CONCEPTION
CLAIRE DITERZI ET ALEXIS ARMENGOL
Avec Tableau de chasse, plongez au cœur du musée
imaginaire que nous dévoile Claire Diterzi : une exposition
particulière, jalonnée de textes sensuels et poétiques,
facétieux et mordants, tous inspirés d’une œuvre d’art, où
l’on côtoie Fragonard, Lucian Freud, Camille Claudel ou
Toulouse Lautrec.
Ce polyptique, ayant pour personnage principal la femme –
«nana ou madone, créature aux abois, odalisque soumise»,
éveille nos sens et donne prétexte à dépeindre l’amour, le
couple, la famille…
Musicienne hors cadre, Claire Diterzi déploie ici un univers
musical original où s’entrechoquent cor de chasse, guitare
électrique, sonorités électro, polyphonies bulgares ou
ambiance rétro sur fond de 78 tours qui gratte.
Qualifiée par Libération, d’«artiste parmi les plus douées de
sa génération », elle a de multiples cordes à son arc : auteurcompositeur-interprète,
Claire Diterzi a sillonné l’Europe
pendant plus de vingt ans avec ses divers groupes
(Forguette Mi Notte, puis Dit Terzi), et compose aujourd’hui
pour le théâtre, le cinéma et la danse aux côtés, entre
autres, de Philippe Decouflé.
Un conseil, ouvrez escoutilles et mirettes et venez succomber
sans retenue à cette artiste dont la voix inimitable
ose des ascensions à la verticale et des plongeons à pic.
Ceux qui ne le feront pas pourraient le regretter…
site internet : www.clairediterzi.fr
Scénographie et direction artistique Alexis Armengol
Avec Etienne Bonhomme - batterie et machines à son, Delphine Ciampi - guitare, basse,
Anne Millioud - violon, chœur, Nathalie Réault et Diane Sorel chœur
Production Bleu Citron réalisée en collaboration avec le Théâtre National de Chaillot, la
Coursive - scène nationale de La Rochelle, La Halle aux grains - scène nationale de Blois et
la scène nationale de Cavaillon
Avec le soutien du CNV, de L’ADAMI, du FCM, de la SACEM et de la SPEDIDAM
CHANSON
SAM 24 JAN 20H30
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H30
Atelier
d’écriture de chansons
les 17 et 18 janvier
organisé en collaboration
avec le Musée Museum
Départemental de Gap
(Cf p.91)
37
La passerelle SAISON 2008|
09

FEBRE
CHORÉGRAPHIE TAIS VIEIRA
CRÉATION ET DIRECTIONPAULO AZEVEDO
ET TAIS VIEIRA
CIE MEMBROS
Chocs, impacts et sons des corps qui se fracassent au sol, la
danse sans concession de la compagnie Membros est à la fois
violente, poétique et bouleversante. Au cœur des favelas
brésiliennes, confrontés aux maux qui sclérosent les grandes
métropoles - drogue, prostitution, meurtre et viol - ces corps à
vif nous décochent un véritable coup de poing. Dans une
urgence à dire, à expulser, les danseurs de Febre inventent
une danse éminemment politique, un cri des corps contre la
destruction de la jeunesse brésilienne, entre hip-hop, capoeira
et danse contemporaine.
Depuis 1999, les créateurs de la compagnie Membros, Tais
Vieira, chorégraphe, et Paulo Azevedo, éducateur et docteur
en sciences politiques, travaillent sur un projet atypique. Dans
la ville brésilienne de Macaé qui détient le plus fort taux
d’homicides du pays, ils ont décidé de réunir une dizaine de
jeunes de tous milieux et horizons culturels, afin de parier sur
une autre perspective de vie et leur permettre, à terme,
d’intégrer une compagnie de danse professionnelle.
Febre est le deuxième volet d'une trilogie imaginée par la
compagnie sur la violence, et c’est bien de fièvre dont il est ici
question, cet état de tension et d’agitation due à une montée
anormale de la température du corps en réponse à une
agression. Un spectacle magnifique dont on ne ressort pas
indemne.
«Des corps engagés jusqu’à la nudité, une danse brute, brutale, les
Brésiliens de Membros se jettent au sol, les uns sur les autres, lacèrent le
tapis blanc d’un break ni subtil, ni prétentieux, mais chaud comme le
sang.» DANSER
site internet : www.elclimamola.com/francais/febre.html
Interprètes Luiz Henrique, João Carlos Silva, Fabiana Costa, Jean Gomes, Zanzibar
Vicentino, Rogério Araújo
Production et diffusion El Climamola
Coproduction Les Rencontres de la Villette - Parc de la Villette, Festival de Barcelona Grec -
Mercat de les Flors
Résidences de création Centre de creacio Ca l’Estruch – Ajuntament de Sabadell
DANSE URBAINE
MAR 27 JAN 20H30
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 55MN
Spectacle déconseillé
aux moins de 14 ans
Rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation.
39
La passerelle SAISON 2008|
09

LE VOYAGE DE PINOCCHIO D’APRÈS CARLO COLLODI
MISE EN SCÈNE SANDRINE ANGLADE
DIRECTEUR MUSICAL PATRICK MARCO
(Maîtrise de Paris)
Tout le monde connaît les aventures de Pinocchio? Le nez qui
s’allonge quand on ment, d’accord, mais les méandres de cette
longue quête initiatique pour devenir soi-même… Pas si sûr…
La version de Sandrine Anglade – accueillie à Gap en 2006
avec Monsieur de Pourceaugnac – prône le retour aux sources.
Elle installe son Voyage de Pinocchio dans l’Italie de Collodi, en
Toscane plus exactement, province où la vie des villages était
ponctuée de fêtes et de chansons.
Les aventures du pantin turbulent sont ici racontées comme un
voyage à l’envers, partant d’un Pinocchio adulte qui se
confronte à nouveau à son enfance avec la musique comme
guide. Il s’agit donc d’une parabole sur la paternité et la
maternité autour de la question: «Comment devenir un
homme?», dont la réponse serait: «En redevenant un enfant».
Dans cette version ludique et féérique, aux côtés de deux
comédiens-musiciens, sept enfants chanteurs-instrumentistes
de la Maîtrise de Paris incarnent le monde des illusions de
l’enfance, sa spontanéité comme sa brutalité. Ils seront
accompagnés dans cette belle aventure par une quinzaine de
jeunes chanteurs amateurs gapençais.
La musique est au cœur de ce voyage avec chants traditionnels
de Toscane et de Sicile, violon, percussions et cloches à mains.
Un bien beau spectacle à faire découvrir aux plus jeunes. Un
texte à redécouvrir avec nos yeux et nos oreilles d’adulte.
Traduction et adaptation Sandrine Anglade et Claude Chestier - Musiques et adaptation des
pièces traditionnelles Avery Gosfield (Ensemble Lucidarium) - Composition des pièces pour
percussions et cloches Massimiliano Dragoni (Ensemble Lucidarium) - Recherches
musicales et travail sur l'italien chanté Francis Biggi (Ensemble Lucidarium) - Univers
sonore et musical Michaël Grébil - Scénographie et costumes Claude Chestier - Lumières
Eric Blosse - Chorégraphie Pascaline Verrier - Assistante à la mise en scène Hélène Martin
Coproduction Compagnie Sandrine Anglade, Arcadi, Ferme de Villefavard en Limousin,
Opéra de Lille, Théâtre de Cachan, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Opéra de Dijon,
Arts point-Jean Pierre Miquel. Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, ministère de la
Culture et de la Communication, de la Ville de Vincennes, de la Fondation Orange et le
soutien à la diffusion d’Arcadi et du Conseil général du Val-de-Marne.
THEATRE MUSICAL
VEN 30,
SAM 31 JAN 20H30
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 1H20
A VOIR EN FAMILLE
DÈS 8 ANS
FRANCE TÉLÉCOM
EST PARTENAIRE
DE LA SOIRÉE
DU SAMEDI.
41
La passerelle SAISON 2008|
09

LA FLÈCHE
ET LE MOINEAU
D’APRÈS WITOLD GOMBROWICZ
CONCEPTION DIDIER GALAS
ENSEMBLELIDONNES
On connaît souvent mal l’œuvre de Witold Gombrowicz,
écrivain polonais et l’un des auteurs majeurs du XX e siècle.
Ses romans, autant que son Journal, portent un regard
singulier sur la réalité, avec un goût prononcé pour l’absurde
et l’insolite, et abordent les problèmes existentiels d’une
manière légère et malicieuse, créant à partir d’indices
obsédants la trame de véritables enquêtes policières… C’est
dire si son œuvre n’a pas beaucoup d’équivalents dans la
littérature, et qu’on peut être tenté de citer les films de Buñuel
ou de David Lynch pour donner une idée de son univers…
Didier Galas, qui nous avait régalés avec le Quichotte et son
solo Rabelais en Excentrés, aime ce genre de défi : inventer
un théâtre original à partir de textes puissants et goûteux,
combiner le goût des mots avec un engagement physique
plein d’audace. Depuis longtemps il rêvait de créer, à partir
de Cosmos et du Journal de Gombrowicz, un spectacle d’un
genre différent mêlant l’attrait du mystère et la fantaisie de cet
auteur.
Sept interprètes, qui sont comédiens, danseurs, plasticien,
ou metteur en scène, sont réunis pour un spectacle
délibérément à la croisée des genres.
Une excellente distribution pour une aventure comme les
aime Didier Galas: portée par l’amour des textes, mariant
avec générosité l’invention et le plaisir…
Avec Simon Bellouard, Edith Christoph, Fany Mary, Laurent Poitrenaux, Sylvain
Prunenec, Didier Galas, Jean-François Guillon
Collaboration artistique et conception visuelle Jean-François Guillon - Son Thierry
Balasse - Eclairages Mael Iger - Régie générale Eric Gaulupeau - Assistanat général
Dominique Léandri - Complicité littéraire Aline Schulman
Production déléguée Ensemble Lidonnes
Coproduction Le Bateau Feu - scène nationale Dunkerque, Centre Pompidou - les spectacles
vivants, Théâtre de l’Agora – scène nationale d’Evry et de l’Essonne, Maison de la Culture de Bourges
THÉÂTRE-DANSE
MAR 3 FEV 20H30
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H15 ENVIRON
Projection du film
Mulholland Drive
de David Lynch au cinéma
Le Club le mercredi 4 février
à 19h, suivie d’une rencontre
avec Didier Galas sur le thème
«Lynch/Gombrowicz,
résonnances et similitudes»
(cf p. 91)
Rencontre
avec l’équipe artistique
à l'issue
de la représentation.
43
La passerelle SAISON 2008|
09

METAMORPHOSES
CHORÉGRAPHIE FRÉDÉRIC FLAMAND
BALLET NATIONAL DE MARSEILLE
DESIGN ET COSTUMES HUMBERTO ET
FERNANDO CAMPANA
Inventivité, virtuosité, beauté de la chorégraphie, admirable
savoir-faire des danseurs, enchantement des images
projetées et des effets lumineux : tout concourt dans ces
Métamorphoses au ravissement.
Après plusieurs collaborations réussies avec des architectes
de renom (de Jean Nouvel à Zaha Hadid), le chorégraphe
Frédéric Flamand a confié la scénographie de ce nouveau
ballet aux designers brésiliens Humberto et Fernando
Campana. Sur le plateau quasi nu, ils imaginent un
univers aérien original, à partir de grands cercles
suspendus avec lesquels jouent les dix-sept danseurs, et
inventent des costumes d’une grande théâtralité élaborés à
partir de matériaux pauvres ou de recyclage.
Inspiré par les Métamorphoses d’Ovide, Frédéric Flamand
signe un ballet virtuose en résonance singulière avec notre
époque préoccupée par le changement perpétuel.
Des neuf fables ici représentées, se détachent des figures
expressives restées immortelles : d’Actéon à Narcisse, de
Phaéton à Persée.
Les tableaux oniriques, inventifs et spectaculaires occupent
l’espace avec générosité, se confrontant aux tuyaux,
cordes, entortillements d’acier. Solos diaboliques, trios
éblouissants, ou unisson parfait, les danseurs du Ballet
National de Marseille laissent éclater tout leur talent.
«Voilà un spectacle où tous les éléments sont réunis pour séduire. Les
danseurs font figure de demi-dieux avec une grâce et une fougue tout
olympiennes. » LE NOUVEL OBSERVATEUR
site internet : www.ballet-de-marseille.com
Avec Peter Agardi, Slawek Bendrat, Delphine Boutet, Marion Cavaillé, Katharina Christl,
Simon Courchel, Yasuyuki Endo, Nonoka Kato, Yoshiko Kinoshita, Aurélie Luque, Lisa
Maiesta-Wolsink, Marcos Marco, Nathanaël Marie, Angel Martinez, Valentina Pace,
Anton Zvir, Vito Giotta.
Production Ballet National de Marseille
Coproduction Le Grand Théâtre de Luxembourg, dans le cadre de Luxembourg et Grande
Région – Capitale européenne de la culture 2007.
DANSE
VEN 6 FEV 20H30
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 1H30
PEUGEOT GAP
EST PARTENAIRE
DE CETTE SOIRÉE.
45
La passerelle SAISON 2008|
09

NUIT ERIK SATIE
TEXTES ET MUSIQUES ERIK SATIE
PIANO ALEXANDRE THARAUDET ERIC LE SAGE
TÉNOR JEAN DELESCLUSE
RÉCITANT FRANÇOIS MOREL
Pianiste d’exception, phénomène diront certains,
Alexandre Tharaud fait l’unanimité auprès du public et de
la critique. Ses enregistrements de Couperin, Rameau,
Bach, Poulenc ou des compositeurs contemporains,
Kurtag, ou Kagel ont été largement récompensés (Grand
Prix de l’académie Charles-Cros, Choc du Monde de la
Musique, Diapason d’Or, 10 de Répertoire…).
Aux côtés de ses amis, le comédien François Morel, le
pianiste Eric Le Sage et le chanteur Jean Delescluse, il
rendra hommage à l’œuvre d’Erik Satie. Ce compositeur à
part dans le paysage musical français, d’une personnalité
secrète et déconcertante, véritable précurseur du
surréalisme, a opéré une libération du langage et des
formes. L’auteur des Gymnopédies était un excentrique
qui construisait ses partitions en y insérant aphorismes,
anecdotes, idéogrammes ou dessins, brouillant ainsi la
cohérence et la logique des pièces. Pas si simple alors
pour un interprète de pénétrer cette œuvre complexe,
parfois énigmatique, mais qui oblige à s’interroger sans
cesse sur l’attitude à adopter face à la partition.
Les quatre artistes de la soirée, tous inconditionnels de
Satie, sauront à coup sûr célébrer l’irréductible originalité
du maître. Ils nous inviteront à partager un moment entre
gravité et humour, loufoquerie et provocation, proche de
l’ambiance des cabarets de Montmartre qu’aimait à
fréquenter Satie…
Production La Cité de la musique, Paris
MUSIQUE
LUN 9 FEV 20H30
TARIF POURPRE
DURÉE : 2H35
ENTRACTE COMPRIS
Programme :
1re partie :
Lecture de François Morel
(25 mn)
2e Partie :
Alexandre Tharaud, piano solo,
puis Alexandre Tharaud
et Eric Le Sage, piano 4 mains
(40 mn)
Entracte
3e partie :
Textes, mélodies et chansons
de cabaret, pièces pour piano
Jean Delescluse, François Morel
et Alexandre Tharaud
(60 mn)
FRANCE TÉLÉCOM
EST PARTENAIRE
DE CETTE SOIRÉE.
47
La passerelle SAISON 2008|
09

CHET NUNETA
AVEC DAPHNÉ CLOUZEAU
(OU BÉATRIZ SALMERON MARTIN)
ET VALÉRIE GARDOU, JULIETTE ROUSSILLE,
LILIA RUOCCO, CHANT, PERCUSSIONS
MICHAEL FERNANDEZ, PERCUSSIONS
Telle une caverne d’Ali Baba qui s’ouvre sur le monde, le
dernier album du groupe vocal les Chet Nuneta, est un petit
trésor. On y trouve pêle-mêle des chants d’amour, des
mélodies coquines, des hymnes à la nature ou des chants
de guérison… Mariage de polyphonies du monde, il est le
fruit d’arrangements riches et intimes, concoctés par quatre
chanteuses et un percussionniste. Véritable exploration à
travers les chants et sonorités glanés au hasard des
rencontres et des voyages, la musique des Chet Nuneta
sonne comme un manifeste du métissage.
Vibrants, émouvants, drôles, foisonnants, leurs concerts
sont des moments de grâce qui invitent à la danse, une
fenêtre fragile sur les aspérités du monde dans lequel le
corps est plus que présent.
Conçu comme une invitation au voyage, des pays
nordiques aux steppes de la Mongolie, en passant par les
montagnes escarpées de l’Europe de l’Est, le Mexique ou
Madagascar…, le spectacle nous entraîne vers un ailleurs !
«Au gré d’un périple semé de coups de cœur, Chet Nuneta revisite tubes
nationaux et ritournelles hasardeuses, empruntées à un répertoire
patrimonial, tissé de contes, de mythologies et d’allusions à la vie
quotidienne. Loin du mimétisme, pourtant, les belles «anthropophages »
intègrent la culture de l’«autre » pour mieux l’honorer, la digèrent pour
mieux se construire. Par-delà les écueils que pourrait engendrer un tel
projet, Chet Nuneta offre un répertoire plein de vie, de rires et de
drames.» MONDOMIX
site internet : www.chetnuneta.net
Coréalisation : J.M.F
MUSIQUE
DU MONDE
VEN 13 FEV20H30
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H15
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La passerelle SAISON 2008|
09

OPERA DE PEKIN
MUSIQUE ET JEU
ACADÉMIE NATIONALE DE TIANJIN
Pour la première fois en tournée en France, l’Académie
Nationale de Tianjin, l’une des meilleures de Chine, nous
donne à découvrir un spectacle composé d’extraits des
plus célèbres opéras.
Fruits d’une tradition millénaire, les trente-cinq artistes de
l’Académie témoignent par leurs mille talents de la richesse
et de l’ancienneté de la culture chinoise et des arts de la
scène.
En Chine, chaque région a élaboré son propre modèle
d’opéra avec son dialecte et ses airs populaires : on en
compte quelque trois cents formes dans tout le pays.
L’Opéra de Pékin est le plus récent (1790) et le plus réputé.
Art populaire, avec un répertoire riche de plus de 2000
pièces, il puise son inspiration dans les histoires merveilleuses
de la littérature chinoise, les grands faits historiques
ou les légendes anciennes, et allie harmonieusement le
raffinement à la tradition, l’acrobatie aux arts martiaux et
aux épopées guerrières, la danse au chant et à la musique.
Ce qui en fait le dépositaire de l’un des plus importants
patrimoines immortels de Chine.
Tantôt graves, tantôt légers, les récits anciens nous donnent
l’occasion d’admirer les talents incroyables d’interprètes
qui, sous des masques ou des maquillages époustouflants,
ont parfois travaillé toute leur vie un même rôle afin
d’arriver à la perfection requise pour l’interprétation des
personnages mythiques.
Un rendez-vous unique ! Un spectacle féérique qui
témoigne de 200 ans de tradition vivante !
10 musiciens et 25 acteurs dont 7 «Grands Prix Nationaux et Médailles d’Or» :
Ying Hong-Hue, Wang Ping, Wang Yin, Lu Yang, Wang Pengfei, Zhang Youlin, Ling Ke
Diffusion Ballet Gruber Opéra
THEATRE
& MUSIQUE
TRADITIONNELS
MAR 17,
MER 18 FEV 20H30
TARIF POURPRE
DURÉE : 2H15 ENVIRON
(ENTRACTE COMPRIS)
Programme :
Le Serpent Blanc
(Vol de l'argent dérobé )
En barque sur la Rivière d'automne
Adieu ma Concubine
Le Roi des Singes
LES AGENTS GÉNÉRAUX
AXA ASSURANCES
SONT PARTENAIRES
DE LA SOIRÉE
DU MARDI.
51
La passerelle SAISON 2008|
09

LISA
SPECTACLE DE THOMAS GUERRY
ET CAMILLE ROCAILLEUX
CIE ARCOSM
Dans un monde uniforme et froid, évoluent des
personnages habillés de gris fonctionnant comme des
mécaniques qui se croisent sans se voir. Lisa, femme fleur
dans sa robe corolle rouge coquelicot, observe cette société
formatée qu’elle ne comprend pas. Pour survivre, elle rêve
sa vie : les scènes qu’elle observe sont transformées par son
imaginaire et deviennent insolites et drôles. Et pour arrêter
le mouvement perpétuel qui rend fou, elle possède une
arme imparable, sa voix. Cristalline et magique, elle rompt
la monotonie ambiante et fait naître des rencontres. Sous
son influence, la foule anonyme s’humanise et se colore…
La compagnie Arcosm se distingue par un travail singulier
à l’exact croisement entre la musique et la danse. Ses
créateurs, Thomas Guerry et Camille Rocailleux, respectivement
danseur et percussionniste, inventent un nouveau
vocabulaire élaboré sur l’idée que la gestuelle du
percussionniste peut devenir chorégraphie et les corps en
mouvement, instruments de musique.
Spectacle d’une énergie incroyable, comédie musicale d’un
genre nouveau, passant d’un univers chaplinesque à une
revue façon Broadway, avec numéro de claquettes et
chansons, Lisa charmera petits et grands par son humour
et son énergie vivifiante.
«Un spectacle époustouflant, sans temps mort. Un tourbillon de lumière
et de rythme où s’entremêlent danse, chant et percussions.»
DERNIERES NOUVELLES D’ALSACE
site internet : www.mitiki.com
Avec Thomas Guerry, Eléonore Guisnet, Sébastien Cormier et Anne-Cécile Chane Tune,
danseurs - Camille Rocailleux et Quentin Allemand, percussionnistes - Romie Esteves,
chanteuse
Production Le Service Culture du S.A.N. de L’Isle d’Abeau, Théâtre du Vellein, la DRAC
Rhône-Alpes, Mitiki, la Région Rhône-Alpes, le Festival Momix (Kingersheim), la Ville de Lyon
Avec le soutien de la Maison de la Danse de Lyon, la Maison de la culture de Nevers et de
la Nièvre, le Croiseur
DANSE
ET MUSIQUE
MAR 10 MAR 20H30
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H
A VOIR EN FAMILLE
DÈS 8 ANS
Rencontre
avec l’équipe artistique
à l'issue
de la représentation.
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La passerelle SAISON 2008|
09

COSI FAN TUTTE
DE WOLFGANG AMADEUS MOZART
MISE EN SCÈNEYVES BEAUNESNE
DIRECTEUR MUSICAL FRANÇOIS BAZOLA
ENSEMBLE PHILIDOR
Parieriez-vous sur la fidélité de votre femme? «Oui»,
répondent en chœur les deux frères au vieux philosophe
cynique et sceptique qui les interroge. Ce dernier leur propose
alors de tester leur confiance en se déguisant afin de séduire
l’amie de l’autre. Il ne faudra pas vingt-quatre heures aux deux
belles pour succomber aux charmes de ces inconnus… «Qui
aime aujourd’hui se dédira demain…» Telle est la morale de
cette histoire vieille comme le monde.
Composé en 1790, Cosi fan tutte est bien dans l’air du temps
des Lumières, époque éprise d’équivoques, d’ambiguïtés et de
jeux. Il est question de trouble, de sincérité et de cette
proximité infernale entre le sentiment feint et le sentiment réel.
Sans drame, sans cris, mais avec force comédie, Mozart
fouille les tréfonds de l’âme humaine et bouleverse les cœurs.
L’ensemble PhilidOr et le metteur en scène Yves Beaunesne
nous proposent un Cosi réorchestré et réinventé. Une forme
plus légère que l’originale, qui fait la part belle aux instruments
à vent, fidèles complices des chanteurs, et que Mozart
affectionnait tout particulièrement. Un parti pris respectueux
qui, outre les six chanteurs, reprend l’orchestration de la Gran
Partita pour 13 instruments, cette œuvre magistrale dont
Mozart fait référence dans sa correspondance au moment où
il compose Cosi.
Interprété sur des instruments d’époque, cette comédie
douce-amère à la Marivaux, est l’un des chefs-d’œuvre de
l’œuvre mozartienne.
Livret Lorenzo Da Ponte - Transcrption musicale d’après l’effectif instrumental de la Gran
Partita pour instruments à vent, KV 361
Avec Magali de Prelle, Amaya Dominguez, Mélanie Gardyn, Lionel Peintre ou Matthieu
Lécroart, François-Nicolas Geslot
François Nicolet, Jocelyn Daubigné, flûtes - Emmanuel Laporte, Katy Elkin, hautbois -
Daniele Latini, François Gillardot, Pascal Pariaud, Monica Arpino, clarinettes et cors de
basset - Camille Leroy et Florent Maupetit, cors - Giorgio Mandolesi, François Charruyer,
bassons - Alexandre Salles, contrebasson - Jean-Baptiste Sagnier, contrebasse - Mathieu
Dupouy, clavecin
Production Maison de la Culture de Bourges, scène nationale réalisée grâce au soutien de
la Région Centre. Coproduction Le Volcan - scène nationale du Havre et l’Ensemble PhilidOr
OPERA
VEN 13 MARS 20H30
TARIF POURPRE
DURÉE : 3H30
AVEC ENTRACTE
FRANCE TÉLÉCOM
EST PARTENAIRE
DE CETTE SOIRÉE.
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La passerelle SAISON 2008|
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AUX PRISES
AVEC LA VIE COURANTE
D’EUGÈNE SAVITZKAYA
MISE EN SCÈNE CIE L’EMPLOYEUR
Une histoire banale. Un homme et une femme, avec
enfant, qui se séparent. Rien d’extraordinaire…
Autour d’une ratatouille et de ses effluves, les trois
protagonistes racontent l’amour, puis la fin de l’amour.
Comment l’usure entame son méticuleux travail au fil des
jours, grignotant peu à peu la coque du désir.
C’est donc tout simplement une histoire de l’amour. Une
histoire du quotidien qui se décline en liste de courses, en
fuites, en poursuites, en ketchup à acheter, en tentatives de
garder l’amour vivant. Même si chacun, finalement, reste
seul avec ses souvenirs, avec ce qui a été, avec l’envie de
continuer à aimer encore et toujours. Parce que ne plus
aimer est ce qu’il y a de pire. «Ce que je n’aime plus je ne
peux l’aimer encore. J’aurais voulu vieillir près d’elle mais
maintenant ne le peux. Nous ne dormirons plus ensemble.
Nous n’éplucherons plus les oignons ni ne gémirons de
concert.»
La compagnie l’Employeur, jeune collectif marseillais parmi
les plus talentueux du moment, parvient à merveille à
sublimer ce texte du poète et romancier belge, Eugène
Savitzkaya. Leur mise en scène parodique et décalée
comme un sitcom, utilise habilement la vidéo et
s’amuse à faire tourner en boucle, L’amour est bleu,
célèbre chanson de Claudine Longuet, en écho à ce texte très
musical composé comme une ritournelle de l’amour qui vient
et qui va.
«Un texte beau et fort, très fort même et tout, du jeu du trio au dispositif
scénique, parvient à atteindre le niveau de poésie exigé. » LA MARSEILLAISE
Avec Stéphane Gasc, Alexandre Le Nours, Édith Mérieau - Vidéo Patrick Laffont -
Production Julie Nancy-Ayache
Coproduction L’Employeur, CNCDC de Châteauvallon. Avec le soutien de montévidéo, Marseille
THEATRE
MAR 17 MARS 19H
CÔTÉ COUR
TARIF AMANDE
DURÉE : 1H05
Dîner-rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation.
57
La passerelle SAISON 2008|
09

SOIRÉE SOLI
SHAGGA
DE ET AVEC HÉLÈNE CATHALA
A CHAQUE VENT LE PAPILLON…
CHORÉGRAPHIE DANIEL LARRIEU
AVEC JULIE DOSSAVI
Deux soli, deux femmes, danseuses et chorégraphes, s’exposent
et exposent leur corps en une langue poétique pour donner en
partage quelque chose d’elle-même, loin des faux-semblants et
des artifices.
Dans Shagga, Hélène Cathala nous raconte un peu de
l’humanité du XXIe siècle. Sous un pinceau lumineux plutôt
économe, elle compose une suite de sept tableaux où une
femme se présente sous différents aspects : on y côtoie la
séductrice, la femme prisonnière de son âge, la torturée… C’est
un portrait des multiples facettes de notre monde lorsque l’on
tente d’échapper à la norme, une mise à nu impitoyable, hors
de toute complaisance. Profond, magnifique, ce solo est l’œuvre
d’une femme entière, admirable de fragilité solide.
Daniel Larrieu, bien connu pour sa gestuelle ciselée et élégante,
a conçu le second solo, A chaque vent le papillon se déplace sur
le saule, comme une robe haute couture pour la personnalité
singulière et énergique de Julie Dossavi, superbe danseuse et
chorégraphe d’origine béninoise. A l’écoute l’un de l’autre, ils
livrent une danse aux confluents de deux continents, l’Europe et
l’Afrique. Une rencontre sensible qui tient du voyage intérieur.
Deux parcours passionnants, entre intime et universel, pour
composer une soirée inédite autour de la féminité.
«Ce Shagga est courageux, profond, magnifique.» MOUVEMENT
«Julie Dossavi découvre une langue chorégraphique inconnue. Pas à pas, elle en
déplie les paysages invisibles.» LE MONDE
site internet : www.hors-commerce.com (Hélène Cathala)
Shagga
Musique Geneviève Sorin - Dramaturgie, dispositif scénique Marc Baylet - Sphère sonore Eric
Guennou - Textes Antoine Volodine - Ze est une composition de Raymond Boni
Coproductions Cie Hors Commerce, La biennale du Val-de-Marne, Théâtre Jean Vilar – Vitry-sur-
Seine - Résidence de création CMDC Tunis, La SALLE 3 – Montpellier
A chaque vent le papillon se déplace sur le saule
Musique Sarah Jane Morris, Jean-Jacques Palix, Colleen, Matthew Herbert - Bande son Song
Active Production - Voix Éve Couturier, Alice Champion - Textes originaux Franck Smith -
Production Astrakan - Coproduction SACD, Montpellier Danse 04
DANSE
JEU 19,
VEN 20 MARS 19H
CÔTÉ COUR
TARIF SAFRAN
SHAGGA
DURÉE : 50MN
&
A CHAQUE VENT…
DURÉE : 23MN
Stage de pratique
chorégraphique
avec Hélène Cathala
du 25 au 28 fév.
proposé
en collaboration
avec le CDMDT 05
(Cf p.92)
59
La passerelle SAISON 2008|
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UN BARBIER DE SEVILLE
D’APRÈS L’OPÉRA DE ROSSINI chanté en italien
Récitatifs remplacés par des extraits
de la pièce de Beaumarchais
MISE EN SCÈNE OLIVIER DESBORDES
OPÉRA ÉCLATÉ
Après La Traviata qui a connu un vif succès au Théâtre La
passerelle la saison dernière, l’Opéra Eclaté, dirigé par Olivier
Desbordes, revient pour une tournée à travers les villes et
villages des Hautes-Alpes, avec Un barbier de Séville,
d’après l’opéra le plus populaire du compositeur italien
Rossini.
L’intrigue est simple : le comte Almaviva, tombé amoureux
de la jeune Rosine, est prêt à tout pour l'arracher à Bartolo,
son vieux tuteur qui a le projet de l’épouser. Tandis qu’il fait
le guet, il tombe à point nommé sur son ancien valet Figaro,
persifleur mais entremetteur…
Olivier Desbordes a fait le choix de mettre en scène cet opéracomique
en remplaçant les récitatifs par des extraits de la
pièce de Beaumarchais. Ainsi la musique très lyrique de
Rossini répond aux textes ironiques et pétillants de
Beaumarchais : «Comme dans Molière, on s’amuse toujours
des malheurs des autres et la fable est toujours plus belle si
le malheur est réel. Donc une maison fermée, une rue, une
échelle! Le décor est tracé pour la comédie ! Rossini a
compris : sa musique ludique l’est souvent jusqu’à devenir
une incantation tourbillonnante qui enivre et déséquilibre.
En confrontant à celle-ci le texte de Beaumarchais, on fait
feu de tout bois dans une langue superbe! Les deux
ensembles se complètent dans une alternance endiablée
de mots et de notes!».
Comme toujours, l’Opéra Eclaté saura rendre l’art lyrique
plus accessible dans la plus grande exigence musicale.
site internet : www.opera-eclate.com
Direction musicale et piano Corine Durous ou Dominique Trottein - Sextuor musiciens
d’Opéra Eclaté
Comte Almaviva Mathias Vidal, Figaro Jean-Michel Ankaoua, Rosine Hermine Huguenel,
Bartolo Christophe Lacassagne, Basile Alain Herriau, Fiorello Laurent Pouliaude
Production Opéra éclaté, Festival de Saint-Céré
OPERA
DU 24 MARS
AU 6 AVRIL 20H30
TARIF TURQUOISE
DURÉE : 3H ENVIRON
AVEC ENTRACTE
MAR 24 MARS
20H30 | VEYNES
JEU 26 MARS
20H30 | SERRES
SAM 28 MARS
20H30 | TALLARD
LUN 30 MARS
20H30 | L’ARGENTIERE
MER 1 ER AVR
20H30 | GUILLESTRE
VEN 3 AVR
20H30 | CHABOTTES
LUN 6 AVR
20H30 | EMBRUN
61
les excentrés SAISON 2008|
09

LE REPAS
CHORÉGRAPHIE NATHALIE PERNETTE DANSE-THEATRE
MAR 14 AVR 20H30
Nathalie Pernette, souvent accueillie au Théâtre La passerelle,
sait comme personne créer dans sa danse un climat de folie
douce, en décalant avec humour le quotidien. Les repas de
famille deviennent ici le point de départ d’une divagation
méthodique et déjantée pour six danseurs et une claveciniste.
«Le «repas de famille» est souvent trop long. Des heures coincés
à table à partager un espace, tenter la conversation, plonger
régulièrement dans l’assiette, maîtriser les tensions, s’évader en
rêveries. C’est aussi un monde saturé d’émotions et de sensations
gardées secrètes. Retourner la peau d’un repas, donner à voir
l’endroit et l’envers de l’événement et faire ainsi émerger, comme
autant de bulles, l’intimité de chaque protagoniste...
Je me suis attachée à faire savourer le jeu des regards, des
postures, des tensions et des détentes. Une communication
muette, presque animale, qui relie les convives ; une «danse du
comportement ». J'ai cherché à m’appuyer sur le quotidien, à
l’amplifier pour aller vers une danse extra-ordinaire, certainement
très rythmée, comme l’impatience…
Mettre et démettre la table, jouer à manipuler les couverts, les
faire sonner, réaliser des chemins de miettes de pain, des
cathédrales de sucre… Pour occuper les mains, passer le temps,
tranquilliser l’esprit.
Rendre visible l’intérieur des corps et des têtes. Créer des temps
suspendus, des parenthèses de solitude.
Donner beaucoup de corps au presque rien. Rendre le vide
énorme.»
Nathalie Pernette
site internet : www.compagnie-pernette.com
Assistante Regina Meier - Danseurs Magali Albespy, Arnaud Cabias, Raphaël Dupin,
Laurent Falguiéras, Sébastien Laurent, Pauline Simon - Musique Franck Gervais et des
pièces de Pancrace Royer, Rameau et Bach - Claveciniste Isabelle Ramona
Coproduction Théâtre de l'Espace – scène nationale de Besançon, compagnie Pernette –
association NA, Centre National de la Danse – Pantin, Théâtre de la Ville – Paris, le Cratère –
scène nationale d'Alès, Théâtre des Bergeries – Noisy-Le-Sec, Le Théâtre – scène nationale
de Mâcon
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H15
Le 11 avril, une journée
autour du Repas
sera organisée
en collaboration
avec le Musée Museum
Départemental de Gap
au château de Crots :
stage de pratique
chorégraphique,
conférence «la table
en histoire de l’art»,
dîner en présence
des artistes. (Cf p.91)
Rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation.
63
La passerelle SAISON 2008|
09

ALI BABA
ET LES 40 VOLEURS
REALISATION DU FILM SAMUEL HERCULE
MUSIQUE TIMOTHÉE JOLLY, DENIS MIGNARD
CIE LA CORDONNERIE
Tout le monde connaît ce conte qui appartient aux récits
des Mille et une nuits, mais l’humour décalé de la version
western et fantasque que nous propose la compagnie La
Cordonnerie en réjouira plus d’un…
Ali Baba, le fameux héros, gère, avec son frère Cassim,
une vieille station-service perdue au milieu de nulle part.
Leurs journées sont rythmées par de rares clients et ils
attendent chaque soir, avec impatience, le nouvel épisode
de leur série télé préférée : Les Aventures de Miss Oakley.
Jusqu’au jour où Ali aperçoit quarante voleurs en cavale:
une bande de motards peu recommandables qui s’arrêtent
devant un rocher… Le Capitaine prononce alors ces mots:
«Sésame ouvre-toi ! ». La suite nous montre combien Ali
et Cassim sont des cow-boys entreprenants et rusés!
Depuis neuf ans, la compagnie La Cordonnerie remet au
goût du jour le cinéma muet pour en faire un laboratoire
de créativité sonore. Accompagné et «bruité» en direct par
les quatre artistes du spectacle (les mêmes que ceux que
l’on voit sur l’écran), le film projeté nous plonge dans un
univers burlesque façon Buster Keaton ou Charlie Chaplin,
doublé d’une parodie des westerns à la Sergio Leone!
Ce conte modernisé ravira petits et grands de 7 à 77 ans!
«Une proposition hybride et passionnante, poétique et burlesque. Le
plaisir et les émotions du spectateur sont ce qui intéresse le plus la
compagnie. » LE DAUPHINE LIBÉRÉ
site internet : www.lacordonnerie.com
Scénario du film Métilde Weyergans, Samuel Hercule - Comédiens Michel Le Gouis,
Bernard Cupillard, Samuel Hercule, Métilde Weyergans - Musique Timothée Jolly et
Denis Mignard
Sur scène : Carine Salvado, guitares, batterie, Timothée Jolly, piano, sansula, Samuel
Hercule, voix, bruitages, Métilde Weyergans, voix, harmonica
Coproduction La Cordonnerie, Le Théâtre de Vénissieux, Les Saisons-Théâtre de Givors, Le
Théâtre de Villefranche-sur-Saône, La Maison des Arts de Thonon-Evian, Le Service Culture du
SAN de l’Isle d’Abeau. Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes et de la Région Rhône-Alpes
CINÉ-CONCERT
MAR 5 MAI 19H
TARIF AMANDE
DURÉE : 50MN
A VOIR EN FAMILLE
DÈS 8 ANS
Rencontre
avec l’équipe artistique
à l’issue
de la représentation.
65
La passerelle SAISON 2008|
09

LA DONNA IDEALE
MUSIQUE LUCIANO BERIO, RAOUL LAY
ORCHESTRATION ET DIRECTION RAOUL LAY
INTERPRÉTATION ENSEMBLE TÉLÉMAQUE
La Donna Ideale est une ballade au cœur des chansons
populaires du compositeur italien Luciano Berio (1925-
2003) dont la particularité est sans doute son goût pour
l’éclectisme musical. Très tôt, il s’est en effet intéressé aux
musiques traditionnelles, mais aussi au folk, au jazz et a
réussi, à travers son œuvre, à abolir la frontière entre
musique savante et musique populaire.
Ses Folks Songs, composés pour les capacités vocales
singulières de sa femme Cathy Berberian, et repris en
partie dans ce récital, en sont un magnifique témoignage.
Utilisant de manière inédite la voix et les instruments
classiques, ces Songs nous permettent de (re)découvrir
des chansons d’Italie, des Etats-Unis, d’Arménie ou
d’Azerbaïdjan.
Raoul Lay, avec sept musiciens de l’ensemble Télémaque
et deux chanteurs lyriques - Brigitte Peyré (soprano) et
Alain Aubin (contre-ténor) - viendra nous faire entendre, à
travers les Hautes-Alpes, ce tour du monde chanté,
s’attardant tout particulièrement sur les chemins de l’Italie,
et ajoutant çà et là, quelques-unes de ses propres
créations inédites.
Pour permettre à chacun de pénétrer la saveur et les
secrets de compositions des partitions de Luciano Berio,
Raoul Lay se propose de ponctuer ce récital d’exemples et
de récits mettant en lumière la richesse de cette musique.
La Donna ideale ou l’émotion dans la plus pure tradition
italienne.
site internet : www.ensemble-telemaque.com
Avec Brigitte Peyré, soprano, Alain Aubin, contre-ténor
Et Charlotte Campana, flûte, Linda Amrani, clarinette, Lydia Laurent, harpe, Gisèle David
Christian Bini, percussion, Benjamin Clasen, alto, Guillaume Rabier, violoncelle
Télémaque reçoit le soutien de la Ville de Marseille, du ministère de la Culture et de la Communication
– D.R.A.C. PACA, du Conseil Général des Bouches-du-Rhône, du Conseil Régional PACA, de la
SACEM et de la SPEDIDAM. L'ensemble est membre de la FEVIS et du Living.
MUSIQUE
DU 10 AU 22 MAI
20H30
TARIF SAFRAN
DURÉE : 1H ENVIRON
DIM 10 MAI
20H30 | EMBRUN
MAR 12 MAI
20H30 | CHABOTTES
JEU 14 MAI
20H30 | SERRES
SAM 16 MAI
20H30 | LA SAULCE
LUN 18 MAI
20H30 | L’ARGENTIERE
MER 20 MAI
20H30 | GUILLESTRE
VEN 22 MAI
20H30 | VEYNES
67
les excentrés SAISON 2008|
09

SOMBREROS
DIRECTION ARTISTIQUE PHILIPPE DECOUFLÉ
CIE DCA
Chorégraphe inventif et joyeux, fantaisiste et poétique,
Philippe Decouflé est un illusionniste de génie qui enchante,
depuis les années 80, les scènes du monde entier et quelques
événements mémorables (Cérémonies du Bicentenaire de la
Révolution, festivités d’ouverture et de clôture des Jeux
Olympiques d’Albertville).
Pour ce Sombreros, le chorégraphe a demandé à Claude
Ponti, génial auteur d’albums pour enfants, de lui prêter sa
langue. Invitant dans sa danse les «héros» qui ont marqué sa
mémoire : de Zorro à Tarzan, de Nosferatu à Fred Astaire, il
rend hommage au cinéma muet et s’aventure dans les
tréfonds de l’ombre! Les images se succèdent dans un
tourbillon plastique de toute beauté : noir et blanc éclatant,
jeux d’ombres portées, miracles visuels qui naissent tantôt de
la technologie la plus élaborée, tantôt de trois fois rien : une
lampe de poche et un mouvement circulaire ou juste une
main sur un tissu blanc.
Sur des musiques de Brian Eno, les cinq danseurs et les deux
chanteurs - auxquels il faut ajouter leurs ombres respectives -
se croisent, se déforment, se multiplient dans un incessant
chassé-croisé.
Un spectacle fantasmagorique et flamboyant, une esthétique
de haut vol qui engendrent le rire et l’enchantement.
«Ce Sombreros, c’est Méliès conjugué au vieux savoir des chinoiseries du
music-hall. Decouflé tire toutes les ficelles du théâtre optique avec un
savoir-faire d’artisan.» FIGAROSCOPE
site internet : www.cie-dca.com
Avec Philippe Decouflé, Leïla Pasquier (en alternance), Clémence Galliard, Sébastien
Libolt, Alexandra Naudet, Aurélia Petit, Manon Andersen, Nathalie Hauwelle (en
alternance), Christophe Salengro, Olivier Simola, Flavien Bernezet (en alternance),
Christophe Waksmann - Création musicale Brian Eno - Arrangements et autres
compositions Sébastien Libolt - Textes Claude Ponti
Production déléguée Compagnie DCA – Philippe Decouflé
Coproduction Théâtre National de Chaillot, Grand Théâtre de Luxembourg, Théâtre de
Nîmes, La Coursive, scène nationale de La Rochelle, TorinoDanza, Sadler’s Wells
La compagnie DCA est subventionnée par la D.R.A.C. Ile-de-France – ministère de la Culture
et de la Communication – le Conseil Général de la Seine-Saint-Denis et la Ville de St-Denis.
DANSE
MAR 26,
MER 27 MAI 20H30
TARIF POURPRE
DURÉE : 1H30
A VOIR EN FAMILLE
DÈS 8 ANS
LES AGENTS GÉNÉRAUX
AXA ASSURANCES
SONT PARTENAIRES
DE LA SOIRÉE
DU MARDI.
PEUGEOT GAP
EST PARTENAIRE
DE LA SOIRÉE
DE MERCREDI.
69
La passerelle SAISON 2008|
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LA GALERIE DU THÉÂTRE
Un photographe en résidence, Michel Vanden Eeckhoudt,
et quatre expositions de photographies.
La Galerie est ouverte
du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h30,
le samedi de 11h à 13h et de 15h à 17h30,
ainsi que les soirs de spectacle.
La Galerie, c’est aussi des conférences, des rencontres
avec les photographes, des actions pédagogiques (visites accompagnées)…
S A I S O N P H O T O G R A P H I Q U E 2 0 0 8
Pour plus d’information n’hésitez pas à contacter
Floriane Tesson, chargée de la médiation culturelle
au 04 92 52 52 58.
LE CRÉDIT MUTUEL EST PARTENAIRE DE LA GALERIE DU THÉÂTRE.

JEAN-NOËL REICHEL
(IDENTITES) Le passage
MARGUERITE, ROSANS, 2007
PHOTOGRAPHE EN RÉSIDENCE
EN 2007 / 2008
RÉMY, ROSANS, 2007
«Etre en résidence, être témoin, être photographe par métier
d'aimer la rencontre, l'autre, au-delà de l'image et des mots.
Aller voir, entendre, capter, recueillir, cet espace entre notre
enfance et celui de nos aînés, un regard, un non-dit, les
silences et les invitations d'un village de la région du haut,
les mettre en lumière, avec un autre accueil, d'autres
histoires, parmi le département du bas.
Rassembler, collecter, mettre en espace, pour donner à voir
à d'autres, ces portraits, un petit bout de confidence, un
petit bout de confiance, une mémoire qui s'ouvre en devenir.
Merci.»
Voilà ce que dit Jean-Noël Reichel de son travail en
résidence, à Arvieux dans le Queyras et à Rosans dans
le Buëch, un travail de portraitiste, rassemblant des
photographies, des vidéos, des interviews.
sites internet : www.jeannoelreichel.net et
www.identites.net
EXPOSITION
DU 21 OCT 08
AU 6 DEC 08
VERNISSAGE
SAM 18 OCT 18H30
00 73
La galerie SAISON 2008|
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FERDINANDO SCIANNA
SANS TITRE
PORTICELLO, SICILE, 2001
«Coopté par Henri Cartier-Bresson, «son maître de
toujours», Ferdinando Scianna est le premier photographe
italien à rejoindre, en 1982, l'agence Magnum.
Sicilien d'origine, il commence par photographier
passionnément son île et poursuit des études de lettres
et de philosophie à Palerme.
Ferdinando Scianna incarne une forme rare de
photographie qui se lit à plusieurs niveaux et dont la
qualité plastique s'appuie sur une vaste culture.»
IN PHOTO POCHE N°115, ED. ACTES SUD
Agence Magnum
EXPOSITION
DU 16 DEC 08
AU 31 JAN 09
VERNISSAGE
SAM 13 DÉC 18H30
75
La galerie SAISON 2008|
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DENIS DARZACQ
LANGAGE DES CORPS
NU, 2003
LA CHUTE, 2006
«C’est d’abord de photographie dont il s’agit, du réel et de
l’imaginaire, du vrai, du faux, de questionnements sur ce
qui est visible et ce qui ne l’est pas.
Denis Darzacq photographie la banlieue parisienne et
les corps. Quel rapport ? C’est ce passage étonnant
d’un monde réaliste à l’autre, l’imaginaire du
photographe, qui constitue la grande originalité de
son travail. Images réalisées avec légèreté, humour,
montrant la richesse des lieux et des gens, nous
emmenant dans un univers à la fois banal et
magique. Denis Darzacq montre la vie, la ville, avec
un regard délicieusement subversif.»
site internet : www.denis-darzacq.com
Galerie VU
BERNARD DESCAMPS
EXPOSITION
DU 10 FEV 09
AU 28 MARS 09
VERNISSAGE
VEN 6 FEV 18H30
00 77
La galerie SAISON 2008|
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GERARD RONDEAU
CHRONIQUES D’UN PORTRAITISTE
ANNA MOUGLALIS,
ACTRICE, 2003
PAUL REBEYROLLES, PEINTRE, 2002
Depuis plus de vingt ans, Gérard Rondeau photographie
des personnalités, des artistes, musiciens, écrivains…
souvent pour le journal Le Monde.
Plus que des portraits, ce sont des rencontres que le
photographe nous propose pour un voyage au pays de la
culture.
Des portraits «posés», c'est-à-dire où l’on prend le temps
d’un échange entre le photographe et le photographié, un
cadrage approprié et une lumière choisie, des moments
d’intimité, des photographies qui rendent à chacune des
personnes ses profondeurs et ses énigmes.
site internet :
www.photosapiens.com/Gerard-Rondeau-Chronique-d-un.html
EXPOSITION
DU 7 AVR 09
AU 27 JUIN 09
VERNISSAGE
VEN 3 AVR 18H30
00 79
La galerie SAISON 2008|
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MICHEL VANDEN EECKHOUDT
FRANCE, 1997
PHOTOGRAPHE EN RÉSIDENCE
EN2008 / 2009
FRANCE, 1989
«Michel Vanden Eeckhoudt est de ces photographes qui
marchent, l’œil bien ouvert, qui savent regarder le monde
qui les entoure, qui savent être discrets et rapides et qui
enregistrent ces instants où les choses ne sont plus tout
à fait ordinaires, mais deviennent étranges, absurdes ou
drôles.
Le photographe, passé de l’autre côté du miroir, nous
montre qu’au-delà des apparences existent de vrais et
brefs instants, des petits bonheurs, qui nous enchantent,
nous interrogent et nous rendent modestes.»
BERNARD DESCAMPS
Michel Vanden Eeckhoudt photographiera la ville de Gap lors de sa résidence.
EXPOSITION
EN NOVEMBRE /
DÉCEMBRE 09
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La galerie SAISON 2008|
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LE JEUNE PUBLIC
Sensibiliser le regard du jeune spectateur
❱ Éveiller le goût et ouvrir l’esprit des plus jeunes
au spectacle vivant sous toutes ses formes :
théâtre, danse, musique, arts plastiques…
❱ Les initier au plaisir de la rencontre directe avec les artistes…
Ces objectifs font partie de ceux que le Théâtre La passerelle
se propose de concrétiser cette année encore à travers des
programmes spécifiques pour les élèves du Primaire et du
Secondaire.
En temps scolaires :
❱ un parcours composé de trois rendez-vous s’adresse
spécifiquement aux élèves des classes primaires
(classes de CE2, CM1 et CM2) des départements
des Hautes-Alpes et des Alpes-de-Haute-Provence,
❱ deux spectacles s’adressent aux collégiens et lycéens.
Des abonnements à tarifs privilégiés sont également
proposés aux collégiens et lycéens qui sont accueillis en soirée
dans le cadre des séances tout public.
La venue au spectacle s’accompagne d’un travail de sensibilisation
en amont (dossiers pédagogiques, rencontres,
interventions…) et de courtes discussions avec les artistes à
l’issue de la représentation.
Les enfants peuvent ainsi découvrir, développer leur sens
critique, s’exprimer… et se faire plaisir.
❱ Renseignements auprès de
Corinne Donio au 04 92 52 52 57 ou
Floriane Tesson au 04 92 52 52 58
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La passerelle SAISON 2008|
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PARCOURS SCOLAIRE
POUR LES ÉLÈVES DES CLASSES DE CE2, CM1, CM2
Abonnement 18€ pour 3 spectacles
THÉÂTRE
❱ Le Petit Chaperon Uf
De Jean-Claude Grumberg, mise en scène Sylvie Orcier
LUN 6 OCT 10H00 ET 14H30, MAR 7 OCT 14H30
Le Petit Chaperon de Jean-Claude Grumberg n’est pas rouge
mais Uf. Une transformation prétexte à une relecture caustique
de la tragédie nazie. Un pari relevé avec talent – et en
musique! – par une troupe de comédiens au sommet.
(Cf p.9)
DANSE ET MUSIQUE
❱ Lisa
De Thomas Guerry et Camille Rocailleux
LUN 9 MAR 9H30 ET 14H30, MAR 10 MAR 14H30
Mêlant avec bonheur percussions, danse, art lyrique, voici
une comédie musicale d’un genre nouveau dont les ingrédients
principaux sont l’humour, l’invention et une incroyable
énergie collective. Véritable bain de jouvence, ce spectacle
laisse longtemps la trace d’un souvenir délicieux. (Cf p.53)
CINÉ-CONCERT
❱ Ali Baba et les 40 Voleurs
Un film de Samuel Hercule, musique Denis Mignard et
Timothée Jolly
LUN 4 MAI 9H30 ET 14H30, MAR 5 MAI 14H30
Loin des clichés orientaux des 1001 Nuits, voici une version
western et fantasque du conte : un film muet original est projeté,
accompagné en direct (voix, bruitages, musiques) par
deux acteurs et deux musiciens. Une variation drôle et savoureuse…
(Cf p. 65)
SEANCES SCOLAIRES
HORS ABONNEMENT
MUSIQUE DU MONDE
❱ Chet Nuneta
coréalisation JMF
VEN 13 FEV 14H30
COLLÈGES
7€
Quatre voix féminines nous embarquent avec entrain dans un
véritable tour du monde des polyphonies et des chants traditionnels.
Un répertoire offert avec douceur et rage, humour et sensualité.
(Cf p.49)
DANSE URBAINE
❱ Meio Fio
Cie Membros
LUN 26 JANV 14H30
LYCÉES (lieu à définir)
5€
Un mur pour unique décor, un mur contre lequel les danseurs
brésiliens de la compagnie Membros se cognent, se
projettent, rebondissent puis repartent à l'assaut. A travers
cette danse de combat rageuse et violente, la vérité prend aux
tripes : la jeunesse du Brésil est bien vivante, et exprime sa
révolte contre les inégalités sociales et les injustices.
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La passerelle SAISON 2008|
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L’ÉCOLE DU SPECTATEUR
DES PROJETS A CONSTRUIRE ENSEMBLE
Le Théâtre La passerelle propose depuis plusieurs années aux enseignants
des parcours artistiques qui sont mis en place dans le cadre
de partenariats avec l’Éducation Nationale.
Ces parcours peuvent prendre diverses formes :
Projets Culturels, Classe à Pac, Atelier de Pratique Artistique ou
simplement sorties au Théâtre.
Nous vous aidons dans la mise en place de vos projets :
choix de vos spectacles, organisation de rencontres avec les artistes,
visites du Théâtre, discussions avant et après spectacles dans vos
classes ou au Théâtre, visites des expositions photographiques…
Pour tout renseignement, contactez Corinne Donio 04 92 52 52 57
ou Floriane Tesson 04 92 52 52 58 qui se chargeront de vous aider
dans vos projets concernant le Primaire ou le Secondaire.
PARCOURS SCOLAIRE JEUNE PUBLIC
❱ Abonnement 18€ pour 3 spectacles (Cf p.84)
Pour les élèves des classes de CE2, CM1, CM2 :
Le Petit Chaperon Uf
Lisa
Ali Baba et les 40 voleurs
SEANCES SCOLAIRES HORS ABONNEMENT :
Chet Nuneta (collèges) 7€ (Cf p.85)
Mei Fio (lycées) 5€ (Cf p.85)
ABONNEMENT GROUPE JEUNES (- 26 ans)
❱ 3 spectacles ou plus quelle que soit la couleur (tarifs p.98)
ou
❱ abonnement découverte jeune
(3 spectacles Amande ou Safran pour 21€)
❱ les relais de groupe (enseignants, éducateurs…)
bénéficient du tarif jeune à partir d’un groupe de 10.
❱ dans le cadre d’un projet (école du spectateur, classe à PAC…),
les enseignants bénéficient d’avantages particuliers
LES AUTRES ACTIONS ET RENDEZ-VOUS :
❱ L’option facultative théâtre
pour les trois niveaux de Seconde, Première et Terminale
au lycée Aristide-Briand de Gap
avec Gislaine Drahy du Théâtre Narration
❱ Une présentation des travaux d’élèves
aura lieu jeudi 14 mai 2009, au Théâtre La passerelle.
Les élèves d’option théâtre présenteront l’aboutissement
d’une année de travail.
❱ Formation des enseignants
Proposé aux enseignants de l’Académie d’Aix-Marseille,
ce stage aura lieu cette année au Théâtre La passerelle
avec Sandrine Anglade, metteur en scène
sur la thématique suivante :
«Le Médecin malgré lui, Molière-Gounod :
dramaturgie d’un opéra comique et jeu théâtral».
du 23 au 27 mars 2009
❱ Renseignements/informations
auprès de Corinne Donio 04 92 52 52 57
ou Floriane Tesson 04 92 52 52 58
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La passerelle SAISON 2008|
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CÔTÉ COUR…
Une autre manière de découvrir le spectacle vivant
Un moment privilégié où artistes et spectateurs partagent un même lieu, un même espace –
le plateau du Théâtre La passerelle, le temps d’une représentation, et se retrouvent ensuite
pour échanger, discuter, se rencontrer autour d’un verre ou d’un repas…
❱ CÔTÉ COUR… Un horaire particulier : 19H00
❱ CÔTÉ COUR… Des dîners rencontres
A l’issue de certaines représentations CÔTÉ COUR, nous vous proposons de partager un moment
de convivialité avec les artistes autour d’un repas. Le nombre de places est limité à 40 personnes,
une participation de 10€ est demandée à chaque convive. Inscriptions au 04 92 52 52 57/58
Bar franco-italien, mardi 25 novembre
Jean-Jacques Rousseau, vendredi 5 décembre
Aux prises avec la vie courante, mardi 17 mars
❱ CÔTÉ COUR… Un choix de spectacles variés :
✱ Bar franco-italien
De Myriam Tanant, mise en scène Jean-Claude Penchenat
MAR 25, MER 26 NOV 19H | Tarif safran
✱ Regarde maman, je danse
De et avec Vanessa Van Durme, mise en scène Frank Van Laecke
VEN 28, SAM 29 NOV 19H | Tarif amande
✱ Jean-Jacques Rousseau
D’après les écrits de Rousseau, mise en scène Michel Raskine
MER 3, JEU 4, VEN 5 DEC 19H | Tarif amande
✱ Aux prises avec la vie courante
D’Eugène Savitzkaya, conception et interprétation de Stéphane Gasc,
Alexandre Le Nours, Edith Mérieau
MAR 17 MARS 19H | Tarif amande
✱ Soirée soli
Shagga
De et avec Hélène Cathala
A chaque vent le papillon se déplace sur le saule
Chorégraphie Daniel Larrieu, interprétation Julie Dossavi
JEU 19 ET VEN 20 MARS 19H | Tarif safran
Des places pour les spectacles CÔTÉ COUR peuvent également
être prises pendant toute la saison au tarif indiqué ci-dessus.
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La passerelle SAISON 2008|
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LES RENDEZ-VOUS
AUTOUR DES SPECTACLES et DE LA GALERIE
Pour accompagner les spectacles de la saison en explorant des chemins parallèles et
complémentaires, nous vous proposons un certain nombre de rendez-vous tels que répétitions
publiques, ateliers d’écriture, projections de films, rencontres, conférence.
REPETITIONS PUBLIQUES
✱ Le Retour au désert, de Bernard-Marie Koltès, mis en scène par Catherine Marnas,
suivie d’une rencontre avec l’équipe artistique
Mercredi 15 octobre à 19h
✱ Les Mains sales, de Jean-Paul Sartre, mis en scène par Guy Pierre Couleau,
suivie d’une rencontre avec l’équipe artistique
Mercredi 8 janvier à 19h
RENCONTRE
✱ Avec François Koltès, le frère de Bernard-Marie Koltès, et Catherine Marnas
autour de sa création, Le Retour au désert
Vendredi 24 octobre à 18h30
DINERS RENCONTRES
A l’issue de certaines représentations en CÔTÉ COUR, nous vous proposons de partager
un moment de convivialité avec les artistes autour d’un repas.
Bar franco-italien, mardi 25 novembre
Jean-Jacques Rousseau, vendredi 5 décembre
Aux prises avec la vie courante, mardi 17 mars
Le nombre de places est limité à 40 personnes (sur inscription, participation 10 euros).
AUTOUR DE LA GALERIE DU THEATRE
✱ Des rencontres avec les photographes sont organisées autour des expositions (dates
et horaires sous réserve) :
Jean-Noël Reichel, samedi 18 octobre à 17h
Ferdinando Scianna, samedi 13 décembre à 17h
Denis Darzacq, samedi 7 février à 11h
Gérard Rondeau, vendredi 3 février à 18h
Renseignements auprès de Floriane Tesson au 04 92 52 52 58.
ET AUSSI :
✱ Des rencontres avec les équipes artistiques sont organisées après certains spectacles
de la saison et sont indiquées sur les pages de chaque spectacle.
✱ L’équipe des relations publiques vous propose des présentations de saison
personnalisées à votre domicile pour un groupe d’amis, au sein de votre entreprise,
dans votre classe… avec supports DVD, musique, photos, dossiers de presse…
✱ Des visites du théâtre proposées par l’équipe technique vous feront découvrir
lumière, plateau et machinerie… un voyage derrière le rideau…..
Le Théâtre La passerelle s’associe avec d’autres structures culturelles
locales pour vous proposer quelques chemins de traverses en lien avec
la programmation.
AVEC LE CINEMA D’ART ET D’ESSAI LE CLUB
✱ Projection de Grido un film écrit et réalisé par Pippo Delbono (2006 – 1h15)
en lien avec Questo Buio Feroce (Cf p.28)
«Ce film est à la mesure de l’artiste : dérangeant, insolite, bouleversant. Pippo Delbono y
évoque sa traversée de la folie, sa rencontre asilaire avec Bobo, le sens que revêt
le compagnonnage artistique et humain qui les lie.» LE MONDE
Vendredi 12 décembre à 19h, en présence de Pippo Delbono
Séance gratuite pour toute personne possédant un billet pour Questo Buio Feroce
✱ Projection de Mulholland Drive un film de David Lynch (2001 – 2h26)
en lien avec La Flèche et le Moineau (Cf p.42)
«Il s'agit du rêve de Hollywood, d'une relation entre deux filles différentes et d'un polar,
avec des virages intéressants» David Lynch
Mercredi 4 février à 19h, suivie d’une rencontre avec Didier Galas sur le thème
«Lynch/Gombrowicz, résonnances et similitudes»
Séance gratuite pour toute personne possédant un billet pour La Flèche et le Moineau
AVEC LE MUSÉE MUSEUM DEPARTEMENTAL DE GAP
✱ Atelier d'écriture de chansons à partir des œuvres du Musée de Gap
Samedi 17 et dimanche 18 janvier de 14h à 17h au Musée de Gap
Avec Erwan Prévot, en lien avec le concert de Claire Diterzi
dont tous les titres du dernier album, Tableau de chasse,
ont été écrits en résonnance avec une œuvre d’art (Cf p.36)
Rencontre avec Claire Diterzi samedi 24 janvier
Atelier gratuit et ouvert à tous
✱ Journée autour du Repas en lien avec le spectacle de Nathalie Pernette (cf p.62)
Samedi 11 avril au Château de Crots
14h-17h : stage de pratique chorégraphique, avec deux danseurs de la cie Pernette,
sur le thème «le corps banquet». Il s’agit d’explorer le corps comme on dresse
la table, ranger, arranger méticuleusement son propre corps et celui de l’autre
comme un ensemble d’objets…
A 18h : conférence sur «la table en histoire de l’art» (entrée libre)
A 20h30 : dîner en présence des artistes
TARIFS : 30 euros pour la journée incluant une place pour le spectacle Le Repas
20 euros si vous êtes déjà possesseurs d’un billet pour le spectacle
RENSEIGNEMENTS, RESERVATIONS
Auprès de notre service de relations publiques
au 04 92 52 52 57/58

CENTRE DÉPARTEMENTAL
MUSIQUE DANSE THÉÂTRE
DES HAUTES-ALPES
Le CDMDT organise des stages en collaboration
avec le Théâtre La passerelle :
ATELIER DE PRATIQUE THEATRALE
❱ Sensibilisation au jeu masqué à travers la pratique
d’interprète (travail sur le souffle et la parole)
en lien avec le spectacle Une île
Par François Cervantes, cie L'Entreprise,
auteur et metteur en scène.
❱ Les samedi 6 et dimanche 7 décembre 2008
(horaires communiqués ultérieurement)
Ouvert aux comédiens professionnels et amateurs.
Tarif : 40€ incluant une place au tarif préférentiel de 8 euros pour la
représentation d'Une île ven. 21 ou sam. 22 novembre à 19h (cf. p.19).
ATELIER DE PRATIQUE CHOREGRAPHIQUE
❱ De la notion de féminité dans la danse
à travers des exercices structurants et une pratique
sensorielle, entre émotion et musicalité,
en lien avec le spectacle Shagga
Par Hélène Cathala, cie Hors Commerce, chorégraphe
et interprète, notamment pour Trisha Brown
et Dominique Bagouet.
❱ Du 25 au 28 février 2009
De 10h à 12h et de 13h à 15h
Ouvert aux danseurs professionnels et amateurs.
Tarif : 40€ incluant une place au tarif préférentiel de 8 euros pour la
Soirée soli jeu. 19 ou ven. 20 mars à 19h (cf. p.59)
Renseignements et inscriptions auprès du CDMDT :
Aurélia Dib : 04 92 46 97 03 ou a.dib@cg05.fr
Ateliers ouverts aux auditeurs libres sur réservation
INFORMATIONS PRATIQUES
POUR VOUS PROCURER VOS PLACES
Il est possible de vous abonner pour 3 spectacles ou plus et ce durant
toute la saison. Vous pouvez composer vos abonnements en choisissant
des spectacles du Théâtre La passerelle|Gap, du Théâtre Le
Cadran|Briançon et des Excentrés. Vous êtes prioritaire sur le choix des
places et bénéficiez de réductions avantageuses.
Si vous ne souhaitez pas vous abonner, l’ouverture des billetteries
pour tous les spectacles de la saison aura lieu le 22 octobre 2008.
Vous pouvez également vous procurer une Carte Crédit Spectacle et
prendre vos billets dès le 22 octobre 2008 et jusqu’à 2 semaines
avant chaque spectacle (un nombre limité de places vous sera réservé
jusqu’à cette date limite).
LES RÉSERVATIONS & L’ACHAT DE VOS PLACES SE FONT :
❱ À L’ACCUEIL des Théâtres La passerelle et le Cadran ainsi que
dans les offices de tourisme ci-contre et à l’espace culturel Leclerc de
Gap.
❱ PAR TÉLÉPHONE, pour confirmer votre réservation, un règlement
établi à l’ordre du Théâtre La passerelle devra nous parvenir au plus
tard 8 jours après la réservation à l’adresse suivante :
Théâtre La passerelle, 137 bvd Georges Pompidou 05010 GAP CEDEX
Les billets réservés et réglés seront à votre disposition à l’accueil du Théâtre.
Les réservations non réglées dans ce délai seront annulées.
ECHANGE DES PLACES
En cas d’impossibilité d’assister à un spectacle pris dans le cadre d’un
abonnement, il est possible d’échanger le billet pour une autre date
du même spectacle ou pour un spectacle d’une même catégorie.
Cela s’entend, bien sûr, en fonction des places disponibles et à condition
d’avoir effectué la modification au moins 48h avant la date de
représentation du spectacle à échanger.
✱ ACCUEIL, BILLETTERIE
❱ THÉÂTRE
LA PASSERELLEGAP
du mardi au vendredi
de 10h à 13h & de 15h à 18h30,
le samedi de 11h à 13h & de 15h
à 17h30 et une heure
avant chaque représentation.
✆04 92 52 52 52
❱ THÉÂTRE
LE CADRAN BRIANÇON
mêmes horaires (mais ouverture
à 11h) et une demi-heure avant
chaque représentation
✆04 92 25 52 52
✱AUTRES POINTS
DE BILLETTERIE
❱ L’OFFICE DE TOURISME
de Laragne
✆04 92 65 09 38
du lundi au vendredi de 9h à 12h30
et de 13h30 à 17h30,
le samedi de 10h à 12h30.
❱ L’OFFICE DE TOURISME
d’Embrun
✆04 92 43 72 72
du lundi au samedi de 9h à 12h
et de 14h à 18h30.
❱ L’OFFICE DE TOURISME
de Veynes
✆04 92 57 27 43
du lundi au vendredi de 9h à 12h
et de 14h à 17h
Le samedi de 9h à 12h
❱ ESPACE CULTUREL
LECLERC de Gap
✆04 92 52 52 30
du lundi au samedi de 9h à 20h

TARIFS HORS ABONNEMENT
Les prix des spectacles varient selon la couleur
Tarifs Amande Safran Turquoise Pourpre
tarif plein 13 18 23 30
tarif réduit ✱ 10 15 20 26
tarif jeune ✱✱ 7 8 13 15
tarif -12ans 6 8 10 15
✱ tarif réduit (sur présentation des justificatifs)
❱ groupes de plus de 10 personnes,
❱ familles nombreuses,
❱ moins de 26 ans non abonnés
❱ plus de 60 ans
❱ parents qui accompagnent leurs enfants abonnés.
✱✱ tarif jeune (sur présentation des justificatifs)
❱ moins de 26 ans abonnés
❱ moins de 26 ans non abonnés une demi-heure
avant le début des représentations
Les demandeurs d’emploi bénéficient du tarif jeune.
L’ouverture des billetteries, hors abonnement, pour
tous les spectacles de la saison aura lieu
le 22 octobre 2008.
Ouverture des billetteries le 13 juin 2008
pour les spectacles suivants :
❱ Thomas Dutronc, le 25 septembre 08
❱ Le Petit Chaperon Uf, le 7 octobre 08
❱ Marilyn en chantée, du 9 au 21 octobre 08
❱ Le Retour au désert, les 23 et 24 octobre 08
Les âges préconisés pour les spectacles jeune public ont été
soigneusement réfléchis par les compagnies. Merci de les respecter
pour le bon déroulement du spectacle et le confort de tous.
CARTE CREDIT SPECTACLE
Un moyen souple et avantageux de profiter dans
les meilleures conditions des différentes propositions
du Théâtre La passerelle, Le Cadran, et des Excentrés,
elle vous permet :
✱ une réduction de 15% sur chaque place
✱ de prendre vos billets dès le 22 octobre 2008 et
jusqu’à 2 semaines avant chaque spectacle (un nombre
limité de places vous sera réservé jusqu’à cette date limite).
COMMENT FAIRE…
Vous aviez déjà une Carte Crédit Spectacle ?
✱ Vous devez l’actualiser en effectuant un versement
complémentaire afin d’atteindre les 60€ requis avant
le premier achat. Si vous ne souhaitez pas renouveler
votre Carte Crédit Spectacle, vous pouvez en demander
le remboursement.
Vous souhaitez acquérir une Carte Crédit Spectacle ?
✱ Créez un «compte théâtre»
et déposez une somme minimum de 60€.
Attention, votre compte doit être crédité au moins
une semaine avant votre achat et il sera
automatiquement débité à chaque opération.
✱ Réservez vos billets par téléphone ou au guichet
de la billetterie du Théâtre où vous avez ouvert
votre Carte Crédit Spectacle.
✱ Si vous souhaitez utiliser le bus, précisez-le lors
de votre réservation. Le montant aller/retour (3€)
sera automatiquement débité sur votre compte.
✱ En cas de perte ou de vol de votre Carte Crédit
Spectacle, prévenez-nous immédiatement afin d’éviter
toute utilisation malveillante.
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La passerelle SAISON 2008|
09

Vous souhaitez être prioritaire sur le choix
de vos spectacles et bénéficier des tarifs les
plus avantageux alors…
abonnez-vous!
✱ une réduction pouvant aller
jusqu’à plus de la moitié du prix de la place
✱ la possibilité de bénéficier d’une facilité de paiement
✱ des billets à disposition immédiate
✱ l’invitation aux vernissages des expositions
à votre demande
✱ des tarifs privilégiés au cinéma LE CLUB à Gap
✱ la certitude de pouvoir assister aux événements
de la saison
✱ des rencontres, des découvertes …
Les abonnements peuvent être pris pendant toute la saison.
Il est possible de composer vos abonnements
en choisissant des spectacles proposés :
✱ par le Théâtre La passerelle à Gap,
✱ par le Théâtre Le Cadran à Briançon
✱ dans le cadre des Excentrés
ABONNEMENT INDIVIDUEL
Il vous suffit de composer vos abonnements selon les
différentes formules proposées.
Tarifs Amande Safran Turquoise Pourpre
tarif plein 13 18 23 30
tarif -12 ans* 6 8 10 15
abt. 3 ou 4 spect. 10 13 19 25
abt. découv.5 ou 6 spect. 9 10 15 20
abt. jeune (-26ans) 7 8 13 15
* ce tarif est limité à certains spectacles, se renseigner auprès de la billetterie
❱ ABONNEMENT FAMILLE (au moins 1 adulte et 1 enfant)
3 spect. à choisir parmi Le Petit Chaperon Uf, Une île,
Le Voyage de Pinocchio, Chet Nuneta, Lisa, Ali Baba
et les 40 voleurs.
Tarif abonnement adulte : 27€
Tarif abonnement enfant (– 12 ans) : 18€
❱ ABONNEMENT 3 ou 4 SPECTACLES
à choisir parmi tous les spectacles de la saison.
❱ ABONNEMENT DÉCOUVERTE 5 ou 6 SPECTACLES
1 création+1 spect. Amande + 3 ou 4 spect. au choix
❱ ABONNEMENT JEUNE (– 26 ans)
3 spect. ou plus quelle que soit la couleur
Conditions particulières pour les relais.
❱ ABONNEMENT DECOUVERTE JEUNE : 21€
3 spect. Amande ou Safran
❱ ABONNEMENT LIBRE PARCOURS
Vous composez librement votre abonnement en choisissant
3 spect. différents au minimum (sauf Amande),
vous bénéficiez alors des réductions suivantes :
nombre 3 6 9 12 15 +15
de spect.
réduction 5% 8% 10% 15% 20% 25%
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La passerelle SAISON 2008|
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Conditions nouvelles
pour les CE,
renseignez-vous!
ABONNEMENT DE GROUPE
LE PLUS AVANTAGEUX DES ABONNEMENTS
Il vous suffit de réunir 10 personnes au minimum pour former un
groupe (amis, collègues...), vous devenez ainsi Relais du théâtre
(voir «Les avantages d’être Relais» ci-après).
Tarifs Amande Safran Turquoise Pourpre
adultes 8 9 14 20
jeunes 7 8 13 15
[NOUVEAU]
ABONNEMENT GROUPE ADULTES 4 SPECTACLES
1 création + 3 spectacles à choisir parmi toutes les propositions
de la saison
Chaque membre du groupe choisit les spectacles qui lui
conviennent sans obligation d’assister aux mêmes représentations
que les autres membres.
Vous pouvez également devenir Relais de groupe en réunissant
10 personnes ayant composé des abonnements individuels.
Quel que soit le groupe et le type d’abonnements choisis, le relais
bénéficie des avantages suivants :
❱ 1 place offerte pour le spectacle de votre choix
(dans la limite des places disponibles à l’abonnement) que
vous retirez au moment du règlement de l’ensemble des billets
❱ vous réunissez 15 abonnements,
nous vous offrons le 16e ❱ 5% de réduction sont accordés à toute personne
non abonnée qui vous accompagne au Théâtre
La passerelle (billets à retirer dès l’ouverture des réservations
dans la limite des places disponibles)
❱ nous vous invitons plusieurs fois dans l’année
à rencontrer des équipes artistiques.
ABONNEMENT GROUPE JEUNES (– 26 ans)
❱ 3 spectacles ou plus quelle que soit la couleur
ou
❱ abonnement découverte jeune
(3 spectacles Amande ou Safran pour 21€)
BUSENTRE GAP & BRIANÇON
Comme les années précédentes, nous mettons à votre
disposition des bus pour faciliter vos déplacements entre les
deux théâtres de Gap et Briançon.
Si vous souhaitez utiliser les bus, inscrivez-vous lors de
l’achat de vos abonnements ou billets, en précisant le lieu
de départ souhaité (qui doit être aussi votre lieu de retour). Une
participation forfaitaire de 3€ par trajet aller/retour vous
sera demandée.
Les lieux possibles de départ/retour sont :
Gap | Théâtre La passerelle,
Chorges | Gare,
Embrun | Gare,
Montdauphin | Gare,
La Roche de Rame | Monument aux morts.
La mention «BUS », accompagnée du lieu et de l’heure de
passage du bus, sera notée sur vos billets de spectacle qui
vous seront demandés pour accéder au bus.
Aucune inscription ou changement d’arrêt ne pourra être prise
en compte dans les 10 jours qui précèdent le spectacle.
Dans la mesure où la demande serait insuffisante sur
certains spectacles, le Théâtre La passerelle se réserve la
possibilité d’annuler le bus et de vous rembourser votre
trajet. Vous serez prévenu par téléphone ou par courrier
environ 10 jours avant le spectacle.
Précisions
Le Théâtre La passerelle dégage toute responsabilité vis-à-vis des
personnes déposées au retour des spectacles.
Le remboursement du trajet ne sera possible que pour une
annulation émanant du Théâtre.
En cas de neige ou intempéries empêchant le déplacement entre Gap
et Briançon, l’équipe du Théâtre préviendra par téléphone au plus tôt
les relais et public concernés de l’annulation du bus.
En cas de demande particulière d’un groupe, un bus, non prévu
initialement, pourra être mis en place.
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La passerelle SAISON 2008|
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LES BILLETS DE CERTAINS SPECTACLES
DES THÉÂTRES LA PASSERELLE
ET LE CADRAN SONT EN VENTE
À L’ESPACE CULTUREL LECLERC.
RENSEIGNEZ-VOUS!
ESPACECULTURELLECLERC ROUTE DES FAUVINS 05000 GAP 04 92 52 52 30
PARTENAIRES DU THÉÂTRE
LE THÉÂTRE LA PASSERELLE, SCÈNE NATIONALE DE GAP ET DES ALPES DU SUD et
Pôle régional de développement culturel, est subventionné par
La Ville de Gap
Le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur
Le Conseil Général des Hautes-Alpes
Le ministère de la Culture et de la Communication
Direction Régionale des Affaires Culturelles
Provence-Alpes-Côte d’Azur
L’Union Européenne
reçoit l’aide de l’ONDA (OfficeL National de Diffusion Artistique)
et du CDMDT 05
et le mécénat du Centre Leclerc Espace culturel
LES SOCIETES PARTENAIRES
GAP
F O N D A T I O N
LES PARTENAIRES MEDIA
VOUS AIMEZ LE THÉÂTRE, ALLEZ AU CINEMA
Le Théâtre La passerelle et le cinéma d’Art et d’Essai «LE
CLUB» sont partenaires. Sur simple présentation de votre
carton d’abonnement du théâtre, vous bénéficiez d’un
tarif préférentiel au cinéma «LE CLUB».
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La passerelle SAISON 2008|
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Peugeot
une nouvelle façon
de prendre la route
PEUGEOT FRANCE GAP
est partenaire des
spectacles par monts et vallées
PEUGEOT GAP
Route de Marseille
05000 Gap
04 92 52 15 17
ÉQUIPE DU THÉÂTRE
Pierre-André Reiso directeur | Alain Neddam directeur adjoint | Evelyne Nicola
administratrice | Sonia Kechichian secrétaire générale | Michel Foraison directeur
technique | Michel Meyssirel directeur technique adjoint | Philippe Rostain
régisseur général, chargé de l’accueil des compagnies | Laurent Pascal régisseur
général adjoint | Adrien Lebeaux opérateur lumière | Roger Constant opérateur
lumière | Elisabeth Danjou secrétaire de direction | Sylvie Amat chef comptable |
Virginie André coordonnatrice | Agathe Calary aide comptable | Michèle Flaud
responsable sectoriel de la communication | Hélène Desrues attachée à la
communication et aux relations publiques | Corinne Donio chargée des relations
avec le public | Floriane Tesson chargée de la médiation culturelle | Bénédicte Blu
attachée à l’accueil | Marie-Laure Alfieri-Coin hôtesse d’accueil/secrétaire
ET LES TECHNICIENS INTERMITTENTS DU SPECTACLE
lumières : Pierrick Fortoul, Marco Manchette, Marc Vial | son : Frédéric Garnier,
Frédéric Bocquet | plateau : Olivier Chamoux, Jean-Claude Lancry, Romuald Laur,
Dominique Pizzolotto, Laurent Roffi, Gilles Vuillod | habilleuse : Dolorès Roignot
CONSEIL D’ADMINISTRATION
LE BUREAU
Président Yves Monnier | Vice-Présidente Martine Bouchardy | Trésorière
Geneviève Arnaud | Trésorière adjointe Anne Kirsch Giraud-Moine |
Secrétaire Jean-Paul Reynier | Secrétaire-adjointe Françoise Faure.
LES MEMBRES
Madame la Préfète des Hautes-Alpes I Monsieur le Directeur régional des affaires
culturelles de Provence-Alpes-Côte d'Azur I Monsieur le Directeur de la Musique, de
la Danse et des Spectacles I Jean-Michel Arnaud, Vice-Président du Conseil Général
des Hautes-Alpes I Richard Siri, Vice-Président du Conseil Général des Hautes-Alpes
I Marie-Christine Bouchez, Conseillère régionale de la Région Provence-Alpes-Côte
d’Azur I Catherine Guigli, Conseillère régionale de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur
I Stéphane Roux, Conseiller municipal, Véronique Greusard, Aïcha-Betty Degril,
Bénédicte Ferotin, Conseillères municipales I Diane Muller I Raymonde Théraube

CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES
couverture Christophe Raynaud de Lage | Une ile Cie l’Entreprises
p.02 Agnès Mellon, cie Parnas
p.03 Christophe Raynaud de Lage, DR
p.05 Christophe Raynaud de Lage
p.06 Yann Ohran
p.08 Pidz
p.10 Synchro X
p.12 Compagnie Parnas
p.14 Dan Aucante
p.16 Youri Lenquette
p.18 Christophe Raynaud de Lage
p. 20 Giorgio Sottile
p. 22 Fred Debrock
p. 24 Michel Cavalca
p. 28 Pierre Grobois
p. 30 Kader Kada
p. 32 Digital Vision
p. 34 Michel Labelle
p. 36 Antoine Legrand
p. 38 Dominik Fricker
p. 40 Gérard Schillinger
p. 42 Jean-François Guillon
p. 44 Pino Pipitone
p. 46 Eric Manas, p.47 Thierry Seni
p. 48 Béatrice Alemagna
p. 50 Elmar Stolpe
p. 52 Pierre Téodoresco
p. 54 Patrice Grange
p. 56 L’employeur
p. 58 Laurent Philippe & Agathe Poupeney
p.60 Nelly Blayen
p. 62 Sébastien Laurent
p. 64 Laurent Combe
p. 66 Agnès Mellon
p. 68 Laurent Philippe
p. 70-71 Bernard Descamps
p. 72-73 Jean-Noël Reichel
p. 74-75 Ferdinando Scianna
p. 76-77 Denis Darzacq
p. 78-79 Gérard Rondeau
p. 80-81 Michel Vanden Eeckhoudt
p. 82 Pidz
p. 88 Giorgio Sottile, Fred Debrock, Michel Cavalca,
L’employeur, Laurent Philippe & Agathe Poupeney
POUR NOUS CONTACTER
Théâtre La passerelle
137 boulevard Georges Pompidou
05010 Gap Cedex
COURRIEL | info@theatre-la-passerelle.com
BILLETTERIE | 04 92 52 52 52
du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h30,
le samedi de 11h à 13h et de 15h à 17h30
et une heure avant le début de chaque représentation
ADMINISTRATION | 04 92 52 52 44
accueil téléphonique du lundi au vendredi de 14h à 18h
RELATIONS PUBLIQUES | 04 92 52 52 57 | 04 92 52 52 58
COMMUNICATION | 04 92 52 52 45 | 04 92 52 50 20
Licences n°139214/15/16 – Cat 1-2-3
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