1-Thévenot, Ethnographe des Iles du Levant, Michele Longino Jean ...

Marivaux, la musique de Rameau, etc. En réponse à cette hésitation, l’île offre l’image d’un monde de
transition et de l’entre deux reflétant la galanterie telle qu’elle est vue depuis le XVIIIe siècle. Elle est la
terre ferme mais séparée du continent comme de la « vraie » vie, le monde réel et le monde de légendes. Le
motif de l’île introduit un style de l’ambiguïté et de la suggestion caractéristique de l’esthétique galante
développée par les poètes du XVIIe siècle. Le décor hésite entre réel et irréel : le paysage de cette île souvent
nommée « Cythère » ne présente rien de méditerranéen, c’est même une île dont la mer est presque absente,
rencognée à une extrémité du tableau et davantage suggérée par la présence d’une embarcation. Les personnages
du Pèlerinage... de Watteau ont des expressions équivoques, ceux de son île enchantée se fondent dans une
obscurité laissant à peine briller l’éclat d’une nuque, ceux de Quillard sont des esquisses à demi floues et
Fragonard fait alterner les groupes parcimonieusement éclairés avec ceux qui se perdent mystérieusement dans
l’ombre. Les peintres des fêtes galantes renouent avec le style caractéristiques des poètes galantes du XVIIe
siècle comme Voiture, Sarasin, Benserade ou La Fontaine qui développent à cette époque une « esthétique du
voile transparent » (A. Génetiot) en jouant avec espièglerie du sous-entendu ou du non-dit. Enfin, la lumière
rasante du couchant, commune à toutes ces peintures, renforce leur ambiguïté en leur offrant « ce charme secret
dont l’oeil est enchanté » et « la grâce plus belle encore que la beauté » que La Fontaine prête à Vénus dans son
Adonis.
Dans les peintures représentant des fêtes galantes, l’île apparaît comme une image emblématique de la
galanterie car elle rassemble les valeurs amoureuses, sociales et esthétiques qui lui donnent son unité au XVIIe
siècle, évoquant le courant comme un monde mi-absent, mi-présent, univers condamné mais pas tout à fait
perdu.
4-L’île de la tentation : insularité et galanterie dans les fictions de la seconde moitié du XVIIe siècle,
Nathalie Grande, Université de Bordeaux
Le nom que l’histoire a gardé des fêtes que Louis XIV donna en 1664, « Les Plaisirs de l’île enchantée »,
manifeste combien la thématique insulaire s’inscrit au XVIIe siècle dans un imaginaire galant, et même parfois
érotique. En effet, en tant que lieu séparé de l’environnement familier du lecteur, l’île offre un espace ouvert à
l’exercice fantasmatique. Or les îles apparaissent souvent dans les fictions comme des territoires privilégiés pour
l’exercice d’un pouvoir féminin, en particulier au travers de figures d’amazones, « femmes fortes » certes, mais
certainement pas insensibles. De l’émerveillement sensuel aux « désordres de l’amour », l’île se présente comme
un espace de transgression ambivalent, invitant à la tentation qu’elle était censée éloigner. C’est en particulier à
travers Alcidamie, roman inachevé de Mme de Villedieu, « Le Prince Lutin », conte de Mme d’Aulnoy et
Télémaque de Fénelon que nous voudrions mettre à l’épreuve notre hypothèse.
5-Edwige Keller, Université de Lyon, L’île de Théras dans Les Annales galantes de Grèce (1687) de
Madame de Villedieu
Une réécriture libertine d’Hérodote ?
De tous les romans de Mme de Villedieu, Les Annales galante de Grèce (1687) est sans doute le plus négligé
en ce qu’il pose d’évidents problèmes d’interprétation : date de composition incertaine ; publication posthume ;
évocation un peu trop appuyée – via le titre – des Annales galantes (1670) ; caractère composite ;
inachèvement… Or, le nombre appréciable de rééditions séparées au XVIII e siècle atteste l’intérêt que le public
lui a porté. Intérêt corroboré par le témoignage de certains lecteurs professionnels, à l’exemple de Poinsinet de
Sivry, pour qui ce roman est « un des plus spirituels et des mieux écrits » de Mme de Villedieu (BUR, nov.
1779). Entre une œuvre rédigée à la hâte à des fins commerciales et une œuvre de maturité, somme des
préoccupations romanesques de son auteur, la critique hésite légitimement. L’étude de la réécriture d’Hérodote,
qui est au cœur du dispositif narratif, devrait permettre non seulement d’apporter quelques éléments de réponse,
mais aussi d’éclairer ce récit méconnu.
Il s’agira de voir en quoi la réécriture de Mme de Villedieu, tout entière orientée vers l’insularisation de
l’intrigue, est subordonnée à des desseins contradictoires : d’une part, célébrer les « Grecques fameuses » et
rendre hommage à leurs « actions mémorables », conformément au projet annoncé dans l’incipit ; d’autre part,
placer l’utopie sous le contrôle d’une loi qui, parce qu’elle préconise « de n’aimer que ce qu’on usurpe, et de
n’établir sa félicité que sur l’infortune d’autrui » (en d’autres termes, de pratiquer le rapt des femmes),