Patrimoine littéraire et théâtre contemporain de jeunesse au ... - IUFM

a mené des activités d’animation théâtrale à la maison des jeunes, mais son goût pour le
théâtre procède largement d’une autoformation. Dans son parcours professionnel, elle a
toujours été à la recherche de supports attrayants pour la lecture. Elle trouve que les
enfants sont réceptifs au conte et en travaillant à partir des contes, elle avait l’impression
qu’elle « séduisait davantage les élèves ». Et comme elle aimait bien les contes, elle «
prolongeai[t]s ce moment qui [lui](me) plaisait bien avec le théâtre ». Au départ, pour
cette mise en relation, elle s’appuyait sur les ouvrages des éditions Retz, mais ils ne la
satisfaisait pas vraiment. Le programme de 2002 a eu une importance capitale dans son
évolution, apportant des réponses aux questions qu’elle se posait. Elle a ainsi prolongé un
travail sur La belle et la bête avec « Belle des eaux » de Bruno Castan qui figure sur la
liste de 2004 et cela l’a encouragée à s’engager encore davantage dans des lectures
personnelles sur le conte et le théâtre. Par ailleurs, elle travaille en lien avec un festival
dédié aux contes et aux légendes qui s’est monté depuis une dizaine d’années environ,
dans sa région et dont son école est partenaire. L’impulsion de son inspecteur dans ces
années-là a également eu un impact sur sa pratique : notamment en montrant le rôle des
interactions entre enfants, l’importance de la structuration du travail à l’oral, et le rôle de
l’élève acteur de ses apprentissages, qu’elle a aussi interprété, « à la lettre avec le
théâtre ». Sa pédagogie met en avant l’importance de l’oral et le théâtre permet de
structurer le travail. Elle éprouve également le plaisir d’arriver à un produit fini à
présenter devant les parents en fin d’année, qui donne une autre envergure au travail. Elle
pense que peut-être, comme elle ne se sent pas capable de bien conter aux élèves, « elle
est peut-être allée vers le théâtre pour cela », elle pense que c’est plus facile pour elle de
communiquer par le théâtre avec les élèves. C’est en tous cas une hypothèse. Le conte fait
parler les élèves en difficulté mais le théâtre est plus intéressant pour eux. « Cela
déclenche un autre rapport devant l’écrit, devant la lecture », ce ne sont pas les élèves les
plus scolaires qui s’investissent le plus dans le théâtre.
Les pièces lui permettent également d’aborder des thèmes qui lui tiennent à cœur,
l’enfant dans la littérature, les droits de l’enfant. Dans le choix des pièces, c’est parfois le
sujet, parfois l’aspect esthétique qui détermine ses choix, cela dépend. Elle apprécie
beaucoup Pinocchio de Pommerat, et, particulièrement dans cette pièce : « le substitut de
la mère et les relations aussi avec le père, cette violence entre le fils et le père […] et aussi
le parcours du petit garçon pour devenir un véritable garçon. »
Elle a construit sa séquence sur une alternance de séances « à la table » pour l’étude
approfondie d’extraits (trois séances pour Pinocchio et Le petit chaperon rouge, deux
pour Pinok et Barbie) avec mises en voix des textes, de rédactions d’écrits intermédiaires,
de passages qu’elle a résumés (principalement pour Pinocchio qui n’a pu être étudié en
entier) et de séances de mise en jeux et en espace. Pour Le petit chaperon rouge, une
structuration a pu avoir lieu après la lecture des contes de Perrault et de Grimm et avant le
travail avec la pièce de Pommerat, mais ce travail n’a pas été possible, faute de temps et
en raison de sa longueur, avec le texte de Collodi. Les caractéristiques de l’écriture du
texte de théâtre, en comparaison avec celle du conte, ont fait l’objet d’une
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