La Cerisaie - Odéon Théâtre de l'Europe

AUTOUR DE LA CERISAIE ( SUITE )
C’est probablement ce que Tchékhov désignait d’abord par le blanc, et, si l’on y prête attention, les termes
mêmes des détails retenus dans sa lettre à Stanislavski sont surtout remarquables comme le
temps évaporé du dernier acte pour leur capacité à glisser hors de la mémoire : les robes, les arbres,
les murs ? On ne le sait plus, et c’est, ici encore, le fait de ne plus savoir qui importe, parce qu’il correspond
à cette caractéristique de La Cerisaie qui est le don laissé à chaque spectateur d’oublier la
pièce pour ne se souvenir que de configurations personnelles similaires : d’y lire l’enfermement dans
l’enfance, la façon de se laisser envahir par sa mort, de jouer perdant, sans rapport avec le monde - et
toujours sur le mode du comme si. Pris par le rêve et exclus, auteurs sans l’être d’une version de La
Cerisaie qui ressemble assez à celle qu’on voit jouer, mais qui n’est pas celle-là, et qui, de toute façon,
échappe toujours parce qu’on n’entre dans le rêve que pour en être exclu, nous sommes devant elle
comme devant ces boules de cristal où tout peut se refléter, où les reflets se répondent - et nous pouvons
y réfléchir, nous pouvons y chercher notre image, nous restons en-dehors, inutiles, absolument
propres à rien. Spectateurs, et rien d’autre.
Extraits de la « lecture de FRANCOISE MORVAN » publiée en postface de la traduction de
ANDRE MARKOWICZ et FRANCOISE MORVAN chez Actes Sud, collection Babel.
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