La Cerisaie - Odéon Théâtre de l'Europe

THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION ( SUITE )
fournit plus la caution de la matière indispensable aux fantômes autant qu’aux vergers que l’on abat à
coups de hache. Alain Françon, lui, reviendra à la solution initiale, stanislavskienne, pour incruster discrètement
les cerisiers en fleur sur les murs décrépits de la demeure en voie de disparition.... la solidarité
psychique entre la cerisaie et les personnages est explicite. Le verger, c’est le secret que l’on porte
avec soi sans qu’il devienne visible aux autres... Une cerisaie incrustée sur le cyclo... elle invite à réfléchir
non pas sur le verger comme présence, mais comme empreinte. Empreinte mentale ineffaçable,
telle la fixation définitive du souvenir des morts. L’empreinte annonce l’effet de fantôme dont la cerisaie
sera la source pour les maîtres dépossédés. Mais nous, spectateurs, nous sommes exclus : la dimension
mythologique s’absente.
Serban, lui, planta quelques cerisiers disparates et rabougris, inaptes à susciter le moindre effet fantasmatique...
ils avaient tout de même le mérite d’effacer les frontières entre le dehors et le dedans pour
dresser un espace homogène. La maison et le verger communiquaient... et cette fusion attestait la portée
intérieure de la cerisaie simplement désignée, car dépourvue d’une charge visuelle forte. Elle ne se
constituait nullement en source de projection imaginaire, de même que dans le spectacle d’Efros chez
qui les mêmes cerisiers gringalets surgissaient parmi les pierres tombales. Mieux vaut ne pas les montrer...
Le concret du verger à ce point diminué légitime la position de ses adversaires qui, comme Brook,
invitent à l’exclure pour le laisser s’épanouir librement, sans confrontation avec les limites du représentable.
Zadek, sans hésitation, adopte cette position et s’il montre, médiocrement, des cerisiers, c’est
pour prouver ainsi l’incapacité dans laquelle il tient la scène de produire l’équivalent de ce lieu investi
par les fantômes, verger imaginaire, verger mensonger. Car, laisse-t-il entendre, il ne faut pas oublier
que les maîtres, en raison de ce mirage, se racontent un bonheur inexistant, un passé factice. Et pourtant...
ces metteurs en scène que personne ne peut soupçonner de lyrisme, Karge et Langhoff, vont laisser
s’épanouir la joie de Lioubov et Gaev lorsque, réunis après cinq ans, il les fait danser à l’aube comme
un couple adultère et ingénu parmi les arbres que l’on aperçoit d’une cerisaie que l’on devine. Elle existe
alors comme métonymie agissante... et la danse presque grotesque de ces deux enfants vieillis ouvre
les vannes d’un imaginaire dérisoire.
A Tokyo, Clifford Williams, metteur en scène anglais, avait fait le pari de la représentation métonymique
: un seul arbre, géant et sublime, comme unique pilier du monde. Réduction suprême de la
cerisaie à cet axis mundi dont parlait Mircea Eliade... Elle est le pivot qui organise un univers et
dont la chute entraînera sa désintégration. L’arbre mythique, tout au long des quatre actes, tournait
autour de son axe pour indiquer par le changement des feuillages, de l’épanouissement à la chute,
le passage des saisons ; il parvenait, lui, aux fiançailles du concret et de l’imaginaire. Métonymie
accomplie.
24