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faites autour de leur actualité (souvent un album). Pour autant, programmer
des artistes en tournée peut avoir un effet contre-performant, puisque
le public a une probabilité importante d’avoir déjà vu l’artiste récemment.
Pour les programmateurs, Il faut donc chercher à maximiser une dialectique
entre tendance du moment et singularité.
Le crowdfunding (l’élaboration par le public de la programmation,
le financement d’un projet en fonction de
son intérêt par des individus, par exemple internautes),
peut-elle favoriser la pluralité ?
Tout dépend de quel acteur de la filière on parle. Il est certain que, dans un
contexte où l’on recherche des sources de financement et à mieux connaître
les fans d’un artiste, le crowfunding a ses avantages. Nous avons même
rencontré des collectivités qui finançaient des animateurs missionnés pour
aider les artistes à monter des projets de crowdfunding… Conçu au départ
comme un moyen de mettre en relation artiste et public, il intéresse doré-
navant des acteurs intermédiaires comme les salles de spectacles qui veulent
bien accueillir des artistes débutants s’ils ont la garantie que le public
viendra. Cela attire aussi des producteurs cherchant à monter une tournée.
Le crowdfunding va s’installer dans le paysage, même si les formes de modèles
économiques stabilisés se révéleront peut être différentes.
La collaboration entre monde privé et associatif est-elle
gagnante pour ces derniers en leur permettant notamment
de programmer certains artistes cotés ou bien
cela ne risque-t-il pas plutôt favoriser le formatage
des affiches et priver des artistes moins “bankables”
d’opportunités de jouer ?
La collaboration entre acteurs privés et monde associatif peut être
gagnante ; par exemple, pour un artiste qui commence dans le milieu
associatif avant d’être pris en main lorsque sa notoriété augmente par des
entreprises privées, qui peuvent investir davantage et prendre des risques.
Originaire de Nantes, j’y ai constaté cela pour Hocus Pocus, Jeanne Cherhal
ou Katerine. Par ailleurs, l’enquête montre que les associations et les
sociétés à but lucratif ne sont pas réparties également dans la filière. Les
acteurs privés sont plus nombreux du côté de la production, les assos sont
plus présentes en aval, du côté de la diffusion. Cette répartition des rôles
favorise la collaboration. Cependant, la logique n’est souvent pas la même
entre les acteurs privés et les acteurs associatifs qui revendiquent parfois
une utilité sociale et une démarche, l’économie comme moyen plutôt que
l’économie comme fin. L’antagonisme entre visions du monde peut amener
de ce fait à des déceptions. On le voit par exemple quand des associations
accompagnent des artistes et les aident à se développer (production, résidences)
et que ce sont des structures privées qui en tirent les bénéfices.
37 LONGUEUR D’ONDES N°68
« Plus de 95%
des festivals
sont sous statut
associatif. »
Les petites structures organisatrices de concerts
favorisent l’émergence et les pratiques amateures,
pas forcément en quête de giga succès commercial.
En outre, nombre de ces contributions étant bénévoles,
elles ne sont pas comptabilisées économiquement, mais
participent pourtant indirectement au développement
économique (les externalités positives selon des
économistes) et à l’harmonie sociétale.
Tout dépend des priorités que se donnent un territoire et ses représentants
politiques. Je donnerais deux exemples. Guy Saez de l’observatoire des politiques
culturelles de Grenoble parle de “ville créative” vs “ville participative”.
La ville créative, c’est un concept à la mode, issu notamment des
travaux du géographe Richard Florida. Ce dernier estime que ce sont les
activités culturelles, “créatives” qui tirent économiquement un territoire,
notamment parce qu’elles lui donnent une bonne image et attirent alors
des travailleurs qualifiés (“ville gagnante”). Mais la ville créative pose aussi
des problèmes de solidarité en favorisant “les travailleurs créatifs” plutôt
que l’aide sociale. Un autre exemple est celui de l’utilité sociale par rapport
à l’intérêt général. L’économiste Jean Gadrey montre à quel point ce
concept est protéiforme. L’utilité sociale qui cherche à défendre un groupe
ou une communauté minoritaire ou dominée, n’abonde pas toujours dans
le sens de l’intérêt général. Il faut donc faire des choix. L’autre élément
concerne l’amateurisme vs le professionnalisme, pas bien délimités pour
les activités artistiques.
Quel soutien apporter aux petites structures, dont les
prix bas favorisent l’émergence des artistes, la pluralité
de la culture et des publics ? Beaucoup d’aides financières
ne sont en effet pas accessibles aux micro-structures
car les contraintes sont trop lourdes, notamment
administratives (justificatifs, délais, etc.). Vous appelez à
une redistribution des cartes ?
C’est peut-être l’enseignement du livre. Il faut voir où se situe la structure
dans la filière et aussi son statut. Le récent dispositif adopté à titre expérimental
dans la région Pays de la Loire pour les cafés cultures par exemple,
qui permet une exonération des cotisations patronales lorsque les
structures embauchent des intermittents du spectacle, est une mesure
originale qui peut favoriser la diversité culturelle. On n’y pense pourtant
pas a priori en premier lieu car les cafés-concerts sont des structures privées,
bien souvent des TPE, mais elles ont un rôle moteur au sein des
scènes locales.
i
l’intégralité de l’entretien sur
www.longueurdondes.com
“musiques actuelles : ça part en live” (Irma / DEPS)
Cet ouvrage, co-écrit par le sociologue Gérôme Guibert et l’écono
miste Dominique Sagot-Duvauroux, est à la fois un état des lieux et
un guide du futur organisateur de concerts. Il analyse les mutations
du spectacle vivant après la baisse des retombées financières de l’industrie phonographique.
À lire aussi, les particularités anglo-saxonnes et françaises dans l’organisation de la
filière. “Ça part” aussi sur les notions juridiques, pour tout savoir des différents contrats
liant artistes et organisateurs. Montrant l’interaction entre les différents acteurs de la filière
(petits et grands), les auteurs appellent à juste titre à une redistribution des cartes, à
une meilleure répartition des aides. Après le diagnostic, place aux mesures et propositions
de l’ensemble des acteurs concernés ?