Premier tour - Le Travailleur Catalan

14 culture
« J’écris pour que les mots et les notes
Le Boulou
Eglise Sainte-Marie du Boulou.
Samedi 5 mai à 20h30. XVIe Festival
international de musique Jeunes interprètes.
Gaspard Dehaene, pianiste
gagnant du grand prix Alain Marinaro
au Concours international de
piano de Collioure 2011. Œuvres de
Schubert, Chopin, Ravel et Boulez.
On entendra aussi le jeune pianiste
Camille Patau. Gratuit.
Eglise Sainte-Marie du
Boulou. Dimanche 6
Mai à 18h. RaGa Duo,
Raphaëlle et Gabrielle
Rubio. Récital violon et
guitare. Œuvres de Paganini,
Sarasate, Boutros,
Pujol, Ourkouzounov.
On entendra aussi la
jeune violoniste Roxane
Kiowalski. Gratuit.
Salses-le-Château
Le Portail à Roulettes. Vendredi
4 et samedi 5 mai à 21h. Amnésik
Théâtre : Soirée « Chamallows
et psychotropes ». Tarif :
8 pour les adhérents, 12
pour les non-adhérents (4
de carte d’adhésion + 8 du
spectacle)
On peut compter sur Thérèse Roussel pour nous rappeler
régulièrement que notre département est une
terre d’artistes. La galerie de la place Desprès est
ainsi, depuis des années, lieu de rencontre, de découvertes,
de redécouvertes, où l’on côtoie les plasticiens d’ici ou les
nombreux qui y ont élu domicile. C’est aujourd’hui Albert
Woda, Niçois d’origine, installé depuis 30 ans à Reynès, qui
occupe les cimaises de cet espace emblématique.
Treize toiles, est-ce un signe ? De toute façon il ne pourrait
y avoir de place pour plus de ces huiles de belle dimension.
Un regard, et l’on sent d’emblée la haute valeur de l’ensemble
à la sombre tonalité, excepté une seule oeuvre qui
tranche, justement nommée « Recevoir la lumière », grande
tache orange fluo, comme pour irradier les autres. Dans ces
dernières dominent les bruns, les bleus gris, le vieil or, des
peintures figuratives sans doute - on y devine des arbres, des
nuages, quelques vagues silhouettes - sans que ce soit tout
à fait exact. On serait plutôt dans quelque chose d’allusif,
à plusieurs niveaux de lecture, des références multiples. A
l’évidence, Albert Woda est marqué par la peinture hollandaise
dont on retrouve chez lui les immenses ciels nuageux
qui occupent les trois quarts de la toile, les horizons infinis,
il en fait juste autre chose, des paysages nimbés de mystère,
de mélancolie, suscitant le sentiment d’un monde perdu. Les
titres sont d’ailleurs éloquents : « Les âmes errantes », « Le
silence »... Ouvrant l’exposition un « Hommage à Rothko »
peut aussi évoquer la mythologie que le peintre américain
plaçait au coeur de son inspiration. Et d’autres, « La Re-nais-
N°3460
Semaine du 4 au 10 mai 2012
vivent ensemble »
Nilco. Le 30 juin, ce jeune chanteur, au carrefour de toutes les cultures, sera sur la scène des Fêlés du Bocal à la fête du Travailleur Catalan
Entretien éclectique. Un
jeune artiste nous reçoit,
simplement. Il écrit textes
et musiques, les entremêlent,
les accordent, les unit
pour que les notes et les sons
fassent sens, pour que les mots
résonnent en harmonie. Il est,
nous dit-il, « poésicien ». Il sera
à la fête du Travailleur Catalan, le
29, accompagné de musiciens.
Le T.C. : Qui êtes-vous monsieur
Nicolas Moogin ?
Nilco : Je m’appelle, sur scène
et pour le chant, Nilco. N’y voyez
là aucune forfanterie, ni la volonté
d’épouser l’esprit « star
système », mais la conséquence
simple de règles pour protéger
mes créations, surtout mes créations
écrites. J’ai donc rajouté le
« L » à mon surnom, parce que le
« L » est léger et sensible, parce
qu’il colle assez bien à la couleur
et à la sensibilité de mes textes.
Le T.C. : Votre parcours, quel
est-il ?
Nilco : La musique, d’abord, au
conservatoire de Perpignan, où
j’ai étudié le solfège et le piano
pendant de nombreuses années.
J’ai commencé l’écriture bien
plus tard, presque par hasard, en
aidant un ami. Nous avons ensuite
« monté » un petit groupe,
j’y ai trouvé ma place, je me suis
mis à écrire. Le groupe s’appelait
Amice. Puis j’ai continué, un peu
seul, avec textes et musiques.
Ensuite, c’est ce qui m’a lancé et
encouragé, au théâtre de la mer
à Sète, j’ai fait la première partie
de Lavilliers. Premier concert,
premiers tests. La rencontre avec
le public a été bonne. Ca s’est
très bien passé. Impressionnant.
J’ai fait ensuite d’autres premières
parties, dont celle de Magid
Cherfy, chanteur de Zebda que je
vais donc retrouver sur la fête.
Ont suivi de nombreuses premières
parties, puis la sortie d’un CD,
distribué nationalement, « Au
nom de qui… », qui a reçu de
bonnes critiques et qui a bien
marché. Sélection des Francofolies
de La Rochelle. L’histoire
continue maintenant, je suis
identifié, j’ai d’ailleurs reçu un
prix SACEM.
Le T.C. : Comment faitesvous
pour écrire ? De quoi
parlent vos textes ? Quel
est votre monde d’inspiration
?
Nilco : Ecoutez. Trois immenses
artistes ont marqué le monde
francophone, pas tous pour les
mêmes raisons. Brassens, Brel
et Ferré. Que dire de plus. J’ai
écouté et ils m’ont, c’est incontestable,
touché et « influencé ».
Je me sens très proche de Ferré,
« écorché et léger », « violent
et poétique ». Mon écriture est
« consciente » et poétique à la
fois, elle est musicale, parce que
les mots sont aussi musique.
J’écris pour que les mots et les
notes vivent ensemble et s’alimentent
en harmonie. Et oui, les
mots ont une couleur, un son,
une musique, un sens.
Le T.C. : C’est donc de la
chanson française ?
Nilco : Oui, c’est clair. Pour la
fête, je ne serai pas seul. Une
formation portera les textes.
Nous serons cinq. Un batteur,
Damien Françon, qui vient du
jazz, un bassiste, Dayon, et Aude
et Isabelle Massat, l’une au violon
alto, l’autre au violoncelle. La
volonté sera de métisser les musiques,
en douceur, de manière
boisée, avec la volonté de ne pas
couvrir le texte, un peu jazz, rap,
soul et rock acoustique.
Le T.C. : Vous connaissez
cette fête ?
Nilco : J’y suis venu souvent. J’ai
assisté à mon premier concert
sur ce terrain. Je m’en souviens
très bien. C’était le concert de
Bernard Lavilliers. J’avais à peine
3 ans. Extraordinaire. Lavilliers.
Premier concert dans le public,
premier concert sur scène. On
n’oublie pas. Ensuite, j’y ai déjà
joué, avec le groupe Amicel,
comme « artiste » donc, au stand
de Cabestany. C’est un espace,
un environnement que j’apprécie
beaucoup. On y est bien. L’état
d’esprit qui flotte, là, est super.
Les idées qui y circulent ne le
sont pas moins. A bientôt, donc.
Le soleil noir de la mélancolie
Exposition. Albert Woda expose chez Thérèse Roussel
Propos recueillis par M. M.
sance », « La chute d’Icare », « Le colloque des anges »...
des titres comme autant de points de repère. Il ne faut enfin
pas oublier qu’Albert Woda est en même temps graveur
et dessinateur, un élément qui complète l’approche de son
travail, de cet univers étrange et fascinant qui offre une traversée
de l’histoire de la peinture pour mieux ancrer sa forte
singularité.
NG
A voir jusqu’au 19 mai, 7 place Joseph Desprès du mardi
au samedi inclus l’après-midi.