Position et production de l'artiste dans un contexte périurbain - Blog

POSITION ET PRODUCTION DE L’ARTISTE DANS UN CONTEXTE PERIURBAIN
conteur croit aux contes. Pour lui les contes sont vrais car ils reproduisent des faits qui se sont vraiment
passé, et ils sont vrais parce qu'ils produisent eux-mêmes de la vérité.
Un conte a besoin d’être dit, et il existe parce qu’il est dit : il relate quelque chose du monde, il fait
exister cette chose, la révèle, lui donne naissance, puis pour que le récit ne meure pas et pour que le
sens demeure, il doit être perpétré, transmis, répété. Il a une importance sociale, de constitution du
groupe et de la collectivité.
“ Le “dire” va impliquer deux fonctions importantes. En tant que tel, il appelle l'auditeur et la
communication. On est ainsi introduit à la dimension communautaire de l’événement. A leur origine,
les contes-événements existent pour une communauté. C'est elle qui en ouvre la possibilité, qui en
fonde la légitimité et qui en détient le code. Pour ces raisons, les histoires redéfinissent les liens entre
personne et groupe et redistribuent les rôles. ”
Bernard Crettaz, Un village suisse, p. 337.
“ Tous ces niveaux indiquent que les contes sont situés dans une société unifiée dont la totalité est
signifiante. De l'expérience collective à l'expérience individuelle, il y a un lien. La totalité sociale se vit
selon le même destin que la totalité individuelle. Or la distanciation progressive face à la terre par la
médiation d'un milieu technique; l'éclatement de l'ancien système et de l'ancienne communauté;
l'avènement d'un nouveau système qui n'est plus une totalité signifiante: tout cela laisse s'opérer la
montée du sujet moderne, du privé et de l'individu. Celui-ci n'a plus la grammaire, ni le code qui, par le
conte, le lie au groupe, et qui lui permet l'expérience qui fonde le conte. Ce qui était “dehors” est
passé “dedans”. Comme la vie communautaire a fait place à l'existence privée, ce que l'individu vivait
“dehors”, il le vit “dedans”. La totalité a éclaté d'une part vers le dedans de l'homme. D'autre part, elle
s'est éloignée, concentrée ou globalisée ailleurs. Il n'y a plus d'expérience possible dans un conte où
soient joints l'individu et la totalité. S'il fallait chercher les restes des contes, nous en trouverions des
bribes à l'intérieur de nous et d'autres “là-bas” dans la production culturelle. ”
Bernard Crettaz, Un village suisse, p. 404.
Pour notre étude, la question s’est sans cesse posée du “ comment raconter le lieu ”, “ comment
recueillir des paroles et expériences sur le lieu ” et “ comment transmettre les différents récits, reçus et
inventés ” sans tomber dans le folklore, ou le reportage documentaire réaliste ou pseudo-objectif.
Comment habiter une parole, comment éviter l’écueil des stéréotypes et des lieux communs, comment
esquiver la nostalgie. Nous tendions vers l’invention d’une parole singulière, d’un récit qui se dirige vers
une fiction. Trouver le relief, l’anecdote qui permette de dépasser le terroir, de rendre le lieu vivant,
fragile, incertain, sans l’enfermer dans une formule éculée.
Sans cesse confrontés au “ typique ”, aux recueils de contes ou de photographies dans l’esprit “Sierre
autrefois” véhiculant une nostalgie étouffante sur les coutumes disparues et les lieux détruits, nous
avons essayé d’éviter ces écueils qui instituent une parole dominante sur le Valais. Les contes figés dans
des formes vides donnent naissance au folklore et c’est tout. Ils ne nous concernent plus, ne
transmettent aucune expérience, se vident de leur contenu symbolique. Par contre lorsqu’un écrivain,
un artiste, prend possession d’une légende et la revisite, celle-ci à nouveau nous interpelle, retrouve un
sens, rencontre notre imaginaire. Il faut que l’histoire devenue anonyme trouve un corps, soit prise en
charge par une parole singulière qui la transmette sous une forme neuve. Notre position : inventer une
forme entre le documentaire et la fiction, entre le discours et le récit, entre la légende et la fiction.
Celui qui mène l'enquête s'en mêlera, revendiquera son corps, son visage, sa voix.
Pierre Imhasly, dans son volumineux ouvrage sur le Valais, intitulé Rhone Saga, invente une forme pour
dire le Rhône. Il crée une saga en suivant le cours du fleuve. Le lieu s’incarne dans des personnes
(Corbusier, Chappaz, Corinna Bille, Bouvier, Crettaz entre autres), il recherche une famille, des
parentés. Imhasly compose son livre graphiquement, mêlant typographies, photographies, dessins, et
Projet DORE – ECAV, 2001 30