Position et production de l'artiste dans un contexte périurbain - Blog

POSITION ET PRODUCTION DE L’ARTISTE DANS UN CONTEXTE PERIURBAIN
L’analyse du travail réalisé leur a permis de mettre bout à bout les images sélectionnées en essayant de
leur donner une cohérence.
Il est à noter que l’option de mise en scène choisie, à savoir la “ méthode des esquisses ” décrite cidessus
a ses limites : elle prolonge considérablement le travail de postproduction et de montage par
l’accumulation de la quantité importante des épreuves (les images tournées) qu’il faut visionner pour
préparer un plan de montage qui ne sera que plus long et laborieux à finaliser. Il n’est dès lors pas
étonnant que les travaux n’aient pu être achevés dans les délais.
6.2. Recherche artistique II
Le groupe de recherche dirigé par Marie Sacconi a développé son travail autour de la représentation du
paysage. Cette thématique avait déjà donné lieu à un certain nombre de travaux artistiques dans le
cadre de l’ECAV, avec une évidence persistante, parfois obsessionnelle, confrontant la réalité
quotidienne d’un paysage inévitable avec les nombreux exemples historiques de peintures des Alpes. La
question du paysage idéal en peinture, confronté à l’anarchie de la nature réelle, s’est posée souvent.
L’œil de l’artiste fabriquant des prototypes parfaits à partir de la sauvagerie des éléments naturels est
également une question récurrente. On se rappelle que, dans leur tentative pour définir le sublime,
Burke, Kant et Schlegel font constamment référence au spectacle de la nature. Et, lorsqu’il est question
de spectacle de la nature, le paysage de montagne représente un summum visuel. Ces désormais
stéréotypes picturaux sont si puissants que la population locale les a totalement intégrés comme
producteurs d’identité visuelle, un paysage peint dans lequel on se reconnaît et qu’on suppose être le
reflet unique d’une culture locale. La notion de sublime également est souvent considérée comme la
notion centrale de la production artistique, même contemporaine. Un certain nombre de malentendus,
nés de la persistance de cet héritage historique, sont présents et prennent des formes de protestation
spectaculaires vis-à-vis des productions contemporaines, à la mesure des présupposés et des clichés.
Des œuvres artistiques revisitant les stéréotypes de la peinture romantique, détournant les
représentations de la figure humaine dans le paysage alpin (le bourgeois habitant des villes
contemplant à ses pieds les vallées sauvages et les cimes environnantes, par ex.), cherchant des
positions particulières, ont jalonné le parcours de certains étudiants, notamment celui de Balthazar
Lovay et de Valentin Carron. Ces derniers tentent de considérer la mixité d’un territoire, physique et
mental, ce qui entre en contradiction avec l’idée unificatrice d’idéalité. Ils s’attardent sur des détails
(architecture, aménagement, autoroutes, routes de montagne, …), comme des alternatives critiques à
l’idéalisme. Ils procèdent par emprunt au cinéma et à la culture de masse.
Plusieurs questions générales se sont articulées autour de cette thématique centrale et commune :
- Comment inclure des éléments de la modernité dans ce contexte précis ?
- Comment détourner les stéréotypes sans pour autant caricaturer un contexte local ?
- Quelle stratégie adopter pour créer un système de référence commun à une situation locale et à
une situation extra locale ?
- Comment identifier aujourd’hui les caractéristiques endogènes et les caractéristiques exogènes ?
- Comment éviter le lieu commun, et y a-t-il un non-lieu possible (selon la définition de Marc
Augé : un espace qui ne peut se définir ni comme identitaire, ni comme relationnel, ni comme
historique) ?
- Comment tirer parti de l’exotisme, n’étant pas dupe qu’il s’agit aujourd’hui d’une notion
commerciale, bien qu’elle serve aussi aux idéologues à définir l’identité et l’histoire des
indigènes ?
Projet DORE – ECAV, 2001 8