Maître Puntila et son valet Matti

Brecht voulait un théâtre analytique qui incite le spectateur à une réexion distanciée et au questionnement. Dans ce
but, il distancie et désillusionne intentionnellement le spectacle, pour rendre évident la diérence entre le spectacle et la
vie réelle. Les acteurs doivent analyser et synthétiser, c’est-à-dire avoir une approche extérieure au rôle, pour agir ensuite
consciemment comme l’aurait fait le personnage. Le théâtre épique s’oppose à la conception de Stanislavski autant qu’à
celle de Lee Strasberg qui aspire à un réalisme maximal et qui demandent à l’acteur d’intérioriser le personnage.
Techniques
La forme épique décrit à la fois un type de drame écrit et une approche méthodologique de la manière de produire le
spectacle: « Ce sont sa clarté de description et de narration, et l’usage de choeurs et de projections comme support de
commentaires qui déterminent le caractère «épique» ». Un des objectifs du théâtre épique est de maintenir le spectateur
conscient du fait d’assister à un spectacle: « Il est très important que l’un des aspects principaux du théâtre ordinaire, à
savoir la création d’une illusion, soit exclu du théâtre épique ». Comme pour le principe de la construction dramatique
employé dans la forme écrite du drame (ce que Brecht appelle le « drame non aristotélicien »), l’approche épique à la
production théâtrale utilise une technique de montage faite de fragmentations, de contrastes et de contradictions, et
d’interruptions.
L’auteur dramatique français Jean Genet formule dans ses pièces, une vision du monde très diérente de celle de Brecht,
il recommande, dans une lettre de 1966 au metteur en scène Roger Blin, sur la meilleur manière de monter sa pièce Les
Paravents, une approche épique à la mise en scène:
« Chaque scène, et chaque séquence dans une scène, doit être jouée parfaitement et rigoureusement comme si elle était
une courte pièce complète par elle-même. Sans aucune bavure. Et sans comporter la plus petite allusion qu’il pourrait y
avoir une autre scène, ou une autre séquence dans cette scène, qui pourrait suivre les scènes précédentes».
Brecht également recommandait de jouer chaque partie d’une pièce indépendamment des autres, comme dans un
spectacle musical où chaque numéro se tient par lui-même.
Les techniques répandues de mise en scène du théâtre épique comprennent un décor simplié, non réaliste, en contraste
avec un réalisme sélectif sur les costumes et les décors, ainsi que des annonces sonores ou visuelles qui interrompent et
résument l’action. Brecht utilisait la comédie pour créer une distance entre le spectateur et les événements présentés; il
a été fortement imprégné par des acteurs de comédie musicale et de spectacle de champs de foire, le poussant à inclure
musique et chansons dans ses pièces.
Le théâtre épique incorpore un mode de jeu d’acteur qui utilise ce qu’il appelle gestus. Jouer un rôle dans le théâtre
épique demande, de la part du comédien, de jouer un personnage sans se convaincre lui-même ni le public qu’il est
« devenu » ce personnage. Les acteurs s’adressent souvent directement au public (« ils rompent le quatrième mur »)
et ils jouent plusieurs rôles. Brecht pensait qu’il était important d’expliciter le choix des personnages, et il a tenté de
développer un style de jeu où il devenait évident que les personnages pouvaient choisir une action plutôt qu’une autre.
Par exemple, un personnage pouvait dire: « J’aurais pu rester à la maison, mais je suis allé faire des courses ». Il appelait
ceci « expliciter l’élément « non pas-mais « »
Extrait de Maître Puntila
Bidons à lait tintant sous les bouleaux nnois,
Eté sans nuit par-dessus le euve et les bois,
Hameaux roux éveillés par le coq au matin,
Fumées grises des toits montant dans l’air serein.
Tel est, nous l’espérons, le cadre où se jouera
Notre pièce sur le maître de Puntila