Maître Puntila et son valet Matti

« Montrer l’historicité du monde dans lequel nous vivons, c’est-à-dire le caractère relatif et éphémère de notre propre
mode de vie, est une façon irremplaçable d’enrichir l’esprit critique de nos concitoyens, en les aidant à se déprendre
d’eux-mêmes. Ce raisonnement sur l’histoire vaut naturellement pour toutes les sciences de l’homme et de la société.
En puisant dans les connaissances qu’elles produisent, je suis convaincu que les artistes pourraient renouer avec
un théâtre qui pose des problèmes et qui montre les dilemmes dans lesquels nous sommes tous pris, au lieu de se
contenter de défendre des bonnes causes…Brecht inventait des fables pour montrer des processus historiques. Cette
démarche artistique est toujours appréciée du public, si l’on en juge par le succès que rencontrent encore aujourd’hui
ses pièces. Mais on peut aussi plaider pour une réhabilitation du théâtre-documentaire. Ce dernier a eu trop souvent
tendance en France à se cantonner dans le témoignage ou la défense des bonnes causes, sans lien avec la recherche
scientique…Plaider pour une collaboration entre artistes et chercheurs au théâtre, c’est plaider aussi pour que la
question des rapports entre le fond et la forme soit à nouveau prise au sérieux. Il ne s’agit nullement de discréditer les
innovations de l’avant-garde. On ne voit pas pourquoi la recherche et l’expérimentation seraient moins légitimes dans
le domaine de l’art que dans le domaine de la science. Mais rien ne justie que l’expérimentation théâtrale soit réduite
à sa dimension formelle. Cette tendance contribue à aaiblir ce qui a fait la spécicité du théâtre depuis l’Antiquité.
Elle contribue aussi à restreindre son public. Il ne faut pas oublier, en eet, que le clivage entre la forme et le fond est
aussi un clivage social. Les milieux les plus cultivés sont éduqués pour apprécier les innovations formelles, alors que
les classes populaires se demandent toujours « à quoi ça sert » et veulent savoir « la n de l’histoire ». La propension
des élites à ériger leur vision du monde en norme universelle est l’un des principaux facteurs de la crise actuelle du
théâtre subventionné. On peut en eet penser, avec Alain Viala, que, à « restreindre ainsi un public qu’il a tant cherché
à élargir, le théâtre court à sa perte »… »
« On peut mobiliser toutes les études du monde pour démontrer la « stupidité » du racisme, on ne parviendra pas pour
autant à convaincre ceux qui l’alimentent d’abandonner leurs préjugés.
Pour être ecace, il faut parvenir à susciter le doute chez le spectateur, ébranler ses certitudes pour provoquer en lui le
besoin d’en savoir plus. Et cela n’est possible qu’en travaillant avec des artistes. Ce qui est prouvé dans la recherche doit
être éprouvé par le public. La connaissance est ainsi mise au service de la reconnaissance de soi, de façon à ce que les
spectateurs puissent se dire à la n du spectacle, pour reprendre une formule de Jean-Paul Sartre : « Le sauvage que je
vois sur la scène, c’est moi. » ». (p. 175-177)