Tirages et restaurations de la Cinémathèque ... - Ciné-ressources

La Dame aux
Camélias
André Calmettes
1912
Réal. : André Calmettes. Prod. : Le Film d'Art. Int. :
Sarah Bernhardt (Marguerite Gautier). Date de sortie
: 8 mars 1912. Adaptation de la pièce en 5 actes
d'Alexandre Dumas fils, créée au Théâtre du Vaudeville
le 2 février 1852. (Jean Mitry, dans sa « Filmographie
universelle ■, indique deux metteurs en scène :
Calmettes et Desfontaines. Selon les sources écrites
de la Bibliothèque de l'Arsenal dépouillées par
Emmanuelle Toulet, seul Calmettes serait crédité.
rv.p.])
Tirage 1985 : A partir d'une copie flam d'origine,
établissement d'un matériel de conservation safety
(contretype négatif), puis tirage d'un positif muet de
présentation. Ajout d'un carton de générique.
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Photo de tournage
Marguerite Gautier, demi-mondaine richement entretenue, rencontre et aime Armand Duval, pour lequel
elle renonce à sa vie passée. Le père d'Armand la supplie de quitter son fils et elle y consent. Minée par la
phtisie, elle revoit Armand Duval et meurt dans ses bras.
Je venais de causer avec elle, quelques minutes, entre une répétition d'Elisabeth et une mise au point de
Lorenzaccio. Et elle m'avait dit :
— Je ne suis jamais allée au cinématographe. J'ai joué devant trois manivelles, là-bas, à Neuilly, La Dame
aux camélias, en parlant... comme d'habitude. Les gens ont été charmants. Ils m'ont mitraillée. C'est tout.
Et je suis partie, avec Seylor, Pitou, Chameroy et tous mes camarades. Ce que ça donnera, je n'en sais rien.
Ce peut être horrifiant ou admirable, je n'en ai aucune idée... aucune idée !...
(...)
Sarah Bernhardt, au premier plan, rit, pleure, tousse, fait des mines, laisse tomber sa tête sur son épaule,
son épaule sur son bras, son bras sur Armand Duval... L'admirable mime ! Derrière elle disparaissent les
tentures de location, les meubles de carton, le piano de bois noir. Les lèvres parlent et si le public n'entend
rien, il écoute quand même. Les yeux, triangulaires, profonds, espèrent et désespèrent avec tant de clarté.
Et l'on s'habitue. Et au dernier tableau, malgré la chambre d'hôtel meublé où meurt Marguerite Gautier,
on est ému. Sarah est blanche, debout, dans une robe blanche. La projection, cruellement, accuse les traits,
durcit les ombres, sans retouche ! sans fard, sans pitié. Le visage aux rudes muscles est noir et blanc, blanc
et noir. Les dents claquent, car Sarah mime l'agonie. Et si pâle dans cette estampe trépidante, vivante, elle
accuse encore par son expression d'épouvante la vision d'un cadavre automate qui s'agite debout — et c'est
là la belle trouvaille de cette adaptation — dans les bras d'Armand, et glisse rigide, sans vie, décomposé,
dans le noir car la projection s'arrête un peu avant que Marguerite soit à terre.
Et le public s'enfuit, horrifié comme à la lecture d'un cauchemar de masques inventé par Jean Lorrain. Et
nous crierons à tous d'aller à ce spectacle — à tous !... sauf à toi, divine et resplendissante Sarah !...
Georges-Michel, < Sarah Bernhardt au cinématographe », Gil Blas, n°12810, 12 mars 1912, p. 1.
André Calmettes (1861-1942) : réalisateur et acteur français. Directeur artistique et principal metteur en
scène de la maison de production créée en 1908 Le Film d'Art. Il co-réalise avec Charles Le Bargy L'Assassinat
du duc de Guise et fait venir devant les caméras les grands acteurs de théâtre de l'époque A partir de 1913,
il abandonne la mise en scène cinématographique pour revenir au théâtre dont il était issu
E.T.
Maurice Rémy
Prise par le général Petypon du Grêlé pour la femme du bon Petypon, neveu du général, la petite
Crevette, habituée de chez Maxim, affole les provinciaux dans une réception de fiançailles par ses
expressions et ses attitudes. Revenue à Paris, la môme Crevette reprend sa liberté, le Général, sachant tout,
l'enlève, et Petypon peut recommencer à vivre bourgeoisement avec sa vraie femme, « une vieille toupie ».
(La Cinématographie française n°753, 8 avril 1933).
C'est un vaudeville célèbre. Il a fait rire la génération d'avant-guerre. M. Alexandre Korda n'a pas voulu le
rajeunir, parce que les sources qui provoquent le rire sont éternelles et qu'il est plaisant de voir sur l'écran
les modes d'il y a quarante ans. La comédie de Georges Feydeau emprunte au restaurant de la rue Royale
une de ses aguichantes danseuses, la môme Crevette, qui va bouleverser la bourgeoise famille des Petypon.
Par quels quiproquos la môme Crevette, ramenée une nuit d'orgie dans le domicile de l'austère Petypon,
passera-t-elle pour la femme légitime de ce brave homme un peu niais, je m'en voudrais de vous le raconter.
D'abord parce que c'est très compliqué, et puis parce que je gâterais votre plaisir si votre intention est
d'aller voir le film. Sachez cependant que la môme Crevette époustoufle des milieux de province guindés,
séduit un général, abandonne un amant de cœur, et réconcilie les époux Petypon après des péripéties
vivement menées et bouffonnes.
L'actif et mordant Henri Jeanson a rentré ses griffes pour parer ce film d'un dialogue cursif et habile.
M. Korda a reconstitué la salle de chez Maxim, son ambiance particulière et, par-ci par-là, quelques scènes de
la rue fin dix-neuvième siècle. C'est du bon travail, soigné, consciencieux, agréable. Une interprétation
brillante brûle les feux de la rampe. La môme Crevette, c'est Florelle, alerte, gavroche, mutine, très « Madame
Sans-Gêne ». Les grands comiques André Lefaur, Alerme et Palau n'ignorent rien des ficelles du répertoire.
Mme Charlotte Lysès, Mlle Madeleine Ozeray, MM. Maurice Rémy, Maupi, etc. sont excellents.
Saluons avec ce film de gaîté, de malice et de joviale satire, l'ouverture du cinéma qui le présente, le
Marignan-Pathé, splendide établissement surgi au cœur des Champs-Elysées et dont Paris appréciera le luxe
et le confort.
René Lehmann, Pour Vous n°229,6 avril 1933.
La Dame de
chez Maxim
Alexandre Korda
1933
Pathé Consortium Cinéma présente une prod. Korda.
Florelle et Lefaur dans La Dame de chez Maxim.
D'après la pièce de Georges Feydeau. Avec Madeleine
Ozeray, Alerme, Palau, Mayol et Charlotte Lysès.
Mise en scène Alexandre Korda. Se. dial. et couplets
de Henri Jeanson. Photographie de G.(eorges) Périrai.
Prises de vues : L. (ouis) Page. Déc. : Vincent
Korda. Cost. : Jean Oberlé. Dir. de mus. : (Kurt)
Schrôder. Chansons : Osché. Mont. : Denise Batcheff.
Ingénieur du son : (Cari S.) Liverman. Enregistrement
sonore par procédé R.C.A. Photophone.
Distribution : Mlle Florelle (Môme Crevette), Esther
Kiss (Eléonore), Ady Cresso (Mme Virette), (Jeanne)
Frédérique (la sous-préfète), Maryane (Mme Vibaudan),
et Charlotte Lysès (Mme Petypon), André
Lefaur (le général), André Alerme (Petypon), (Pierre)
Palau (Mongicourt), Maurice Rémy (Corignon),
(Marcel) Méral (le Duc), Henri Debain (Etienne),
Maupi (le sous-préfet), Jean Delmour (Marollier), et
(Félix) Mayol (l'abbé). Réalisé dans les studios sonores
Pathé-Natan, 6, rue Francœur Paris. (Source :
générique copie, les prénoms entre parenthèses ont
été ajoutés).
Ad. : Int. : Polly Germain, Myno Burney, Inka
Krymer, Ginette Leclerc, Suzy Delair, Lucienne Parizet,
Yvonne Frédax, Jeanine Varnal, Jean Guilton,
Henri Bargin, Jacques Lerner, Pierre Delbet, Gustave
Huberdeau. Dir. de prod. : Georges Bernier. Version
anglaise de Alexandre Korda : The Girl from Maxim,
1932. (Il existe une version muette, réalisée par
Emile Chautard, 1912). Durée: 109mn. Sortie:
Marignan, 1er avril 1933. Un résumé détaillé du film
a été publié dans le n° 230 de Pour Vous du 13 avril
1933, établi par Nino Frank. Le titre, sur la copie,
comme sur les publicités publiées dans les journaux
de l'époque est bien : La Dame de chez Maxim.
(Sources: Chirat, presse de l'époque). Tournage:
novembre-décembre 1932 (Cinématographie française).
Alexandre Korda (Sandor Laszlo Korda, puis Sir Alexandre, Hongrie 1893 - Londres 1956). Etudes de
journalisme puis, à Budapest, traducteur d'intertitres, monteur et réalisateur. Entre 1914 et 1919, réalisateur
en Hongrie, puis émigré en Autriche, en Allemagne, Hollywood, en France et en Angleterre. Réalisateur, il
fait construire en Angletterre, à Denham, ses propres studios en 1936, et devient aussi producteur. Parmi ses
films: Nuits blanches (Fehér éjszakâk, Hongrie 1916), L'Homme d'Or (Az Aranyember, Hongrie 1918),
Marius (France 1931), The Private Life of Henry VIII (G.-B., 1933), Rembrandt (G.-B., 1936), Lady Hamilton
(G.B., 1941), An Idéal Husband (G.B., 1947). Comme producteur : Fantôme à vendre (René Clair, 1935),
Eléphant Boy (Flaherty, 1937), Le Voleur de Bagdad (Michael Powell, 1940), To Be or Not to Be (Ernst
Lubitsch, 1942), Le Troisième Homme (Carol Reed, 1949), Les Contes d'Hoffmann (M. Powell, 1951), Richard
III (Laurence Olivier, 1956)... Tirage 1987: A partir du négatif flam d'origine,
établissement d'un matériel de conservation safety
P.A. (interpositif) et d'une copie standard de présentation.
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