Tirages et restaurations de la Cinémathèque ... - Ciné-ressources

Fanfan la
Tulipe
René Leprince
1925
Mise en scène de René Leprince. Se. : de Pierre-Gilles
Veber. Asst. à la mise en scène. Nick Winter. Op. :
Julien Ringel et René Gaveau. Dir. artistique. Louis
Nalpas. Cost. de la maison Edouard Souplet. Claude
France (Madame de Pompadour), Simone Vaudry (Perrette),
Renée Héribel (Mme Favart), Ninon Gilles (Mme
Van Steinbergbe), Aimé Simon-Girard (Fanfan), Jacques
Guilhène (Louis XV), Alexandre Colas (le Maréchal de
Saxe), Paul Guidé (chevalier de Lurbeck), Pierre de
Guigand (Marquis dAurilly), Paul Cervières (Fier-àbras),
Jean Peyrière (M. Favart), Mario Nasthasio (Marquis
d'Argenson), Jean Demerçay (Duc de Cumberland).
(Source : générique copie)
Ad. : ïnt. : François Viguier (l'intendant Tardenois),
Ninon Gilles (Madame Van Streinberg), Henri Maillard
(le père Mahut). Prod. : Société des Cinéromans (Jean
Sapène). Dist. : Pathé-Consortium Cinéma. Se. : publié
dans la collection illustrée « Cinéma bibliothèque » des
Editions Jules Tallandier (Pierre Veber était le père de
Françis Veber). Voitures : Maison Girard (?). Conseiller
militaire. Chavandier. Film en huit épisodes : 1. : Pour
l'amour d'une belle. 2. : Le Peloton d'exécution. 3. :
L'Espionne et la favorite. 4. : Le Nègre blanc. 5. ; Le
Carrosse embourbé. 6. : L'Enlèvement de Perrette. 7. :
Le Départ du Maréchal. 8. : La Bataille de Fontenoy.
Métrage: 27bobines, 9147m. Durée: 6h 13, à
22 i/s. Projection corporative: 30septembre 1925. Sortie
: 16 octobre 1925 (premier épisode). Tournage : Maiseptembre
1925. Studio. Cinéromans, Joinville. Extérieurs:
Lisieux, Pont Audemer, Bayeux, Orbec, Saint
Julien de Mailioc, Hermival-les-Vaux, Alençon, Saint
Cénery (le carrosse emballé), Blois, Chenonceaux, Azay
le Rideau, Versailles, Vaux-le-Vicomte, Rambouillet.
(Sources : Chirat, Lenny Borger, presse d'époque),
(l) Chirat donne d'autres titres : Pour l'amour d'une
belle. La Lettre de cachet. Une maladie diplomatique.
Fanfan la Rose. L'Enlèvement de Perrette. Le Départ du
Maréchal. Fontenoy.
Note : On a peut-être sous-estimé la puissance de la firme
dirigée par Jean Sapène, citizen Kane français, épaulé par
Louis Nalpas, qui investit dans la société des Cinéromans
des sommes considérables, s'assura le contrôle de Pathé
Consortium, planifia sa production, et sut progresser vers
des œuvres prestigieuses comme L'Argent de Marcel
L'Herbier (1928). En 1925 il produir plusieurs fresques
populaires d'une longueur considérable, dont Les Misérables
de Fescourt et ce Fanfan la Tulipe, où l'on semble
vouloir refaire en mieux Mandrin : on note les décors,
châteaux, parc nationaux, les costumes somptueux, la
profusion d'objets authentiques, la variété des équipages,
et une figuration qui agit, nombreuse, dans le style du
film. C'est le travail d'une équipe, habituée à travailler
ensemble. Cf : Henri Fescourt • La Foi et les Montagnes »
Paul Montel 1959, chapitre XVIII.
Restauration 1986-87. A partir du négatif flam d'origine,
établissement d'un matériel de conservation safety (interpositif)
et d'un positif muet de présentation. Mise dans
l'ordre du positif de présentation. Réalisation, puis
intégration des intertitres dans cette copie. Conformation
de l'interpositif.
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Expédition nocturne chez la marquise de Pompadour au Château de Choisy.
Fanfan la Tulipe, ainsi nommé dans son village normand de Piquefleur, parce qu 'il y fut trouvé
nouveau-né, dans un parterre de tulipes, aime Perrette. Les parents s'opposent au mariage. Désespéré,
Fanfan s'engage dans les armées du Roi, devient l'ami de M. et Mme Favart, les illustres comédiens, qui
ont engagé dans leur troupe Perrette, fuyant la tyrannie paternelle. Le marquis d'Aurilly, chef immédiat
de Fanfan, lui manifeste son inimitié. Amoureux de Perrette, il essaie de l'enlever, mais trouve toujours
devant lui le courageux Fanfan. Tandis que l'inquiétant chevalier de Lurbeck, amoureux de Mme Favart
tente de la ravir aux siens. Les intrigues des deux complices conduisent Favart à la Bastille, et Fanfan
n'échappe au peloton d'exécution que par le dévouement de son vieux mentor, « Fier-à-bras ». Le maréchal
de Saxe, épris de Mme Favart, retarde l'élargissement de son époux, et Fanfan doit échapper à ses
poursuivants. Mais, la protection de la Pompadour et du maréchal, sauvera nos héros. Fanfan se couvre
de gloire à Fontenoy, démasque l'espion Lurbeck auprès du Maréchal cette fois vainqueur, et reçoit sur le
champ de bataille le titre de «premier chevalier de France». Robert d'Aurilly, cependant, découvre que
Fanfan était son frère, abandonné par le feu marquis, après une faute de jeunesse. Fanfan la Tulipe
recouvre ses droits. Il épousera Perrette, à la grande joie de « Fier-à-bras » et des époux Favart. (Source :
vision du film).
Pierre Gilles a voulu nous donner son meilleur scénario, mais je crois fort aussi que René Leprince veut
dépasser tout ce qu'il a fait comme mise en scène. Ça lui sera difficile, car nous lui devons déjà de si belles
choses ; mais nul n'ignore qu'il est homme à y parvenir. Faisons-lui la plus absolue confiance, il nous a
toujours prouvé qu'il la méritait.
F.F.R, Cinémagazine n" 32, 7 août 1925.
Quelques belles sélections de scènes importantes nous ont montré l'intérêt et la valeur artistique de ce
ciné-roman dont la belle époque est reconstituée avec faste et goût. Admirons la bataille de Fontenoy, fort
bien réglée, et les adorables scènes des fêtes et des divertissements dans les jardins et les salles étincelantes
des palais d'autrefois. C'est un peu du passé qui surgit devant nos yeux avec ses grâces ranimées.
La Cinématographie française, octobre 1925.
Note : Voir aussi : Ciné-Miroir n" 84, 15 octobre 1925, Mon Ciné n° 193, 29 octobre 1925, Filma du 15 octobre 1925, Cinémagazine,
9 octobre 1925.
René Leprince ou Le Prince (1875 ?, Lyon ? — Saint-Raphaël 23 mai 1929). D'abord comédien (Conservatoires
de Lyon et Paris) au théâtre et au music-hall. Débute au cinéma comme acteur à la S.C.A.G.L. sous la
direction de Capellani. Apprend la mise en scène. Remarqué par Charles Pathé, commence en 1912 une
carrière prolifique dans la maison, épaulé au début par Zecca. Ses Scènes de la vie bourgeoise imposent le
trio Robine, Alexandre et Signoret. Supervise aussi des films de Max Linder. Mobilisé, il reprend en 1919, en
Italie puis à Paris, la mise en scène à son compte. Le succès de L'Empereur des pauvres (1919, Pathé) !e
voue au récit populaire. Parmi la vingtaine de sujets qu'il réalise en dix ans, des feuilletons à caractère
historique, d'une durée considérable, tournés avec soin et de grands moyens pour la société des Cinéromans :
Le Vert Galant (1924), Mylord L'Arsouille (1924-25), Fanfan La Tulipe (1925)...
P.E.
Fernand Gravey, Carette (au centre)
Deux musiciens au chômage se déguisent en femme et parviennent à se faire engager dans un orchestre
féminin qui doit se rendre sur la Côte d'Azur ; ils y font connaissance de deux « consœurs », si on peut
dire, dont ils ne tardent pas à s'amouracher, ce qui provoque les quiproquos et les transformations
frégoliennes qu'on peut imaginer. Comme l'une de nos deux fausses jeunes femmes parait fort gentille, un
adorateur surgit, qui est le propriétaire de l'établissement où elle joue : il en résulte une bastonnade digne
de Boccace, mais, naturellement, tout finit par s'arranger et des mariages s'en suivent. (Nino Frank, Pour
Vous, n° 366, 21 novembre 1935).
Si on voulait dresser en quelques mots le bilan critique de ce film, voici ce qu'on obtiendrait : l'idée
originale du scénario est des plus amusantes ; cependant on ne l'a pas développée avec la verve et l'animation
qu'il aurait fallu ; le dialogue est naturel, mais un peu incolore, et on regrette de ne pas trouver l'humour
qu'on trouvait au dialogue de Si j'étais le patron et d'Un oiseau rare, les deux films précédents de M. Richard
Pottier ; quant à la mise en scène proprement dite, elle est toujours ingénieuse, mais se ressent, çà et là, des
pertes de vitesse du scénario ; l'interprétation, enfin, est de très bonne qualité, et il faut en féliciter tout
particulièrement M. Fernand Gravey, car si celui-ci n'eût pas tenu son rôle avec le goût et l'élégance qu'on
lui connaît, tout le film aurait pu changer de ton,
En résumé, Fanfare d'amour n'est pas de la même veine que les autres films de M. Richard Pottier, mais
c'est une œuvre amusante et sympathique. Si on ne tenait pas compte des passages où l'action piétine, elle
constituerait un film de série des plus agréables ; et si la moyenne des films français était de la même qualité
que celui-ci, il y aurait quelque chose de changé dans notre cinéma. (...) Fernand Gravey, je l'ai dit, interprète
son rôle avec une verve infatigable, mais, par définition, un peu monotone : il est délicieux en jeune femme
qui minaude, et le contraste entre son allure et sa voix un peu faubourienne, et d'autre part son fausset de
pianiste distingué, est des plus comiques. Il révèle en outre des qualités d'homme-orchestre qui, si elles sont
vraies, commandent le respect. A côté de lui, Julien Carette, cet acteur de grande classe, a trouvé un de ses
meilleurs rôles : il est peut-être celui des interprètes qui joue avec le plus de mesure, même quand il est
obligé de forcer la note. Larquey, Madeleine Guitty, Louvigny, nous divertissent comme à l'ordinaire, et
Palau a campé une de ses silhouettes caractéristiques. La charmante Betty Stockfeld et Gaby Basset
représentent, fort gentiment, le vrai sexe faible, en compagnie d'une série de jeunes femmes à qui les
costumes hollandais vont à ravir.
Nino Franck, Pour Vous, n° 366, 21 novembre 1935.
Richard Pottier : ce Hongrois né en 1906 tournera sans répit en France pendant une trentaine d'années. Il
eut la chance d'associer son nom dans ses premiers films (Si j'étais le patron, Un Oiseau rare) à celui de
Jacques Prévert et de ce fait ces histoires se revoient avec plaisir. Il tourna ensuite indifféremment des
œuvrettes pour Tino Rossi ou Luis Mariano, des drames policiers {La Ferme aux loups, 1943), des opérettes.
Il connut un certain succès en faisant de Martine Carol une étoile (Caroline chérie, 1950).
R.C.
Fanfare
d'amour
Richard Pottier
1935
Eclair-Journal présente : Fernand Gravey fean) dans
Fanfare d'amour avec Betty Stockfeld (Gaby), Madeleine
Guitty (Lydia), Gaby Basset (Poupette), Julien
Carette (Pierre) et Louvigny (Alibert) avec Palau,
Vilbert, Gildès, Marthes, Jane Lamy, Du Pont, Trinquel,
Strozzi, Lane, Oudart, Pierre Larquey (Emile).
Réal. de Richard Pottier. Je. de Robert Thoeren et
M. Logan. Découpage de Max Bronnet et Pierre
Prévert. Dial. et Lyrics de René Pujol. Musique de
Joe Hajos, éditions Coda. Dir. de la prod. : Pierre
Voisin. Chef op. . Jean Bachelet. Op. : André Daman,
Asst. metteur en scène : Pierre Prévert. Régie générale
: Tony Brouquière. Maquette du décor: Iris-
Paris. Décorateur : Robert Hubert. Danses arrangées
par Floyd Du Pont. Montage: Pierre Méguérian.
Orchestre sous la direction de Georges Dervaux.
Ingénieur du son : Sivel. Enregistrement sonore
RCA, par procédé photophone, réalisé dans les
studios Pathé-Natan, 6, rue Francceur. (Sources:
générique copie, crédits acteurs ajoutés).
Ad. : Int. : Ginette Leclerc, Paul Lovetall, Eugène
Frouhins, Paul Démange. Durée: lh51. Sortie:
16 novembre 1935, Aubert-Palace (Cinématographie
française n" 889). Début du tournage : juillet 1935
(Cie fse n° 871).
Tirage 1986 : A partir du négatif flam d'origine,
établissement d'un matériel de conservation safety
(interpositif) et d'une copie standard de présentation.
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