Tirages et restaurations de la Cinémathèque ... - Ciné-ressources

Entrée des
artistes
Marc Allégret
1938
Filmsorior présente une prod. Regina. Louis Jouvet
(le professeur Lambertin), et Claude Dauphin (François
Polti), dans un film mis en scène par Marc
Allégret, Entrée des artistes, se. de Henri Jeanson et
André Cayatte, dial. de Henri Jeanson. Avec : Odette
Joyeux (Cécilia), Janine Darcey (Isabelle), André
Brunot, sociétaire de la comédie française (M. Grenaison),
Robert Pisani (Jérôme), Madeleine Lambert
(Elisabeth), Roger Blin (Dominique), Mady Made
(Denise), Babita Sauren (Norah), Henri Busquet (huissier
du Conservatoire), Georges Pally (Marty), Mad. -
Geoffroy (Mme Grenaison), Yves Brainville (Sylvestre),
Mlles Gaby Andreu, Hélène Dassonville, Sanda
Dancovici, Anita Daene, Denise Berley, Nina Sainclair,
MM. Bernard Blier, André Roussin, Michel
Vitold, Dennery, Roland Piétri (les élèves). Avec Mme
Sylvie (Clémence), et Carette (Lurette), et Dalio
(le juge d'instruction). Chef op. : Christian Matras.
Second op. : R. Juillard. Aides-op. : Bourreaud, Bontemps.
Mus. de Georges Auric. Éditée par Choudens.
Maquettes de Alex(andre) Trauner. Chef déc. : Jacques
Krauss. Asst metteur en scène Jean Huet.
Second asst. : Louis Gendre. Mont. : Yvonne Martin.
Régisseur général : Lucien Pinoteau. Régisseur de
plateau : L. Demasure. Script-girl : Mad. Lefèvre.
Photographes : Roger Kahan, Henri Pecqueux. Administrateur
: Robert Vernay. Dir. de prod. : Georges
Jouanne. Ce film a été réalisé dans les studios
Filmsonor d'Epinay-sur-Seine. Enregistrement Eurocord.
Ingénieur du son : Leblond. (Source : générique
copie).
Ad. : Métrage : 2 952 m. Durée : 1 h 48. Maquillage
: Mijissky. Tournage : 1" juillet 1938 - 5 août
1938. Décor à Epinay : blanchisseries, boîte de
nuit, cabinet du juge d'instruction, le Conservatoire.
(Cinématographie française n°1026 à 1031). Sortie ;
octobre 1938.
Janine Darcey, Nina Sinclair, Louis Jouvet, Roland Piétri
L'action se passe dans les milieux du conservatoire. Toute une jeunesse impatiente, studieuse, fleurie
d'espoir et d'illusions, prépare l'examen d'entrée aux classes dramatiques. Nous voyons les nouveaux et
les anciens élèves, nous assistons à leurs débuts, aux séances d'examen et à la classe du professeur
Lambertin. Une intrigue s'ourdit contre un coquebin d'élève, une jeune fille de famille (Cécilia), fantasque
et désaxée et une petite blanchisseuse qui s'éveille à l'art et à l'amour. Pour prouver sa passion désintéressée
Cécilia se suicide au cours d'une scène théâtrale jouée au Conservatoire ; mais elle agit de telle sorte que
l'on soupçonne François de l'avoir assassinée et le malheureux serait condamné sans l'intervention d'un
tiers qui révèle à temps les desseins de la pauvre Cécilia. (L'Intransigeant, 9 octobre 1938)
Entrée des artistes a été tourné par M. Allégret sur un scénario original... Son attrait principal est de
reproduire l'aspect et les habitudes de notre Conservatoire, de nous introduire dans l'intimité d'une des
classes que l'on appelle encore de « déclamation ». L'idée est excellente et elle a fort bien été réalisée.
M. Allégret, auteur de petit tempérament, mais qui sait être raffiné, a évité le gros et classique documentaire
pour nous donner une suite de petits tableautins remuants, un peu forcés peut-être, mais dans le sens de la
vérité.., Ce marivaudage est évidemment très supérieur aux guimauves que l'on nous débite d'ordinaire à
l'écran. Il leur est supérieur surtout par le détail, On est habitué à de tels brouets que l'on se récrie sur ces
finesses psychologiques et aussi sur des aphorismes concernant l'art du comédien qui tombent constamment
de la bouche du professeur Lambertin. Il ne faut rien outrer, les dialogues d'Entrée des artistes se tiennent
malgré tout à fleur de peau. Il serait facile d'y relever des « mots » qui sont trop des mots et vraiment que
des mots... La qualité majeure d'Entrée des artistes, c'est son interprétation, jusqu'aux derniers figurants qui
sont enfin convaincus. Monsieur Jouvet joue admirablement le rôle de professeur qu'il tient dans la vie rue
de Madrid, il sait rendre savoureux et légers des aphorismes dont d'autres auraient fait des cuistreries.
M. Claude Dauphin est vraiment le plus intelligent des jeunes premiers français. Il est tout en nuances, plus
exquises et plus naturelles les unes que les autres. La simplicité et la finesse de Mlle Odette Joyeux, qui est
Mme Pierre Brasseur à la ville, et de Mlle Janine Darcey m'ont personnellement enchanté. J'espère que ce
sentiment sera partagé de tous.
François Vinneuil, L'Ecran de la semaine, Action Française, 21 octobre 1938.
Les deux premiers tiers du film sont éblouissants. Voilà pensais-je, le cinéma français et le meilleur. Rien
ne fait défaut à une telle production: ni le pittoresque du milieu, le Conservatoire, ni la vérité des
personnages, ni dans le réalisme ou plutôt dans la réalité, cette poésie naturelle qui enchante l'imagination.
Tous les artistes qu'on nous présente ont l'âge de leur rôle et tout est animé par le charmant élan de leur
jeunesse. Le rythme est excellent. S'il y a quelquefois un peu de littérature dans les propos de ces jeunes
gens, il ne faut pas oublier que ce sont de futurs acteurs. Bref l'impression d'une œuvre achevée, originale,
hardie et qui justifiait la considération dont jouit, maintenant, notre cinéma à l'étranger. Et puis brusquement,
ce fut le noir tunnel du noir mélo policier... Une fin désaccordée et qui semble n'avoir été composée que
pour satisfaire aux souhaits d'un mentor inquiet de n'avoir pas au moins un meurtre et un juge d'instruction
dans cette histoire...
René Bizet, L'Echo de Paris, 10 octobre 1938.
Tirage 1984 : A partir du négatif flam d'origine,
établissement d'un matériel de conservation safety
(interpositif) et d'une copie standard de présentation. F. M.
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*Ê 1 j|
Etchika Choureau, Erich von Stroheim de dos.
Tout apparaît étrange dans le film d'Edmond T. Gréville. Les décors : un vieux château, des souterrains,
une cave. Les noms de ses personnages : Violaine (aucun rapport avec « L'Annonce faite à Marie »), O'Hara
(aucun rapport avec « Scarlett »). Le scénario : une jolie villageoise condamnée par les médecins se grise de
be-bop et d'alcool. Amoureuse d'un écrivain en villégiature accusé d'un meurtre, elle use de subterfuge pour
se faire arrêter à sa place. Etrange attitude du policier et des parents qui acceptent que leur fille morte passe
pour une meurtrière... Etchika Choureau, le visage noyé de pleurs (ainsi que nous l'avons vue dans Les
Enfants de l'amour) défend son rôle avec conviction. Cependant, le petit visage volontaire de cette jeune
vedette n'est pas fait pour des rôles de victime de la société. Eric von Stroheim, en amoureux platonique
prêt à se sacrifier pour Violaine — Etchika s'émeut et s'attendrit avec crispation. Son texte, il le débite à
toute allure, pressé d'en finir avec ce rôle pas du tout pour lui...
Jacqueline Fabre, Libération, 21 décembre 1953.
Edmond T. Gréville fut, vers les années trente, un des espoirs des avant-gardistes du cinéma. Vingt ans
après, il ne semble pas encore avoir dépassé ce stade, malgré les promesses plus précises qu'avait donné, il y
a quelques années, Pour une nuit d'amour.
Ce n'est pas L'Envers du Paradis qui modifiera cette impression. Gréville a la nostalgie d'une certaine
forme de cinéma tarabiscoté. Il aime les sujets aux faux prolongements, les points d'orgue suspendus dans le
vide, les effets puissamment symboliques. Qu'il s'agisse de ses personnages, du milieu dans lequel il les fait
évoluer, de la façon dont il place sa caméra, on attend toujours (mais en vain) qu'il s'engage résolument
dans la voie qu'il a ouverte. Mais il se contente des prémisses sans tirer de conclusion. D'où l'impression
d'inachevé que l'on retire de ses films. Il y en a trop ou pas assez. Ici, c'est trop de drame, trop saugrenu,
trop de convention ; pas assez de vraie poésie, de sentiments profonds, de simplicité.
Pourtant, Etchika Choureau (...) résiste beaucoup mieux à l'à-peu-près de Gréville et se tire à son honneur
du personnage impossible de la petite-tuberculeuse-qui-se-sacrifie-pour-l'homme-qu'elle-aime. Von Stroheim
est, une fois de plus lui-même et Castelot a de l'aisance. Quant à Jacques Semas, l'homme aimé, c'est un
bien étrange cadeau que nous a fait là le cinéma italien en nous le renvoyant.
Jean Néry, Le Franc Tireur, 15 décembre 1953.
E.T. Gréville (1906-1966). D'abord journaliste. Il devient réalisateur de courts métrages, tout en étant
assistant de Gance, Génina et Dupont. Il met en scène une trentaine de longs métrages de 1931 à 1963 entre
l'Angleterre, les Pays-Bas et la France, dont : Remous (1934), Menaces (1938/40), Dorothée cherche l'amour
0945) et Le diable souffle (1947), ces films étant dans le catalogue des restaurations de la Cinémathèque
Française (Edition 1986).
E.L.R.
L'Envers du
paradis
Edmond T. Gréville
1953
Columbia présente Erich von Stroheim, Jacques
Semas (Biaise d'Orlac), Denise Vernac, Jacques
Castelot (inspecteur Dautrand), dans L'Envers du
paradis (un film rf^lEdmond T. Gréville. Etchika
Choureau dans le rôle de Violaine... Dany Caron,
Dina Sassoli, Pamella Wilde, Jean Combale, Edouard
Hemme, Pierre Lorsay, Jacques Sablons, Edmond
Ardisson, Héléna Manson, Dora Doll. Dir. de la
photographie : L.H. Burel et Jacques Lemare. Caméramen
: H. Raichi, G. Raulet. Assts. : Charoy, Charvein,
Mirot, Fontenelle, Pastier. Régie extérieurs :
Ch. Brandlé, F. Bernardi. Accessoiristes : Davalan et
Tora. Habilleuse : M. Brandlé. Maquilleur et coiffeur
: Occelli et Puverel. Secrétariat de prod :
Y. Toumayeff, S. Bray, M. Toti. Conseillers artistiques
: maquillage et coiffure : Fernand Aubry (visagiste)
; robes et cost. : Edith Maillot ; bijoux : Burma ;
déc. : Jean Douarinou. Asst. réal. : Louis Pascal
et J.-P. Cassy. Script-girl : Lucie Lichtig. Régisseur
général : Georges Testard. Chef mont. : Georges
Arnstam, assté de Jean Ravel. Ingénieur du son :
Paul Habans, assté de J. Dastugue et G. Bertola.
Enregistrement Omnium sonore. Procédé Euphonie.
Mus. de Joe Hagos, éditions Choudens. Dir. de
prod. : Fred d'Orengiani. Prod. technique : Paul
Pavaux. Prod. Pafico (Sté parisienne de films en
couleurs). Administrateur : M.L. Gouble. Co-prod. :
U.C.I.L. Laboratoires G.T.C. Visa de censure
n°13625. Tourné dans la rue et chez les habitants
de « Haut de Cagnes ■. (Sources : générique copie et
crédits acteurs : La Cinématographie Française).
Ad. : Photographe : Tomatis. Rég. adjoint :
Frandley. Mus. : Paul Misraki. Attachée de presse :
Mme Boisnard. Tournage commencé le 14 janvier
1953. Durée: 1 h36. Présentation corporative
(Paris) : 2 juin 1953- Première représentation
(Paris) : 4 décembre 1953 à l'Alhambra. (Sources :
La Cinématographie Française et presse de l'époque).
Tirage 1985: A partir du négatif flam d'origine,
établissement d'un matériel de conservation safety
(interpositif, contretype négatif). Tirage d'une copie
standard de présentation.
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