Tirages et restaurations de la Cinémathèque ... - Ciné-ressources

Non coupable
Henri Decoin
1947
La société Sirius Films présente une production
Georges Danciger et Francis Cosne. Michel Simon
(Docteur Ancelin), dans un film de Henri Decoin :
Non coupable. « Tu ne tueras point > (Livre de
l'Exode - XX.2.12) de Marc-Gilbert Sauvajon avec
Jean Debucourt (Inspecteur Cbambon), Georges Brehat
(Aubignac), François Joux (Louvet), Vissière
(l'antiquaire), Pierre Juvenet (le notaire), Robert
Dalban (le patron de café), Charrett (Noël), Ariane
Muratore (la mère), Christiane Delacroix (la
patronne du café), Chopitel, Max Tréjan, avec Jean
Wall (le docteur Dumont), et Jany Holt (Madeleine
Bodin). Images de Jacques Lemare. Décors de Emile
Alex, assté. de Deleau et Délaye. Asst, réal. : Hervé
Bromberger. Montage : Annick. Op. : Gustave Raulet.
Assts. : Luc Mirot, Gilbert Sarthre. Régisseur
général: Alexandre. Photographe: Guy Rebilly.
Script-girl : Marie Darricade. Maquilleur : Bouban.
Musique originale de Marcel Stern. Orchestre sous
la direction de Georges Tzipine. Editions Salabert.
Chef op. du son : Tesseire, assisté de Alain Philippe,
Huguette Aller. Système Optiphon. Studios de Boulogne.
Laboratoires Lianofilm. Prod. dirigée par
Alexandre Mnouchkine. Une production Films
Ariane. (Sources : générique copie, crédits acteurs
ajoutés).
Ad. Int. : André Darnay (un joueur de bridge), Jean
Sylvère (un ami d'Ancelin). (R. Chirat). En 1947, au
festival de Locarno, Michel Simon reçut le prix de
la meilleure interprétation. Sortie : 24 septembre
1947. Durée -. 1 h 41.
Tirage 1986 : A partir du négatif flam d'origine
établissement d'un matériel de conservation safety
(interpositif). Réfection du son. Tirage d'une copie
standard de présentation.
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Michel Simon, Jany Holt
Le docteur Ancelin exerce dans une petite ville, où il vit avec Madeleine Bodin, sa maîtresse. L'installation
d'un de ses confrères éprouve Ancelin qui, peu à peu, sombre dans la boisson et devient un redoutable
misanthrope. Rentrant un soir en voiture, il accroche un motocycliste et le tue. Il maquille l'accident et
arrive à convaincre la police d'une faute de conduite de la victime. Il découvre tout à coup avec cette
impunité, une volonté de puissance qu'il va exercer à rencontre de ceux qui l'entourent. Ayant découvert
la preuve de l'infidélité de Madeleine, il décide aussi de la supprimer. La malheureuse essaie de prévenir
la police, n'y parvient pas, s'enfuit. Une planche du pont qu'elle doit emprunter a été sciée par Ancelin.
Elle tombe dans la rivière et se noie. Entre temps, son amant a été assassiné ainsi que le docteur Dumont.
L'inspecteur chargé de l'enquête conclut à la culpabilité de Madeleine qui, selon lui, s'est donné la mort
pour échapper à la justice. Lorsque, accablé par le remords et le désespoir, Ancelin veut s'accuser, personne
ne le croit. Avant de se suicider, il rédige sa confession. Dérangé par le coup de revolver, le chat fait
tomber la lettre dans le feu. Ancelin ne sera jamais considéré comme un génie du crime. (Source : Vision
du film).
Le scénario de Marc-Gilbert Sauvajon est ingénieux (...). Sur un thème qui, toutefois, laisse à la fin la
morale sauve, Henri Decoin a bâti un film robuste, rugueux même, techniquement très remarquable, auquel
on ne peut guère reprocher qu'un parti-pris un peu irritant de puissance. Presque chaque scène est traitée
« en force », tous les effets qui doivent peser de tout leur poids sur la sensibilité du spectateur sont soulignés,
appuyés, cela n'a pour effet que d'amoindrir l'ensemble. On aimerait trouver dans cet ouvrage, çà et là, non
pas quelques douceurs — le sujet ne s'en accommoderait pas - mais quelques nuances.
Cela dit, Non coupable est un bon film admirablement joué par Michel Simon et Jany Holt et qui confirme
les solides qualités d'excellent artisan d'Henri Decoin. Il aime son métier et le sert très bien avec une probité
que l'on voudrait trouver dans tous les films français, grands et petits.
Signé : Un-qui-n'est-pas-allé-à-Cannes, Spectateur, n°12,30 septembre 1947.
Un film sinistre, mi-émouvant, mi-ennuyeux, généralement trop lent. Sujet intéressant pourtant. C'est le
cas d'un raté, un médecin raté qui, pour se venger de ses échecs et de sa médiocrité, devient un assassin de
génie. (Qui nous dit, après tout, qu'il n'y eut pas un peu de cela dans le cas Petiot ?) (...) Deux phénomènes
psychologiques sont fort bien analysés : la naissance d'une « vocation d'assassin » et le fatal enchaînement
selon lequel un meurtre oblige à un autre meurtre. Mais pour le reste, le scénario est assez faible. Les moyens
du crime parfait ne sont pas tous vraisemblables, surtout le dernier, qui cause la mort de Madeleine. Le récit
ne justifie pas le titre du film ou ne le justifie que trop si l'on a voulu bafouer la police. Mais il y a plus grave
que ces faiblesses ou ces redites, il y a le dialogue qui déborde de lieux communs et de superfluités destinées
a expliquer des situations ou des détails que le plus borné des spectateurs imagine tout seul. On a peine a
s expliquer que le même homme, Marc-Gilbert Sauvajon, soit l'auteur du scénario et du dialogue, celui-ci
desservant si cruellement celui-là. Et l'on serait tenté d'imputer à la verbosité du texte les lenteurs de la
réalisation si certaines séquences muettes n'étaient, elles aussi, un peu longues.
Jean Thévenet, L'Ecran Français, n°118,30 septembre 1947.
Jean Lanier, René Fleur, Philippe Hersent
Les nuits d'alerte, ce sont celles que Paris a connues sous le règne de la Gestapo. Car il s'agit (encore) d'un
film sur la Résistance. Tout y est : la chambre de torture, le policier français qui travaille sans conviction
pour les Allemands, les imperméables mastic de la Gestapo, le patron de bar collabo et le cheminot qui fait
de la Résistance, avec les coups de revolver, les « messages personnels » et la jeune héroïne qui meurt au
dernier tableau pour une cause qu'elle se trouve défendre dans des circonstances indépendantes de sa
volonté. Rien de neuf, comme on voit.
Du scénario de René Wheeler, Léon Mathot a tiré un bon mélodrame sur la résistance. Hélène Vigneau
(Hélène Perdrière) est la maîtresse d'un ex-champion de rugby qui tient un bar chic sous la protection de la
Gestapo. Dans la rue, un après-midi, elle est abordée par un jeune officier allemand (Roger Pigaut) qui est en
réalité un homme de la Résistance : «Je ne suis pas une femme pour vous, répond Hélène, je suis barmaid,
je sers à boire aux Allemands et je plaisante avec eux... ». Ils se quittent. Il faudra que l'ex-rugbyman qui est
également un « donneur » soit abattu par la Résistance pour qu'ils se trouvent chez un vétérinaire qui abrite
dans sa cave, les soirs d'alerte, entre une guenon, trois chiens et une paire de chats, des parachutistes alliés.
Entre temps, Hélène a été arrêtée par la Gestapo, puis relâchée. Pressée de questions, elle a tout avoué,
l'activité de Roger Pigaut et le petit café (comme de juste) où il est possible de l'arrêter. Mais on ne l'a pas
arrêté. Vont-ils partir pour l'Angleterre ? Un avion atterrit dans un champ ; seul Roger Pigaut peut s'embarquer.
« Je reviendrai » annonce-t-il. Lorsqu'il revient, les Allemands l'attendent sur la piste où les feux conventionnels
ont été allumés. C'est un traquenard. Mais Hélène, à l'aide d'une lampe électrique, fait des signaux d'alerte.
L'avion est sauvé. Elle est abattue. C'est fini. Hélène Perdrière joue sobrement le rôle de la barmaid héroïque
et Roger Pigaut, dont c'est le premier grand rôle à l'écran, celui de l'officier nazi déguisé. Le film n'est pas
ennuyeux. La Résistance n'y gagne rien. Mais les spectateurs en ont pour leur argent.
François Poli, Paris Matin, 28 septembre 1946.
Chronique Silence... on tourne : (...) une autre scène de ce film, tournée il y a quelques jours, se déroulait
chez un vétérinaire, et la tâche du metteur en scène ne fut pas facilitée par les différents animaux reunis
devant la caméra. Le singe, plus turbulent et indiscipliné, se jeta sur Léon Mathot et lui arracha une bonne
poignée de cheveux. Par le rôle qu'il a joué dans la Résistance et sa connaissance du sujet qu'il traite, Léon
Mathot réunit le maximum de possibilités pour faire un bon film d'espionnage.
André Nicard, France Libre, 27 septembre 1946.
Léon Mathot (1886-1968). D'abord figurant et acteur dans de nombreux films muets, il aborde lam se en
scène en 1928 avec Dans l'ombre du harem. Suivront 30 autres films dont : L A PP ass,onnat^TTn
avec André Liabel en 1929), Hier et aujourd'hui (court-métrage, 1932), Bouboule l", rot nègre (1934), Mon
gosse de père (1953), etc. (Voir catalogue 1986 sur Chéri Bibi et Le Comte Obhgado)
E.L.R.
Nuits d'alerte
Léon Mathot
1946
La Société Sirius Film présente une prod. Lucien
Masson. Hélène Perdrière (Hélène), Roger Pigaut
(Pierre), dans une réalisation de Léon Mathot, Nuits
d'alerte. Se. original et dial. de René Wheeler. Avec
Pierre Dudan {Klaus), Philippe Hersent (Stephen
Hess) et Régine Montlaur (Lily), Marcelle Monthyl,
Henry Murray, Pierre Collet, Howard Vernon (l'aviateur
anglais), AbelTarride (l'aubergiste), Mihalesco,
Georges Jamin, Marc Cassot, Charles Lemontier
(le cheminot), Jane Marken (Mme Morizot), Marcel
Delaître (Morizot), Simone Cerdan (la fille). Collaborateur
technique : Robert Bidal. Images de Charles
Bauer. Dec. deJ.R. Quignon. Musique de Jean Lenoir.
Régie générale : Raskin. Prises de vues : Franchi.
Asst. à la mise en scène : Bernard. Montage : A. Ouralsky.
Dir. de prod. : Jean Darvey. Tourné aux
Studios François I.Enregistrement sonore Optiphone.
Ingénieur du son . Hawadier. Laboratoires :
L.T.C. à St. Cloud. (Source : générique copie et
crédits acteurs : R. Chirat).
Ad : Int. : Odette Barancey, Sylviane Aladin, Nathalie
Nattier, Grégory Chmara, Jean Lanier, René Fleur,
Lytz, Denys, Albert-Michel, Henry de Livry, François
Viguier, Marcel Rouzé, Jean-Jacques Lécot, Pierre
Marteville, Raymond Carrel, Raymond Daguerre,
Georges Questiau, Gérard Séty, Ruddy Lenoir.
Durée: 120mn. Sortie: 25 septembre 1946.
(Source : Chirat)
Tirage 1984 : A partir d'un interpositif flam, établissement
d'un matériel de conservation et de tirage
safety (contretype négatif), puis d'une copie standard
de présentation.
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