PARIS - MERCREDI 20 JUIN 2007 - ESPACE TAJAN

PARIS - MERCREDI 20 JUIN 2007 - ESPACE TAJAN

TABLEAUX ANCIENS ET DU XIX E SIÈCLE
Mercredi 20 juin 2007 à 19 h
Espace Tajan
37 rue des Mathurins 75008 Paris
Exposition Espace Tajan
Directeur Thaddée Prate
du Département T. +33 1 53 30 30 47
prate-t@tajan.com
37 rue des Mathurins 75008 Paris - T. +33 1 53 30 30 30
Le vendredi 15 juin de 9 h à 18 h
Les samedi 16 et dimanche 17 juin de 11 h à 18 h
Les lundi 18 et mardi 19 juin de 9 h à 18 h
Le mercredi 20 juin de 9 h à 12 h 30
Spécialistes Frédérique Sené Barbara Dembinski-Morane
T. +33 1 53 30 30 48 T. +33 1 53 30 31 04
sene-f@tajan.com dembinski-b@tajan.com
Fax +33 1 53 30 30 46
Experts Cabinet Éric Turquin - Chantal Mauduit - Pierre Étienne - Hubert Duchemin
69 rue Sainte-Anne 75002 Paris
T. +33 1 47 03 48 78 Fax +33 1 42 60 59 32
eric.turquin@turquin.fr
chantal.mauduit@turquin.fr
pierre.etienne@turquin.fr
hubert.duchemin@turquin.fr
www.turquin.fr
Commissaire-Priseur habilité Wilfrid Cazo
La vente est soumise aux conditions générales imprimées en fin de catalogue.
TAJAN S.A. Société de Ventes Volontaires de meubles aux enchères publiques - Société Anonyme agréée en date du 7 novembre 2001 sous le n°2001-006. N° RCS Paris B 398 182 295

1
ATTRIBUÉ À PAOLO DE MATTEIS (1662-1728)
SAINTE MARIE L’ÉGYPTIENNE
Toile
173,5 x 124 cm
Petits manques
Sans cadre
12 000 / 15 000 €
5

6
2
FEDERICO BAROCCI (URBINO VERS 1530-1612)
PORTRAIT DE GENTILHOMME À LA FRAISE
Toile
45 x 35,5 cm
90 000 / 120 000 €
Arrière petit-fils du sculpteur Ambrogio Barocci da Milano et fils d’un fabricant réputé d’instruments scientifiques,
spécialité familiale depuis plusieurs générations, Federico Barocci naît dans un milieu éduqué et savant au service des
ducs d’Urbino. Conforté dans sa volonté de devenir peintre par sa rencontre avec Francesco Menzocchi da Forti,
Barocci reçoit d’abord des leçons de dessin au sein du cercle familial, puis auprès de Battisto Franco, disciple vénitien
de Michel-Ange. À l’âge de vingt ans, il quitte Urbino pour Rome afin de continuer son apprentissage au contact des
œuvres de Raphaël.
À Rome, Federico Barocci travaille avec Taddeo Zuccaro, et bénéficie de son premier soutien important en
la personne du cardinal Giulio della Rovere, qui lui commande un ensemble d’œuvres, dont son portrait. Il rentre à
Urbino peu après. Il y découvre les œuvres du Corrège qui lui laisseront une impression forte, visible dans son art tout
au long de sa vie. De retour à Rome dans les années 1560-1565, Barocci déjà célèbre, travaille avec Federico
Zuccaro aux fresques du Vatican et à la décoration du Palazzo del Bosco du Belvédère pour Pie IV. Victime d’une
tentative d’empoisonnement par des rivaux jaloux, il est condamné à rentrer à Urbino où, malade, il ne peut peindre
pendant quatre ans.
Remis de ses troubles, Barocci reprend le chemin de son atelier où, dorénavant, il livre aux plus prestigieux
commanditaires d’Italie de grands tableaux d’autel, œuvres qui ont beaucoup contribué à sa réputation.
Les portraits de Barocci sont à part dans sa production. En effet, à l’exception de quelques portraits que l’on pourrait
qualifier “d’apparat” ou “d’officiel”, tels que ceux de Francesco Maria della Rovere, vers 1571 (toile, 113 x 93 cm,
Florence, Galleria degli Uffizi) ou de Monsignor Giuliano della Rovere, vers 1595 (toile, 117 x 97,5 cm, Vienne,
Kunsthistoriches Museum, Gemälder galerie), Barocci s’aventure peu dans ce type de représentation. Les portraits
d’hommes présentant uniquement la tête et les épaules du modèle se détachant sur un fond sombre, presque noir,
sont en minorité dans l’ensemble des portraits du peintre. A part quelques exemples isolés, tels que le portrait passé
en vente chez Christie’s (Londres, 3 décembre 1997, n° 75, toile, 54,3 x 42,5 cm), ou celui conservé à Rome (toile,
44 x 35 cm, Galleria Nazionale, Palazzo Barberini), cette typologie de portraits est d’abord celle des autoportraits du
maître (deux autoportraits sur carton, 31 x 23 cm et 41 x 31 cm, Florence, Galleria degli Uffizi, et le troisième, sur
carton aussi, 39,5 x 33,5 cm, Salzbourg, Residenzgalerie) à la morphologie proche du modèle du portrait que nous
présentons ici. En outre, le coloris de notre tableau, l’utilisation d’un rose clair typique dans la carnation des paupières
ou des joues, la douceur des traits et de l’expression du modèle, ainsi que l’exécution très enlevée de la fraise
rattachent sans aucun doute cette œuvre aux autres portraits de Barocci. En raison de ces rapprochements, on
pourra proposer de dater celle-ci entre 1570 et 1590, époque de grande activité pour le maître d’Urbino.

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3
JUAN DE ARELLANO (SANTORCA 1614 - MADRID 1676)
NATURE MORTE AU BOUQUET DE TULIPES, JONQUILLES ET PIVOINES
DANS UN VASE EN VERRE SUR UN ENTABLEMENT
Sur sa toile d’origine
55 x 44 cm
Provenance :
Collection privée auvergnate.
15 000 / 20 000 €
Élève de Juan da Solis, sans doute à Ségovie, Arellano s’inspire tout d’abord d’œuvres de Mario Nuzzi dit Mario dei
Fiori. Aux alentours de 1646, il est suffisamment réputé pour avoir son propre atelier. Il s’investit dans la peinture de
natures mortes, de fleurs et fruits, complétées quelquefois par des insectes et des oiseaux. Son nom devient, à
travers une abondante production, synonyme d’un style. Bien avant sa mort en 1676, Arellano connaît une gloire
immense. Les tableaux conservés au Prado, entre autres, Florero (toile, 60 x 45 cm), attestent de la qualité et de
l’accomplissement de son art.
Sur notre composition, tulipes bicolores, iris, jonquilles, roses et autres fleurs aux couleurs flamboyantes sont
disposées d’une manière naturelle avec des couleurs pures et contrastées. La composition simple et pleine de
sensibilité rappelle les œuvres de Mario dei Fiori. Le pendant du tableau que nous présentons, signé, fut exposé à
Riom au musée Mandet (voir Collections privées d’Auvergne, cat. exp., Riom, musée Mandet, 1970, n° 26 repr.).

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4
ANTONIO ZANCHI (ESTE 1631- VENISE 1722)
TIRÉSIAS AVEUGLÉ PAR HÉRA ET RENDU DEVIN PAR ZEUS
Toile
172 x 308,5 cm
Provenance :
Collection privée suédoise, Stockholm, depuis les années 1930.
100 000 / 120 000 €
Peintre d’histoire biblique ou mythologique, Antonio Zanchi arrive à Venise dès les premières années de sa jeunesse et
se forme dans les ateliers ; dont les influences et les courants, auxquels il est très sensible, reflètent l’art vénitien de
l’époque. C’est ainsi que lors de son séjour dans l’atelier de Matteo Ponzone vers 1650, il se rapproche de la tradition
néotintoresque. Le jeune élève bénéficie aussi du travail et de l’appréciation de son maître dont le travail est caractérisé
par une touche libre et des pâtes sombres auxquelles Zanchi ne semble pas avoir été indifférent.
C’est après quelques années de production que Zanchi donne à sa peinture les deux caractéristiques qui forment son
originalité : la solidité des compositions et des clairs-obscurs mais surtout le naturalisme. Ses particularités lui permettent
de faire partie des quelques artistes vénitiens majeurs de l’époque appelés les “tenebrosi”. La période de production
durant laquelle Zanchi réalise les œuvres obéissant à ces caractéristiques se situe dans les années 1660-1680.
Notre tableau illustre parfaitement la robustesse de ses compositions et sa maîtrise du naturalisme, adouci par une
gamme chromatique rosée très personnelle au peintre. L’importante présence des corps modelés par la lumière
suggère la tension de l’événement décrit. Cet usage de la lumière se retrouve dans d’autres compositions de Zanchi
comme La Naissance de Marie (toile, 285 x 164 cm, Paladina, Santuario della Nativita di Maria). Les couleurs sont
typiques du style vénitien : très épaisses, elles sont suffisamment travaillées pour construire le dessin. Le visage de
Héra et certains tons comme ceux de son drapé rappellent le Tintoret découvert à Venise et que nous retrouvons
dans le décor de l’escalier monumental de la Scuola San Rocco de Venise menant à une pièce entièrement décorée
par le grand maître. Collaborateur à la Scuola, Pietro Negri use de carnations similaires et dessine des compositions
aussi solides que celles de Zanchi.
Notre tableau représente une scène tirée de l’histoire de Tirésias, le grand devin thébain : Zeus et Héra se disputaient
à propos du plaisir que l’homme ou la femme peut avoir dans l’amour. Ils décidèrent de faire appel à Tirésias, seul
capable de les éclairer, ayant été femme pendant une période de sa vie. En effet, Héra avait affirmé que les hommes
avaient l’avantage sur les femmes; aussi, lorsque Tirésias déclara l’inverse, la déesse, de rage, frappa le jeune homme
de cécité. Ne pouvant revenir en arrière, Zeus décida de lui offrir le don de rendre des prophéties infaillibles et de
comprendre le langage des oiseaux. Ici, le peintre nous présente la scène au moment crucial de l’histoire, lorsque
Tirésias vient d’être frappé du sort de la déesse. Nous le voyons qui se met les mains sur les yeux comme pour mieux
réaliser ce qui se passe. Pendant ce temps, Zeus semble vouloir calmer les ardeurs de Héra avant de faire son don
à l’aveugle. L’accent de la scène est tourné vers la surprise et la douleur de l’aveuglement de Tirésias qui est au
premier plan alors que les dieux sont plus au fond avec des gestes clairs mais discrets.
Ce tableau est présenté en collaboration avec la maison de vente Stockholms Auktionsverk
(Nybrogatyan 32 - 10246 Stockholm).

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5
ANTONIO FRANCESCO PERUZZINI (ANCÔNE 1668 - ?)
ET ALESSANDRO MAGNASCO DIT IL LISSANDRINO (GÊNES 1667-1749)
PAYSAGES BOISÉS AVEC DES SAINTS FRANCISCAINS DANS DES OVALES PEINTS
Paire de toiles
135 x 98,5 cm
Sans cadre
40 000 / 50 000 € la paire

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6
CRISTOFORO MUNARI (REGGIO 1648 ou 1667 - PISE 1720 ou 1730)
NATURE MORTE AUX PIÈCES DE CUIVRE, POISSONS ET CHAMPIGNONS
Toile
113 x 88 cm
Griffures
20 000 / 30 000 €
Spécialisé dans les natures mortes, Cristoforo Munari est l’un des plus grands peintres de son époque. Il travaille à
Rome, en Toscane, à Pise et en Emilie-Romagne. Ses natures mortes se composent généralement de fruits, légumes
ou fleurs, parfois agrémentés d’instruments de musique ou de géométrie. Elles se caractérisent par une sorte de
ténébrisme feutré mettant en évidence les objets dans leur réelle épaisseur et consistance. Très influencé par la
peinture flamande, et en particulier par celle de Christian Berentz, il pousse parfois l’observation jusqu’à donner l’effet
d’un trompe-l’œil. C’est ce qui fait la particularité de son œuvre : un mélange de précision presque précieuse, alliée
à une sorte de robustesse créée par les forts contrastes d’ombre et de matière, qui devient parfois très épaisse
(voir Pastèque, calice, plateau de fruits, plat de langoustes sur une base de pierre, au premier plan une glacière, une
cuvette en étain et un chien couché, toile, 134 x 97 cm, conservée à Kansas City, au Spencer Museum of Art, The
University of Lawrence).
Dans notre toile, ces aspects sont tout à fait présents, de même que certains éléments récurrents dans son œuvre,
comme le récipient en terre cuite ou le piédestal sur lequel est posé un vase en osier. Cependant le motif des
champignons est très rare dans sa peinture même s’il se retrouve dans Champignons et citrons verts sur une base,
au premier plan grenades et coings (toile, 70 x 48,8 cm, conservée dans une collection privée). La composition en
cascade permet, comme il le fait fréquemment, de diffuser la lumière chaude et discrète sur l’ensemble des objets
tout en préservant des réserves d’ombres très profondes.
Madame Francesca Baldassari a confirmé oralement l’attribution de notre tableau à Cristoforo Munari après examen
d’une photographie.

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7
JAN VAN DE VENNE DIT LE PSEUDO VAN DE VENNE
(MALINES AVANT 1600 - BRUXELLES VERS 1650)
HÉRACLITE ET DÉMOCRITE
Panneau de chêne, une planche, non parqueté
23,5 x 32,5 cm
Au dos, une étiquette ancienne portant le numéro 17
5 000 / 6 000 €
Notre tableau est à rapprocher d’un groupe d’œuvres données à un maître anonyme : le Pseudo Van de Venne, ainsi
nommé en raison des rapprochements stylistiques possibles avec Adriaen Pietersz Van de Venne. En 1978, Jacques
Foucart l’identifie à Jan Van de Venne 1 : selon ce même article, né en 1600, le pseudo Van de Venne commence
sa carrière avant 1616 ; bien que certaines de ses œuvres portent la marque de la Gilde d’Anvers, ses relations avec
plusieurs grands noms bruxellois ont permis de déterminer son origine bruxelloise. Peintre de sujets religieux mais
aussi doreur de moulure et peut-être peintre-marbreur de cadres et retables, son répertoire flamand a laissé croire
qu’il aurait été un élève de David Téniers.
Notre toile représente les deux philosophes, deux modèles de tempérament : “Sitôt le pied en dehors du logis,
l’un riait, et l’autre pleurait” (Juvénal, Satires, X, 28). Démocrite est accompagné de son attribut, le globe terrestre,
ainsi que d’un verre, symbolisant peut-être sa bonhomie ; face à lui, pleurant, se trouve Héraclite d’Ephèse, dit
l’Obscur, accompagné d’un crâne, symbolisant la compassion qu’il éprouvait à l’égard de la vanité et du ridicule de
la condition humaine.
1 Jacques Foucart, “Une fausse énigme : le pseudo et le véritable Van de Venne”, in Revue de l’art, n° 42 / 1978, pp. 53-62.

8
ATTRIBUÉ À HANS ROTTENHAMMER (1564-1625)
LOTH ET SES FILLES
Ardoise
25,5 x 42 cm
Petits manques
15 000 / 20 000 €
Le thème de Loth et ses filles, tiré de la Genèse (19 : 30-38), apparaît vers 1510 dans le Nord et se développe en
Italie à partir de 1530, parallèle intéressant puisque l’on sait que Rottenhammer a voyagé en Italie. Loth et ses filles,
sauvés de la punition divine frappant Sodome se réfugient dans une grotte. Les filles de Loth, de crainte d’être seules
sur terre, décident, pour préserver la race humaine, de faire boire leur père jusqu’à l’inconscience afin d’avoir
des relations sexuelles avec lui.
Notre tableau a un double intérêt : d’une part, il met en scène, par le biais de Sodome et Gomorrhe en flamme,
les paysages chers aux peintres du Nord. Ce paysage en flamme et la femme de Loth transformée en statue de sel
se retrouvent dans d’autres œuvres, c’est le cas notamment chez Le Guerchin (toile, 175 x 190 cm, Escorial, Madrid).
D’autre part, il met en scène un couple mal assorti : deux très jeunes femmes avec un homme âgé, sujet également
cher aux peintres du Nord. Enfin, le choix de ce sujet licencieux par un artiste allemand à l’époque de la Réforme
permettait de critiquer la religion de l’Italie septentrionale.
Nous proposons de rapprocher notre tableau de l’œuvre Loth et ses filles de Hans Rottenhammer, ardoise, 60 x 31 cm,
conservée à Milan, collection particulière (voir Pietra dipinta, tesori nascosti del’ 500 e del ‘600 da una collezione
privata milanese, cat. exp., Milan, Palazzo Reale, 2000, cat. 41, repr. en couleurs).
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9
ÉCOLE FLAMANDE VERS 1580, ENTOURAGE DE MARTIN VAN CLÈVE
ALLÉGORIE DES MOIS DE DÉCEMBRE ET JANVIER
Panneau de chêne, une planche, parqueté
25 x 33,5 cm
Restaurations
Au revers une marque de pannelier
8 000 / 10 000 €

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ATTRIBUÉ À JAN BRUEGHEL LE JEUNE (1601-1678)
LE REPOS PENDANT LA FUITE EN ÉGYPTE
Cuivre
39,5 x 60 cm
Au revers, la marque du fabricant de cuivre, Pieter Stas, et une marque au poinçon représentant une main
(la main d’Anvers)
50 000 / 70 000 €
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ÉCOLE FLAMANDE DU XVII e SIÈCLE, SUIVEUR DE PIETER BRUEGHEL L’ANCIEN
LE PAYS DE COCAGNE
Panneau de chêne parqueté
37 x 60,5 cm
10 000 / 15 000 €
Notre tableau est la reprise avec quelques variantes de la composition de Pieter Brueghel, panneau, 52 x 78 cm,
conservée à Munich, à la Alte Pinakothek.

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HENDRICK TER BRUGGHEN (DEVENTER 1588 - UTRECHT 1629)
LE RENIEMENT DE SAINT PIERRE
Toile
288 x 190 cm
Manques
Provenance :
Probablement dans la collection du duc de Bordeaux en 1880.
2 000 000 / 2 500 000 €
Notre tableau, inédit, constitue une découverte importante pour l’art caravagesque européen du début du XVII e siècle.
Son format imposant, son sujet caractéristique, mais également sa facture et son support renvoient à un pan de
l’histoire de l’art encore peu connu, l’activité des artistes caravagesques du nord, en Italie au début du XVII e siècle et
plus particulièrement de Hendrick Ter Brugghen, attribution que nous proposons.
L’observation du support nous amène à une conclusion de datation similaire : notre toile de lin, rustique et ancienne
de type pavimenteux 1 est caractéristique des toiles romaines ou napolitaines des années 1610.
Nous proposons de rapprocher notre tableau d’une composition d’Hendrick Ter Brugghen qui ne peut plus être,
désormais, comprise sans notre toile : Le reniement de saint Pierre 2 , (toile, 130 x 176 cm, conservée à l’Art Institute
de Chicago). Le reniement de Chicago réinterprète la composition de notre tableau dans un format en longueur en
le citant littéralement. Il en reprend avec quelques variantes la figure de la servante, celle des deux soldats assis
devant le feu et la présence du Christ à droite. Par son écriture plus déliée et sa gestuelle plus narrative, l’œuvre de
Chicago est assurément postérieure à notre tableau, qui, lui, campe la pensée de la composition, dans son état
instinctif, archaïque et sincère. Le hiératisme de la figure de la servante est le meilleur indice de l’antériorité de
notre œuvre et permet de la placer parmi les œuvres de jeunesse d’un peintre dans l’entourage immédiat de
Caravage, en l’occurrence, celles d’Hendrick Ter Brugghen vers 1610.
© The Art Institute of Chicago
1 Toile de structure large à travers laquelle passe la peinture et visible à l’œil nu.
2 Benedict Nicolson, Caravaggism in Europe, Turin, 1989, Vol. III, n° 1178, reproduit.

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Si la mise en page est un signe de la précocité de notre toile, la facture nous donne des éléments d’analyse allant
aussi dans ce sens. La rapidité du pinceau illustre la volonté du peintre d’aller directement à l’essentiel. La manière
enlevée, efficace, démontre la grande assurance du maître mais renforce aussi l’aspect rustique et instinctif. L’étude
réalisée en 1988 par Johannes Nieuwstraten 3 tend à montrer que la maturité artistique d’Hendrick Ter Brugghen
n’arrive que très tardivement. Il note en effet que certains archaïsmes et “incongruités” persistent dans son œuvre
jusque dans les années 1625. Cette immaturité, que J. Nieuwstraten pourrait interpréter comme un défaut, peut aussi
être révélatrice de la jeunesse d’un artiste en formation. Par sa facture vigoureuse et spontanée, notre
Reniement de saint Pierre nous semble une belle illustration de l’interprétation d’un jeune maître étranger face à
l’inventivité caravagesque.
Ainsi notre tableau semble être un apport fondamental à la connaissance de l’œuvre italienne d’Hendrick Ter
Brugghen. Si son activité à Utrecht à partir de 1614 est plutôt bien documentée, son voyage en Italie, qui nous est
rapporté par Arnold Houbraken 4 , bien attesté par ailleurs, reste peu connu. Nous savons que l’artiste est le premier
de sa génération à entreprendre le voyage dans la péninsule. Le début de son séjour à Rome peut être daté après le
23 avril 1607 : à cette date, les archives d’Utrecht 5 mentionnent un certain “Hendrick Ter Brugghe (sic)” comme soldat
à Utrecht et Cornelis de Bie rapporte que notre peintre rencontre Rubens à Rome avant l’automne 1608 6 . Houbraken
rapporte 7 aussi que le peintre a réalisé à Naples un grand tableau d’autel non signé 8 . Plus tard, sa présence est
attestée à Milan durant l’été 1614 en compagnie du peintre d’Utrecht Thijman van Galen 9 . Ils font ensemble une partie
du voyage de retour en Hollande où il arrive vers le 1 er octobre. Ainsi, il est théoriquement possible qu’il ait rencontré
Caravage à Naples (1606-1607 et octobre 1609), à Malte (1607-1608) ou en Sicile (1608-1609), même si cette
hypothèse n’est pas retenue par les auteurs du catalogue de l’exposition de Milan de 2005-2006 10 . La culture
picturale italienne rentre en profond contraste avec les premiers enseignements du peintre reçus dans l’atelier
d’Abraham Bloemaert. Aucune œuvre d’apprentissage ne nous est parvenue mais son premier tableau daté avec
certitude, L’Adoration des Mages (1619) nous révèle un artiste au réalisme empreint de l’enseignement du Caravage.
Stylistiquement, notre tableau annonce aisément le corpus des premières œuvres connues de Ter Brugghen, dont la
chronologie est toujours aujourd’hui discutée :
3 Johannes Nieuwstraten, “Some remarks on Ter Brugghen”, dans Hendrick ter Brugghen und die Nachfolger Caravaggios
in Holland : Beiträge eines Symposions im Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig, Braunschweig, 1988, p. 99.
4 Arnold Houbraken, De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen, Amsterdam, 1718-1721, volume I,
p. 133.
5 Gemeentearchief Utrecht (GAU), UOO3aO17.
6 Cornelis de Bie, Den spiegel van de verdrayde werelt, Anvers, 1708, p. 277.
7 Houbraken, op. cit., vol. I, pp. 133-134.
© Rijksmuseum, Amsterdam
8 Cornelis Hofstede de Groot dans Arnold Houbraken und seine “Groote Schouburgh” kritisch beleuchtet, La Haye, 1893, p. 105,
n. 1, avance que cela pourrait être la Cathédrale de San Gennaro.
9 Marten Jan Bok, “Biographies”, dans Masters of Light, Dutch Painters in Utrecht during the Golden Age, The National Gallery,
Londres, The Walters Art Gallery, Baltimore, Fine Arts Museums of San Francisco, 1997, p. 379.
10 Caravaggio e l’Europa, da Caravaggio a Mattia Preti, cat. exp., Milan, Palazzo Reale, 2005, voir en particulier le chapitre “Il carattere
olandese del caravaggismo di Utrecht” par Liesbeth M. Helmus, pp. 87-97.

© Museum of Art, Toledo © Central Museum, Utrecht / Ernst Moritz, 2004
- L’Adoration des Mages, 1619, toile, 134 x 160 cm, signée et datée, conservée au Rijksmuseum d’Amsterdam.
- Le Christ à Emmaüs, 1616 ?, toile, 160 x 188 cm, conservée au Museum of Art de Toledo.
- La Rédemption de saint Pierre, 1616, toile, 67,5 x 85,5 cm, traces de signature et de date, conservée au Central
Museum d’Utrecht.
Comme sur le nôtre, ce groupe de tableaux présente des compositions solides aux personnages robustes coiffés
parfois d’entrelacs de linge blanc. La manière de rendre les plis en touches larges, denses et généreuses, mais aussi
le traitement des pieds et des mains charpentés et fermes sont très visibles sur notre tableau. A son retour,
Ter Brugghen mêlera aux leçons du Caravage les modèles habituels d’Utrecht, en l’occurrence Dürer, dont
les réminiscences sont encore complètement absentes de notre composition.
Le thème du reniement de saint Pierre connaît une grande fortune au tout début du XVII e siècle dans le milieu proche
du Caravage (voir pour exemple fondateur Le reniement de saint Pierre du Caravage, 1610, toile, 94 x 125 cm,
conservée au Museum Metropolitan of Art de New York 11 ) car il est prétexte à une scène de genre nocturne : au cœur
de la nuit du Jeudi Saint, le soir de l’arrestation du Christ, avant que l’aube ne se soit levée et que le coq n’ait chanté,
l’apôtre Pierre renie par trois fois son lien avec Jésus, comme ce dernier le lui avait prédit “Cette nuit même, avant
que le coq chante, tu m’auras renié trois fois” (Mt., 26, 34). C’est en effet le moment où Pierre réalise qu’il a renié trois
fois le Christ qui est ici illustré : Et aussitôt un coq chanta. Et Pierre se souvint de la parole que Jésus avait dite :
“Avant que le coq chante, tu m’auras renié trois fois.” Et sortant dehors, il pleura amèrement. (Mt., 26, 74-75).
Rappelant au spectateur le reniement de Pierre, à l’arrière-plan à droite, la présence du Christ nous introduit dans
la scène suivante - le jour s’est levé - annonçant ainsi, indirectement, la rédemption : Le matin étant arrivé, tous
les grands prêtres et les anciens du peuple tinrent un conseil contre Jésus, en sorte de le faire mourir. Et, après l’avoir
ligoté, ils l’emmenèrent et le livrèrent à Pilate le gouverneur. (Mt., 27, 1-2).
Notre tableau serait donc la première œuvre connue du peintre, italienne par sa structure, caravagesque par son style,
et constituerait le point de départ fondateur de ce qui sera la future école caravagesque d’Utrecht dont Hendrick Ter
Brugghen est l’initiateur, immédiatement suivi par Dirck van Baburen et Gerrit van Honthorst. Ils vivront l’expérience
italienne et renforceront la ville d’Utrecht comme centre original et créatif. Bien que portant les marques d’une main
fort différente, notre tableau présente quelques parentés avec les œuvres précoces de Baburen ou Honthorst.
L’examen du tableau de Dirck Van Baburen, L’arrestation du Christ avec l’épisode de Malchus (toile, 93,5 x 121 cm,
Florence, Collection Longhi 12 , daté vers 1615 par Leonard Slatkes 13 ) œuvre de jeunesse de l’artiste nous permet
quelques rapprochements liés à leur jeunesse et leur origine nordique : le cadrage serré, l’empilement des
personnages, la perspective bouleversée au profit de la narration, la lourdeur des membres - encore plus remarquable
dans notre composition - sont autant d’éléments qui montrent l’influence déterminante de Ter Brugghen sur Baburen.
11 Voir aussi les tableaux du Pensionnaire de Saraceni, toile, 99 x 124 cm, Paris, collection particulière, et de Bartolomeo Manfredi,
toile, 166 x 232 cm, Braunschweig, Herzog Anton Ulrich Museum.
12 Nicolson, op.cit., vol. III, n° 1035.
13 Voir Dirck Van Baburen (c. 1595 - 1624) a dutch painter in Utrecht and Rome, Utrecht, 1965, A1, p. 101, repr. fig. 9.
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(taille réelle)
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ATTRIBUÉ À WILHEM-CORNELIS DUYSTER (1599-1635)
JEUNE GARÇON TENANT UNE CHANDELLE
Panneau de chêne, une planche, non parqueté
12,5 x 11 cm
12 000 / 15 000 €
Nous proposons de rapprocher notre tableau d’une œuvre de Wilhem Duyster, Soldats derrière un feu de camp,
panneau, 45 x 34 cm, conservée à Schwerin au Staatliches Museum (voir Bob Haak, The Golden Age, Dutch painters
of the seventeenth century, Londres, 1984, fig. 639).
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JAN-PHILIPP VAN THIELEN (MALINES 1618-1667) ET ERASMUS QUELLINUS (ANVERS 1607-1678)
LA VIERGE À L’ENFANT ENTOURÉE D’UNE GUIRLANDE DE FLEURS
Toile
73 x 60,5 cm
Signée et datée en bas à gauche : .I. P. Van Thielen. P.Ano.1656
25 000 / 30 000 €
Provenance :
Vente anonyme, Paris, Palais Galliera (Maîtres Rheims, Laurin, Rheims), 13 juin 1969, n° 163 repr.
Acquis à cette vente par l’actuel propriétaire.

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ATTRIBUÉ À CÉSAR BOETIUS VAN EVERDINGEN (1617-1678)
PANDORE
Toile
113,5 x 102 cm
Traces de signature et de date en bas à gauche sur le muret : 1676
25 000 / 35 000 €
Associée à la légende de la “boîte”, Pandore parfois appelée Anésidora “celle qui fait sortir les trésors des
profondeurs”. Créée sur ordre de Zeus qui voulait se venger des hommes ayant volé le feu, Pandore est façonnée
dans de l’argile par Héphaïstos, Athéna lui donne la vie, Aphrodite, la beauté, Apollon, le talent musical et Hermès,
le mensonge et l’art de la persuasion. Après qu’elle a épousé Epiméthée, frère de Prométhée, Zeus lui remet une boîte
contenant les maux de l’humanité ainsi que l’espérance, enfermés par Prométhée pour protéger les hommes et
qu’elle ne peut s’empêcher d’ouvrir. Représentée comme une belle femme tenant un vase orné, elle fait partie
des sujets courants au XVIIe siècle.
La pièce d’orfèvrerie spectaculaire représentée dans notre tableau est à mettre en rapport avec la production d’Adam
van Vianen, notamment une aiguière de 1614 en argent plaqué, 25,5 x 13 x 11 cm, conservée à Amsterdam au
Rijksmuseum (voir Dawn of the Golden Age, cat. exp., Amsterdam, 1993, cat. 112, repr. en couleurs p. 246).
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JAN VAN KESSEL II LE JEUNE (ANVERS 1654 - MADRID 1708)
NATURE MORTE AUX PLAT DE HOMARD, COUPE DE RAISINS ET POISSONS
Cuivre renforcé
25 x 33 cm
10 000 / 12 000 €

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ATTRIBUÉ À JOHANNES HANNOT (ACTIF VERS 1650 À 1683)
NATURE MORTE AUX PÊCHES, RAISINS ET CERISES DANS UNE NICHE
Panneau de chêne, une planche, non parqueté, agrandi d’une bande d’un centimètre dans la partie gauche
58 x 44,5 cm
Porte une signature : I. HEEM
Restaurations
30 000 / 40 000 €
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HENDRICK-JACOBSZ DUBBELS (AMSTERDAM 1620 ou 1621-1676)
BATEAU PRIS DANS LA TEMPÊTE LE LONG D’UNE CÔTE ROCHEUSE
Panneau de chêne, trois planches, non parqueté
66 x 116 cm
7 000 / 9 000 €
Peintre de marine et élève de Abraham de Verwer (1600-1650), Hendrick Jacobsz Dubbels a comme élève à partir
des années 1650 Ludolf Backhuyzen (1631-1708), avec lequel il travaille jusqu’au milieu des années 1660. Ils sont
tous deux membres de la Guilde d’Amsterdam.
Notre tableau peut être comparé avec une autre œuvre de Hendrick Dubbels, Naufrage sur une côte rocheuse
(panneau, 122 x 175 cm, Stockholm, National Museum 1 ), datant des années 1657-1660, où l’on retrouve
sensiblement la même composition. Ici, le navire secoué par la mer agitée est au centre de deux sources de lumière,
et il se dirige vers les rochers où un autre bateau est déjà dans une situation critique. Mais le danger s’écarte, les
mouettes autour du bateau introduisent un élément plus calme dans la composition, la scène est moins agitée que
dans le tableau de Stockholm où le bateau paraît sombrer alors que les hommes cherchent à gagner le rivage.
Bien que semblables par la composition et le sujet, un navire pris par la tempête, ces deux tableaux diffèrent
subtilement quant à leur atmosphère et montrent la variété du talent de Dubbels, qui sait mettre dans ses marines un
sentiment particulier éloignant ainsi l’uniformité de son œuvre.
1 Voir Ulrike Middendorf, Hendrick J. Dubbels (1621-1707), Freren, 1989, cat. 125, repr. en couleurs, fig. 12.

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CHRISTOFFEL JACOBSZ VAN DER LAMEN (ANVERS VERS 1606 - VERS 1651 ou 1652)
ÉLÉGANTE COMPAGNIE BUVANT ET CONVERSANT SUR LA TERRASSE D’UN PARC
Cuivre parqueté
74 x 102 cm
Au revers, une ancienne étiquette de vente anglaise portant le n° 419 et une ancienne attribution
30 000 / 40 000 €
Provenance :
Collection William Graham, 4 Carlton Terrace, Rathmines, comme prêt à l’exposition Exhibition Palace, Dublin,
sans date, (Gonzales Coques) ;
Collection Charles K. Anderson, 1870 ;
Acquis par Charles Maurice, 1952.
Exposition :
Exhibition Palace, Dublin, sans date (prêt de William Graham).
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(taille réelle) 21
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GONZALES COQUES (ANVERS 1614-1684)
HOMME PRISANT
Panneau de chêne, une planche, non parqueté
25 x 20 cm
15 000 / 20 000 €
Provenance :
Ancienne collection Max Freiherr Goldschmidt-Rothschild à Francfort, n° 464 de l’inventaire ;
Vente anonyme, Paris, Espace Tajan, étude Tajan, 9 décembre 1999, n° 55, repr. en couleurs (95 000 francs) ;
Acquis à la vente par l’actuel propriétaire.
Exposition :
Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Francfort, 1938-1948, n° 838.
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GONZALES COQUES (ANVERS 1614-1684)
PORTRAIT D’HOMME À LA LAVALLIÈRE BRODÉE
Cuivre ovale
7 x 5,5 cm
Dans un cadre en bronze doré
2 000 / 3 000 €
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CONSTANTIN NETSCHER (LA HAYE 1668-1723)
PORTRAIT DU BARON WILLEM VAN ZONDELANDE
Toile ovale
54 x 43 cm
Sans cadre
Signée en bas à droite : Const. Netscher / 1714
6 000 / 8 000 €
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CONSTANTIN NETSCHER (LA HAYE 1668-1723)
PORTRAIT D’HOMME ACCOUDÉ
PORTRAIT DE DAME PRÈS D’UNE FONTAINE
Paire de toiles ovales
52 x 44 cm
Le premier, signé et daté en haut à gauche :
Const : Netscher. / 1721
Le second, signé et daté au milieu à gauche :
Const : Netscher / 1721
15 000 / 20 000 € la paire

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détail
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PIETER BOEL (ANVERS 1622- PARIS 1674)
NATURE MORTE AUX COLVERTS, PERDREAUX RAMIERS ET LIÈVRE DANS UN PAYSAGE PANORAMIQUE
Toile
146 x 118 cm
40 000 / 50 000 €

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ATTRIBUÉ À SÉBASTIEN BOURDON (1616-1671)
LA VIERGE À L’ENFANT AVEC SAINT JEAN-BAPTISTE ET UN ANGE
Sur sa toile d’origine, fragment, circulaire
Diamètre : 109 cm
Sans cadre
20 000 / 30 000 €

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ANTOINE WATTEAU (VALENCIENNES 1684 - PARIS 1721)
L’ACCORDÉE DU VILLAGE
Toile
60,5 x 84,5 cm
Restaurations anciennes
200 000 / 300 000 €
Provenance :
Probablement dans la collection de Lord Battersea jusqu’en 1820 ;
Collection Henry Broadwood avant 1899 ;
Sa vente, Christie’s, Londres, 25 mars 1899, n° 58 (acquis par Gibbs pour la galerie Agnew’s) ;
Galerie Agnew’s, Londres jusqu’en 1900 ;
Collection T. Humphrey Ward (1845-1926) jusqu’en 1901 ;
Collection Ernest Crosnier jusqu’en 1903 ;
Collection René Gimpel de 1903 à 1919 ;
Collection de Mrs Francis F. Prentiss, Cleveland, probablement vers 1919 jusqu’en 1944 ;
Cleveland Museum of Art de 1944 à 1964 ;
Vendu par le Cleveland Museum of Art en 1964 ;
Galerie Hirschl & Adler, New York (Selon Selby Whittingham, voir son article “Watteaus and “Watteaus” in Britain c.
1750 - 1851”, in Antoine Watteau, op. infr.) ;
Collection Robert Loughridge (Selon Selby Whittingham, idem) ;
Vente Sotheby Parke Bernet, New York, 20 janvier 1983, n° 2 (Bonaventure de Bar) ;
Acquis à cette vente par la galerie Harari & Johns, Londres, 1984.
Exposition :
Exhibition of the Elisabeth Severance Prentiss collection, Bequest of Elisabeth Severance Prentiss, Cleveland
Museum of Art, 1944, n° 16 (Antoine Watteau).
Bibliographie :
Catalogue of the Elisabeth Severance Prentiss collection, Bequest of Elisabeth Severance Prentiss, cat. exp.,
Cleveland Museum of Art, Cleveland, 1944, p. 15, p. 29, pl. X repr. (A. Watteau) ;
Hélène Adhémar, Watteau, sa vie, son œuvre, Paris, 1950, p. 217 (A. Watteau) ;
René Gimpel, Journal d’un collectionneur, marchand de tableaux, Paris, 1963, pp. 111, 236, 309-310 (A. Watteau) ;
Pierre Rosenberg et Ettore Camesasca, Tout l’œuvre peint de Watteau, Paris, 1982, p. 107, n° 127 A (A. Watteau) ;
Watteau 1684-1721, cat. exp., Paris, 1984, p. 270 (A. Watteau) ;
Selby Whittingham, “Watteaus and “Watteaus” in Britain c. 1750 - 1851”, in Antoine Watteau (1684 - 1721), le peintre,
son temps et sa légende, ouvrage collectif, Paris-Genève, 1987, p. 273, p. 274 repr. (A. Watteau).
Après avoir fréquenté l’atelier du peintre Jacques-Albert Gérin à Valenciennes, Antoine Watteau devient l’élève de Gillot,
sans doute rencontré par l’intermédiaire de Pierre Mariette. De 1703 à 1707 ou 1708, Watteau complète ou copie des
sujets de la Comédie-Italienne, se constituant ainsi un répertoire des thèmes populaires et théâtraux qui marque
durablement son œuvre. Accueilli ensuite par Claude III Audran vers 1708-1709, concierge du palais du Luxembourg,
Watteau découvre la galerie Médicis de Rubens tout en aidant son hôte dans ses commandes de décors notamment
au château de la Muette. Après un bref retour à Valenciennes, Watteau s’installe chez le beau-père de Gersaint, Sirois
et se consacre aux mascarades dans le genre de Gillot. Protégé par de La Fosse, il est rapidement agréé à l’Académie.
Sa rencontre avec Pierre Crozat lui permet de compléter sa connaissance des peintres flamands, notamment Van Dyck,
et de perfectionner sa synthèse entre l’art vénitien et l’art rubénien. Reçu en 1717 avec Le Pèlerinage à Cythère, comme
peintre des Fêtes Galantes dont il crée à cette occasion le genre à l’Académie, Watteau produit alors abondamment
une œuvre aujourd’hui perdue, mais connue par les gravures de Julienne, et se fixe à Nogent-sur-Marne. Il fréquente
assidûment le milieu du marchand Gersaint et du peintre Pater avant de mourir prématurément.
Par le choix de son sujet et son style, notre tableau illustre parfaitement l’originalité de l’œuvre de Watteau. Entre fête
galante et scène champêtre, l’Accordée de Village s’inscrit dans le thème des fêtes de plein air apparu dès la fin du
XVII e siècle. Cependant, Watteau aborde le genre avec un esprit différent, tout en finesse et virtuosité : à la reine de
la fête audacieusement décentrée vers la gauche - sa présence est ainsi paradoxalement amoindrie et soulignée -,
Watteau ajoute une foule occupée à elle-même, à jouer, danser ou converser, fidèle ainsi à la tradition brueghelienne.
A cette iconographie flamande, il mêle un raffinement des attitudes et un traitement mordoré des tissus issu de la
grande tradition picturale vénitienne, créant ainsi un monde énigmatique et empreint de poésie. Le thème de
l’Accordée de Village est récurrent chez Watteau. Trois autres versions autographes sont aujourd’hui recensées, le
tableau du John Soane’s Museum à Londres (toile, 63 x 92 cm), celui conservé à Berlin au Château de
Charlottenbourg (toile, 65 x 92 cm) présentant de nombreuses variantes et enfin, un tableau conservé autrefois dans
les collections d’Alfred de Rothschild, aujourd’hui non localisé, parfois considéré comme une copie. Comme dans le
tableau conservé à Londres, Watteau reprend la composition du Contrat (toile, 47 x 55 cm, conservée au Prado à
Madrid) en l’élargissant considérablement en particulier à gauche et en remplaçant les arbres du fond par un groupe
de maisons. La construction de notre scène est bordée avec rigueur par deux hommes à droite et deux enfants à
gauche. Ce thème traité ainsi chez Watteau a bénéficié d’un grand succès, popularisé par d’innombrables copies de
ses modèles.

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détail
27
LOUIS-JEAN-FRANÇOIS LAGRENÉE (PARIS 1725-1805)
HERCULE ET OMPHALE
Toile
69 x 55 cm
Signée en bas à droite : L. Lagrenée.
Restaurations
30 000 / 40 000 €
Dans le catalogue raisonné de l’artiste, Marc Sandoz mentionne plusieurs versions de ce sujet mythologique sans
qu’aucune ne semble correspondre à celle-ci (voir Marc Sandoz, Les Lagrenée, I - Louis Lagrenée 1725-1805, Paris, 1983).
Élève de Carle van Loo, Louis Lagrenée suit les traces de son maître en s’inspirant de l’école bolonaise du XVII e siècle.
Il séjourne à Rome de 1751 à 1754 puis est reçu à l’Académie dès l’année suivante où il fait une belle carrière.
De 1760 à 1762, il est à la cour de Russie à Saint-Pétersbourg.
Peintre d’histoire, il travaille pour les églises et surtout pour le roi ; il participe à la décoration des châteaux de Choisy,
de Bellevue ou de Trianon. Le meilleur de sa production est ses tableaux de mythologie galante de petit format
réalisés avec des couleurs fraîches, un métier lisse et crémeux.
Fille d’Iardanos, reine de Lydie et veuve du roi Tmolos, Omphale acheta Hercule vendu comme esclave par Hermès.
Pour elle, il accomplit de nombreux exploits : il tue le brigand Sylée, extermine un serpent monstrueux et détruit la cité
des Itones. Selon certaines légendes, fou d’amour, Hercule portait des vêtements d’Omphale et apprit à filer. Selon
d’autres sources, au contraire Omphale devint sa femme et lui donna un fils, Lamos.

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ATTRIBUÉ À HENRI-NICOLAS VAN GORP (1756-1819)
PORTRAIT D’UNE JEUNE FEMME ÉCRIVANT UNE LETTRE
Panneau de chêne, une planche, non parqueté
50 x 40 cm
Porte une signature en bas à droite : P. Prudhon
7 000 / 9 000 €
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NICOLAS-GUY BRÉNET (PARIS 1728-1792)
SAINT LOUIS RECEVANT L’AMBASSADEUR DU ROI DE TARTARIE (SIC)
Panneau, une planche, non parqueté
43 x 31,5 cm
Signé en bas à droite : Brenet 1773
Au revers, une étiquette : Nicolas Guy Brenet / Saint Louis recevant à / Ptolémaïs les envoyés / du
Vieux de la / Montagne / 1773.
Et un tampon : Ordre Militaire et Hospitalier de Saint Lazare de Jérusalem
12 000 / 15 000 €
Provenance :
Probablement vente après décès Brénet, Paris, 16 avril 1792 (Maître Levasseur), n° 12
28
Bibliographie :
Marc Sandoz, Nicolas-Guy Brénet (1728-1792), Paris, 1979, p. 98.
Notre tableau est l’esquisse préparatoire à la grande composition de Brénet, aujourd’hui conservée à la Chapelle de
l’École Militaire et appartenant à un cycle de la vie de saint Louis, “Saint Louis recevant l’Ambassadeur de Tartarie”
(sic), toile, 292,5 x 210 cm.
Il s’agit ici d’un épisode de la vie de saint Louis dont le titre a été vraisemblablement mal compris : à l’origine, deux
tableaux avaient été commandés. Dans le premier, saint Louis recevait en 1238 des ambassadeurs du prince des
Assassins venus demander de l’aide suite à l’irruption des Tartares dans leur région. Le second tableau devait
commémorer le pardon accordé par saint Louis à deux bandits envoyés par le même prince des Assassins pour tuer
le Roi. Au dernier moment, ayant entendu le récit des vertus de saint Louis, le prince aurait rétracté son arrêt de mort,
et aurait prévenu le roi du complot qui se préparait. Saint Louis aurait pardonné aux deux envoyés entre-temps
arrêtés. Finalement, un seul tableau a été conçu et sans doute la présence des deux ambassadeurs évoque-elle aussi
celle des deux tueurs.

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ANNE VALLAYER-COSTER (PARIS 1744-1818)
NATURE MORTE AU TROPHÉE DE CHASSE AUX COLVERT, SARCELLE ET LIÈVRE SUR UN ENTABLEMENT
Toile
74,5 x 60,5 cm
Signée et datée en bas à droite : M elle Vallayer-Coster / 1785
Restaurations
30 000 / 40 000 €

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JEAN-BAPTISTE CHARLES CLAUDOT DIT CLAUDOT DE NANCY
(BADONVILLER 1733 - NANCY 1805)
BOUQUET DE FLEURS SUR UN ENTABLEMENT DE MARBRE
Sur sa toile d’origine
56 x 49,5 cm
Signée et datée à l’arrière de sa toile : Peint par Mr Claudot de Nancy en 1804
8 000 / 12 000 €
Peintre de paysages, de fleurs et de décorations Jean-Baptiste Claudot fait toute sa carrière à Nancy et en Lorraine.
Élève de Girardet puis de Charles Joly, il termine son apprentissage en partant pendant trois ans (entre 1765 et 1768)
à Paris où il entre dans l’atelier de Joseph Vernet. De son éducation auprès du grand peintre de marine, Claudot
retient le motif d’architectures antiques placées en bord de mer dans des paysages italianisants, thème qu’il poursuit
toute sa vie. À Vernet, Claudot emprunte aussi l’utilisation de personnages vaquant à leurs activités quotidiennes au
premier plan de ses compositions, généralement des bergers et leurs troupeaux ou des lavandières.
Un autre pan de la production de l’artiste est occupé par des ensembles décoratifs (par exemple pour le château de
Malgrange ou pour les décorations de la salle de concert de l’Hôtel de l’Intendance de Nancy en 1779), religieux (un
autel pour l’église Sainte-Elizabeth de Nancy en 1777, aujourd’hui disparu) mais aussi commémoratifs (projets de
catafalques pour les funérailles du duc Stanislas en 1766 puis pour celui de Louis XV en 1774).
Les tableaux de fleurs sont, quant à eux, une rareté dans l’œuvre de Jean-Baptiste Claudot. Cependant, notre tableau
est à rapprocher de celui conservé au musée des Beaux-arts de Nancy (Fleurs, toile, 125 x 106 cm) et surtout de
celui détenu par le musée des Beaux-arts de Rennes (Fleurs, toile, 68,5 x 48,5 cm) de format et surtout de
composition très proche du nôtre. On remarque en particulier les similitudes entre les deux vases en bronze ornés de
bas-reliefs présentant des putti, ainsi que le choix sensiblement identique des espèces de fleurs qui garnissent ce
vase. On note enfin que le coloris si typique du peintre, ce rose-violacé que l’on retrouve dans nombre de tableaux,
et qui est, en somme, une de ses signatures, est dans notre toile pleinement présent, confirmant encore l’attribution
déjà justifiée par la signature au peintre nancéen.
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JEAN-BAPTISTE CHARLES CLAUDOT DIT CLAUDOT DE NANCY (BADONVILLER 1733 - NANCY 1805)
PAYSAGE ANIMÉ AU LEVER DU SOLEIL
Toile
55,5 x 87 cm
15 000 / 20 000 €

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MICHAEL WUTKY (KREMS 1739 - VIENNE 1823)
LA CASCADE DE TIVOLI
Toile
138 x 121 cm
Restaurations
15 000 / 20 000 €
Paysagiste et peintre d’histoire, Michael Wutky commence ses études en 1759 à l’Académie de Vienne, dont il
devient membre, puis séjourne en Italie de 1781 à 1787. Comme en témoigne notre tableau, il peint notamment à
Rome de nombreux paysages et “vedute”. Il peint plusieurs vues nocturnes de volcan en éruption (voir pour exemple,
Une éruption du Stromboli, toile, 77 x 102 cm, vente Christie’s, Londres, 7 juillet 2000, n° 177). Il retourne à Vienne
où il est quelque temps professeur avant de repartir en Italie en 1805.
Nous connaissons une autre version de notre tableau, aux dimensions similaires, conservée à Florence, Galleria d’Arte
Moderna di Palazzo Pitti (voir Il Neoclassicismo in Italia da Tiepolo a Canova, cat. exp., Milan, Palazzo Reale, 2002,
cat. II 9, repr. en couleurs).
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ANTOINE VESTIER (AVALLON 1740 - PARIS 1824)
LA DÉCLARATION DE TARTUFFE
Toile
118 x 81 cm
Signée et datée en bas à gauche : Vestier pinxit 1784
20 000 / 30 000 €
Provenance :
Vente anonyme, Paris, Hôtel Drouot, 28 mai 1885 (Maître Chevallier), n° 37, acquis par Monsieur Moreau-Chaslon ;
Vente anonyme, Paris, Hôtel Drouot, 7 mars 1925 (Maître Baudoin), n° 119 ;
Vente anonyme, Paris, Hôtel Drouot, 7 novembre 1934 (Maître Ader), n° 179 ;
Vente anonyme, Paris, Palais Galliera, 29 novembre 1969 (Maître Delorme), n° 33, acquis par le président André Marie ;
Collection Madame André Marie, Rouen.
Bibliographie :
André Foulon de Vaulx, “Antoine Vestier, 1740 - 1824, notes et renseignements”, Le Carnet historique et littéraire,
t. VII, mars 1901, p. 402 ;
Anne-Marie Passez, Antoine Vestier, Paris, 1989, n° 39, p. 130, p. 131, repr.
Élève de Jean-Baptiste Pierre, Antoine Vestier est reçu à l’Académie en 1786 sur la présentation des portraits de
Gabriel-François Doyen (toile, 130 x 97 cm, Paris, musée du Louvre) et de Nicolas-Guy Brénet (toile, 130 x 97 cm,
Versailles, musée national du Château de Versailles) puis se consacre exclusivement au genre du portrait. Sensible au
début de sa carrière à l’héritage de Nicolas Largillierre et de Hyacinthe Rigaud en matière de portrait d’apparat, dans
sa maturité il s’intéresse de plus en plus à la physionomie de ses personnages et à leur individualité.
Le tableau que nous présentons se distingue de sa production habituelle par son sujet. Il s’agit en effet du seul
exemple connu d’une scène de théâtre dans l’œuvre de Vestier. Selon Anne-Marie Passez 1 , l’action représentée est
extraite de l’Acte IV scène 5 du Tartuffe de Molière : Elmire vient d’accepter les avances de Tartuffe afin de convaincre
son mari Orgon, caché sous la table de sa perfidie. Vestier représente ici précisément l’instant de la déclaration de
Tartuffe :
“C’est sans doute, Madame, une douceur extrême
Que d’entendre ces mots d’une bouche qu’on aime,
Leur miel, dans tous mes sens, fait couler à longs traits
Une suavité qu’on ne goûta jamais.
Le bonheur de vous plaire est ma suprême étude,
Et mon cœur, de vos vœux, fait sa béatitude…”
Orgon le poing levé est prêt à intervenir pour le dénouement.
Grâce au dépouillement des registres conservés à la bibliothèque de la Comédie-Française, Anne-Marie Passez 2 a
identifié les comédiens représentés. Jouée neuf fois entre 1783 et 1784, la pièce a sans doute été vue par Vestier :
Charles-Joseph Vanhove jouait le rôle de Tartuffe, Madame Préville, le rôle d’Elmire et Courville, le rôle d’Orgon.
1 Anne-Marie Passez, p. 130.
2 Idem.

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détail
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ÉCOLE FRANÇAISE DU XIX e SIÈCLE, SUIVEUR DE ALEXANDRE-FRANÇOIS DESPORTES
NATURE MORTE DE GIBIER, PIÈCES D’ORFÈVRERIE ET BAS-RELIEFS
Toile
267 x 187 cm
20 000 / 30 000 €
Notre tableau est une reprise de la composition d’Alexandre-François Desportes conservée au musée international
de la chasse de Gien (toile, 230 x 174 cm).

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ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1760
UN SOLDAT GREC
Toile
99 x 136 cm
Sur le châssis, un numéro : n° 266 du C.
12 000 / 15 000 €

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ATTRIBUÉ À MARIE-VICTOIRE LEMOINE (1754-1820)
PORTRAIT DE FAMILLE
Sur sa toile d’origine
116 x 89,5 cm
Au revers une étiquette : M et Mme X et leur / fille, / grd père, grand-mère, / mère de Frédéric / FLOTART
Manques et accidents
8 000 / 10 000 €
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HENRI-PIERRE DANLOUX (PARIS 1753-1809)
PORTRAIT DU COMTE D’ARTOIS
Toile marouflée sur carton
24,5 x 19,5 cm
Signée et datée à droite : P : H : Danloux / 1798
38
5 000 / 6 000 €
En exil en Angleterre, Henri-Pierre Danloux brosse le portrait du comte d’Artois, lieutenant général de France, futur
Charles X, alors exilé au château de Hollyrood à Edimbourg. D’après le baron Roger Portalis, Danloux compose en 1796
un portrait du comte (Baron Roger Portalis, Henry-Pierre Danloux, peintre de portraits et son journal durant l’émigration,
Paris, 1910, p. 334) et deux répliques : l’une donnée en gage d’amitié au comte de Vaudreuil (non localisée) et l’autre,
au comte François des Cars (op. cit., pp. 335-336). La version offerte au comte des Cars (op. cit, p. 337 repr.) qui se
trouvait encore dans la collection familiale du duc des Cars en 1910, est très proche de notre tableau.
Deux autres versions de notre tableau existent : l’une, mentionnée par Portalis (op. cit., p. 34 repr.), à l’aquarelle et gouache,
de format ovale (21 x 15 cm) est conservée à Chantilly, l’autre, apparemment inconnue alors, ou peut-être assimilée au
portrait original de Danloux, est conservée au Musée National du Château de Versailles (panneau, 27 x 22 cm).
D’après la réplique donnée au comte François des Cars, deux gravures ont vraisemblablement été émises (op. cit.,
p. 333), une par Andréa Freschi (op. cit., p. 338 bis repr.), une autre par Audinet en 1799 (selon Portalis, op. cit.,
p. 333 repr.), cette dernière, ovale, a sans doute été gravée d’après le tableau de Chantilly.
Dans ce contexte, notre tableau est soit la réplique donnée au comte de Vaudreuil, soit le tableau original commandé
par le comte d’Artois, soit une réplique inconnue jusqu’alors.
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MADAME DESPERRIÈRES (PARIS 1787 - ?)
PORTRAIT EN PIED DE MADAME ROYALE, NÉE MARIE-THÉRÈSE DE BOURBON, DUCHESSE D’ANGOULÊME,
DÉSIGNANT UN PLAN DU DÉPARTEMENT DE L’EURE
Toile
213,5 x 148,5 cm
Sans cadre
15 000 / 20 000 €

39
Fille du roi Louis XVI et de Marie-Antoinette, Madame Royale fut la seule survivante de sa famille après la révolution
française. Considérée par Napoléon comme “le seul homme de la famille”, elle eut une grande influence lors de la
restauration sur Louis XVIII et Charles X. Elle entreprit à cette époque une visite des départements français. Elle
épousa son cousin germain, le duc d’Angoulême, fils aîné de Charles X qui ne fut jamais roi ; ils n’eurent jamais
d’enfant.
Notre tableau est à rapprocher du Portrait de la duchesse d’Angoulême par Madame Desperrières, conservé au
musée des Beaux-arts, à Bordeaux (toile, 220 x 150 cm, signée et datée 1818).
59

TABLEAUX PROVENANT D’UNE COLLECTION PRIVÉE EUROPÉENNE
(DU N° 40 AU N° 65)
Cette collection est constituée de tableaux vénitiens et plus particulièrement d’un ensemble important de
vedute du XVIII e et du XIX e siècles. Venise connaît au XVIII e siècle une grande liberté créatrice qui en fait
la capitale italienne de la peinture et l’étape obligatoire des voyageurs européens. A côté des grands
ensembles décoratifs rococo réalisés par des artistes tels que Ricci, Piazzetta ou Tiepolo, les portraits,
les paysages et les scènes de genre acquièrent une importance déterminante dans la production
picturale de l’époque.
Au XVIII e siècle, apparaît dans l’histoire du paysage, le goût de la scénographie qui connaît un double
développement : le courant ruiniste qui, de Magnasco et Pannini à Piranèse et Hubert Robert, cherche
dans les vestiges du passé l’aliment d’un romantisme latent et le courant vedutiste qui, préparé à Rome
par van Wittel, chaînon entre la Hollande et l’Italie, et à Venise par la précision encore graphique
d’un Carlevarijs, est illustré par Canaletto et Guardi qui savent grâce à la transparence lumineuse revêtir
de poésie l’exactitude topographique.
Au-delà de l’apparente objectivité de ses vues panoramiques, Canaletto capte les moindres vibrations de
la lumière, la transparence de l’atmosphère grâce à des teintes délicates et une touche sensible.
L’influence de Canaletto est déterminante pour toute une génération de vedutistes comme Michele
Marieschi dont les œuvres se distinguent par une vision presque dépouillée de l’espace, par
des silhouettes allongées des figures et par une matière picturale mate que l’artiste utilise afin de rendre
la surface humide et poreuse des façades. L’influence de Canaletto est encore visible dans les œuvres
de Francesco Albotto et de Francisco Tironi.
Francesco Guardi n’abandonne pas l’esprit rococo du capriccio et tend à dissoudre l’espace dans
la lumière. Il offre ainsi une vision féérique et déjà romantique des monuments et de la splendeur des fêtes
de la république vénitienne que n’a plus de sérénissime que le nom.
Au XIX e siècle, l’influence de Canaletto est toujours sensible à travers l’œuvre de Giovanni Migliara et
des Grubacs, dynastie d’artistes qui perpétue la mode des vedute sollicitées comme souvenir de voyage
par des touristes de plus en plus nombreux.
61

62
40
ATTRIBUÉ À GIOVAN FRANCESCO CAROTO (VERS 1480-1555)
ABRAHAM ET LES TROIS ANGES
Panneau, une planche, non parqueté
35,5 x 141 cm
12 000 / 15 000 €
Le professeur Ugo Ruggeri identifie notre tableau comme une œuvre de Giovan Francesco Caroto et le rapproche de
La Naissance de Marie (32 x 63 cm), L’Adoration des Mages (32 x 63 cm), Le Massacre des Innocents (32 x 63 cm)
et le jugement de Salomon (25 x 38 cm), panneaux, conservés à l’Académie Carrare de Bergame (voir M. T. Franco
Fiori, Giovan Francesco Caroto, Verona, 1971, pp. 78-80, fig. 35-38).
Une lettre du professeur Ugo Ruggieri décrivant le tableau comme de Giovan Francesco Caroto sera remise à
l’acquéreur.

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ATTRIBUÉ À GIOVANNI-BATTISTA PITTONI (1687-1767)
LA PRÉDICATION DE SAINT JEAN-BAPTISTE
Papier marouflé sur toile
70 x 102,5 cm
12 000 / 15 000 €
Le professeur Ugo Ruggeri identifie notre tableau comme une œuvre de Giovanni-Battista Pittoni et le rapproche
d’une autre Prédication de saint Jean-Baptiste, toile ovale, 73 x 93 cm, conservée à Ottobeuren, au Klostermuseum
(voir Franca Zava Boccazzi, Pittoni, Venise, 1979, repr. n° 100, cat. 135).
Une lettre du professeur Ugo Ruggieri décrivant le tableau comme de Giovanni-Battista Pittoni sera remise
à l’acquéreur.
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42
ALESSANDRO GHERARDINI (FLORENCE 1655 - LIVOURNE 1723)
L’ADORATION DES MAGES
Toile
127 x 156,5 cm
30 000 / 40 000 €
Élève d’Alessandro Rossi, Alessandro Gherardini est un peintre d’origine florentine dont la carrière le mène à travers
toute l’Italie septentrionale afin d’élargir son environnement artistique et de multiplier les ensembles décoratifs dans
des endroits où la peinture florentine n’est pas représentée comme à Parme, Gênes ou Milan.
Ces pérégrinations le mettent, en particulier, en contact avec l’art énergique de Luca Giordano, lui donnant
une identité picturale plus éclectique. Cette différence est augmentée par sa capacité à imiter presque tous les styles
de ses contemporains et à s’en inspirer pour en livrer une vision plus personnelle, notamment grâce à son sens
exacerbé de la couleur.
Particulièrement réputé pour ses fresques, Gherardini, est employé à réaliser plusieurs ensembles dans sa ville natale,
travaillant successivement pour les Corsini ou les Orlandini (Scène de la vie d’Alexandre le Grand). Il travaille en outre
pour les Médicis, notamment à l’occasion du mariage du Grand Prince Ferdinand pour qui il réalise des décorations
en collaboration avec Antonio Giusti mais aussi un ensemble de fresques dans un camerino du palais Pitti ; enfin,
il travaille à la décoration de la villa de Lappeggi du cardinal Francesco Maria de Médicis.
Plusieurs toiles de cet artiste sont conservées dans des musées européens, tels que Esther devant Assuérus
(toile, 108 x 133,5 cm, Aschaffenburg, Bayerische Staatsgëmaldesammlungen) ou L’Ascension de la Vierge (toile,
241 x 182 cm, Prato, Conservatorio di San Niccolo) ; ces différentes œuvres, tout comme celle que nous présentons
aujourd’hui, sont typiques du chromatisme puissant et franc de Gherardini. De même, les draperies des personnages,
le clair-obscur marqué et les formes enveloppantes sont indissociables de ce peintre.
Un certificat du professeur Ugo Ruggeri sera remis à l’acquéreur.

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43
ATTRIBUÉ À GIOVANNI-BATTISTA PITTONI (1687-1767)
LE SACRIFICE DE POLYXÈNE
Toile
72 x 55,5 cm
Griffure
15 000 / 20 000 €
Le professeur Dario Succi suggère l’attribution à Giovanni-Battista Pittoni et rapproche notre tableau de
la composition de Pittoni, Diane et les nymphes, toile, 149 x 200 cm, conservée à Vicenze, au museo civico
(voir Franca Zava Boccazzi, Pittoni, Venise, 1979, repr. n° 67, cat. 242).
Notre tableau est une réplique de la composition de Giovanni-Battista Pittoni conservée à Stoccarda, à la
Staatsgalerie (toile, 71 x 49,5cm, voir op. cit., repr n° 234, cat. 186) dont il existe de nombreuses versions.
Une lettre du professeur Dario Succi décrivant le tableau comme de Giovanni-Battista Pittoni sera remise à l’acquéreur.

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ATTRIBUÉ À GIANDOMENICO TIEPOLO (1727-1804)
LA VIERGE LISANT
Toile
47 x 37,5 cm
30 000 / 40 000 €
Notre tableau est à rapprocher de La Vierge de Giandomenico Tiepolo, conservée à New York dans la collection
F. Mont (en 1949) (toile, 56 x 32 cm, voir Adriano Mariuz, Giandomenico Tiepolo, Venise, 1971, p. 130, fig. 291).
Le professeur Egidio Martini propose de rapprocher notre tableau de l’œuvre de Jacopo Amigoni, notamment de
Vénus et Adonis, toile, 54 x 75 cm, conservée à Venise, à la Gallerie dell’Accademia (Voir Leslie Griffin Hennessey,
Jacopo Amigoni (c. 1685-1752) an artistic biography with a catalogue of his venetian painting, thèse Ph. D.,
New York, 1983, vol. 1 cat. 25, vol. 2 repr. fig. 50-51).
Une lettre du professeur Egidio Martini décrivant le tableau comme de Jacopo Amigoni sera remise à l’acquéreur.
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45
45
ATTRIBUÉ À JAN MARTSZEN II (VERS 1609 - APRÈS 1647)
SCÈNE DE BATAILLE
Toile
92 x 133 cm
Sans cadre
8 000 / 10 000 €
Dans un courrier daté du 15 décembre 2004 et qui sera donné à l’acquéreur, le professeur Giancarlo Sestieri suggère
d’attribuer notre tableau à Jan Martszen II.
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ATTRIBUÉ AU PSEUDO-GUARDI (ACTIF DANS LA SECONDE MOITIÉ DU XVIII e SIÈCLE)
NATURES MORTES AUX FLEURS
Paire de toiles
51 x 64 cm
Sans cadre
6 000 / 8 000 € la paire

46
46
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70
ƒ 47
BARTOLOMEO-ESTEBAN MURILLO (SÉVILLE 1618-1682)
AUTOPORTRAIT
Toile
53 x 43 cm
Provenance :
Vente Standish, Londres, Christie’s, 30 mai 1853, lot 232 (acquis par Graves) ;
Collection de Sir William Harvey, Langley Park, Slough ;
Galerie Harari & Johns, Londres.
180 000 / 200 000 €
Exposition :
Exposicion pinturas de antiguos maestros, Mexico, musée de San Carlo, 28 avril - 9 mai 1993, et Monterrey, musée
de Monterrey, 13-23 mai 1993.
Bibliographie :
Harari & Johns Ltd, Exposicion pinturas de antiguos maestros, cat. exp., Mexico, 1993, reproduit p. 9.
Élève de Juan del Castillo, peintre italianisant, qui lui apprend son métier, puis influencé par les œuvres de Zurbaran
et de Ribera, Bartolomeo Murillo compose alors des tableaux de genre, où se révèle déjà une vision amère de la réalité
quotidienne et une conception presque médiévale de la religion, où vérité objective et miracle se mêlent avec
ingénuité. Durant ses premières années, le style de Murillo évolue suivant le courant ténébriste. Avec la maturité, il
gagne en fluidité, souplesse et légèreté. La sûreté de la composition, la lumière diffuse répandue, le coloris de plus
en plus riche attestent d’une connaissance des modèles vénitiens et flamands, en particulier de Van Dyck, mais aussi
d’une peinture génoise imprégnée d’influence flamande, qu’il a l’occasion d’apprécier à Séville. En 1658, Murillo se
trouve à Madrid, ce qui doit lui permettre d’étudier les riches collections royales et d’entrer en contact avec Vélasquez.
A côté des séries monastiques, Murillo, artiste extrêmement fécond, a laissé de nombreux tableaux religieux, qui lui
valent une immense renommée dès le XVI e siècle et restent très admirés aux XVIII e et XIX e siècles.
Bien que ses portraits soient rares, ses autoportraits le sont plus encore : notre tableau doit être mis en rapport avec
deux autoportraits (toile, 76 x 61 cm, collection particulière, Etats-Unis et toile, 119 x 107 cm, Londres, National
Gallery). Plus proche du deuxième, œuvre de très haute qualité des dernières années du maître, notre tableau en
reprend le visage. L’artiste nous apparaît comme l’heureux disciple de Van Dyck, dont il possède l’élégance raffinée,
bien que plus sobre et plus “hispanique”, faite d’un coloris sévère où les noirs et les blancs fortement contrastés se
nuancent de fragiles carnations.

BERNARDO CANAL
Père du grand vedutiste Canaletto, Bernardo Canal est connu en son temps comme peintre membre de
la corporation des peintres vénitiens, plus particulièrement en tant que décorateur de théâtre et d’opéra
notamment pour des représentations de Vivaldi et Chelleri qui le rendent célèbre. Il semble que Cristoforo
(frère ou fils de Bernardo Canal) et son fils Antonio collaborent à son travail de scénographe. Le caractère
par nature éphémère de ses décors et le succès de son fils expliquent l’oubli de son œuvre jusqu’à une
première publication notable en 1947 à l’occasion d’une exposition de vedute vénitiennes (Pittura Veneta,
Venise, 1947). Les vedute qu’il réalise dans les années 1730 révèlent tout à la fois l’influence stylistique
de Johann Anton Richter et Carlevarijs mais aussi son approche particulière de décorateur de théâtre,
mettant en scène des personnages comme des ébauches en utilisant perspective et trompe-l’œil, leçon
que son fils Canaletto n’a certainement pas manqué d’apprendre lors de ses débuts à ses côtés.
Bibliographie en rapport :
Dario Succi, “Bernardo Canal y el Canaletto de la ‘prima maniera’”, in Canaletto. Una Venecia imaginaria, cat. exp.,
Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, 2001, pp. 55-62.
Dario Succi, “Bernardo Canal : scenografo e vedutista” in Da Canaletto a Zucarelli. Il paesaggio Veneto del
Settecento, cat. exp., Udine, Villa Manin di Passariano, 2003, pp. 168-173.
73

74
48
BERNARDO CANAL (VENISE 1674-1744)
VUE DU QUAI DE SAN MARCO
Toile
71 x 113,5 cm
80 000 / 120 000 €
Notre tableau est une dérivation d’une gravure de Bernard Vogel d’après une œuvre de Johann Richter, Le quai du
bassin San Marco, (toile, 113 x 161 cm, collection particulière).
Un certificat du professeur Annalia Delneri daté d’août 2006 sera remis à l’acquéreur.
Un certificat du professeur Dario Succi sera remis à l’acquéreur.

76
détail
49
BERNARDO CANAL (VENISE 1670-1744)
VENISE : VUE DE LA PIAZZA SAN MARCO VERS LA BASILIQUE
VENISE : VUE DE LA PIAZZETTA VERS LA TORRE DELL’OROLOGIO
Paire de toiles
96 x 132,5 cm
94 x 128,5 cm
Un certificat du professeur Annalia Delneri sera remis à l’acquéreur.
Un certificat du professeur Dario Succi sera remis à l’acquéreur.
150 000 / 200 000 € la paire

78
ƒ 50
MICHELE MARIESCHI (VENISE 1710-1743)
VENISE : L’ÎLE DE SAN GIORGIO À LA POINTE DE LA GIUDECCA
Toile
55,5 x 83,5 cm
Provenance :
Collection du marquis de Lothian, Dalkeith House, Ecosse ;
Galerie Harari & Johns, Londres, 1991.
300 000 / 350 000 €
Bibliographie :
Dario Succi, Marieschi tra Canaletto e Guardi, cat. exp., Gorizia, Castello di Gorizia, 1989, p. 126, fig. 137 repr.
Federico Montecuccoli degli Erri, Filippo Pedrocco, Michele Marieschi, la vita, l’ambiente, l’opera, Milan, 1999, p. 244,
cat. 25, repr.
Peintre d’architecture, de perspective et aquafortiste, Michele Marieschi est un des plus fameux vedutistes de Venise.
Après un passage dans l’atelier de Gaspare Diziani, il part quelques années à la cour de Saxe où ses œuvres sont
très estimées. Il se consacre essentiellement aux dessins de décor de théâtre, développant ainsi son goût pour la
perspective. Cette formation explique la qualité théâtrale de ses vues. Il retourne à Venise vers 1735, date à laquelle
il est inscrit à la Guilde des Peintres, et cela jusqu’en 1741. Il commence sa carrière de vedutiste auprès de Marco
Ricci et Luca Carlevarijs. Mais c’est au contact d’Antonio Canaletto qu’il se met à exceller dans ce genre. Par ailleurs,
certaines de ses œuvres ont longtemps été confondues avec celles de Canaletto, avant de lui être attribuées.
En 1741, il publie ses vingt-et-une vues gravées de Venise. Son œuvre comprend essentiellement des vues de Venise,
conformes ou non à la réalité, oscillant entre le genre de la veduta et du capriccio et présentant comme des scènes
de théâtre des palais, des ruines ou de modestes habitations.
Son corpus important présente souvent différentes versions d’un même lieu : ainsi notre toile est à rapprocher de l’un
des quatre tableaux provenant de Castle Howard dans le Yorkshire, résidence du comte de Carlisle, aujourd’hui dispersés.
En effet à ce groupe de quatre vues de Venise de dimensions et de style semblables, appartient une vue tout
à fait proche de la nôtre, avec quelques variantes (toile, 54,5 x 84 cm, Montecuccoli et Pedrocco, p. 243, cat. 21,
repr. en couleurs). Dans les deux compositions, barques et gondoles animent le plan d’eau devant San Giorgio
Maggiore. Le bleu léger et lumineux du ciel, les reflets de l’eau, la virtuosité de l’architecture, la sensibilité des surfaces,
sont autant de caractéristiques de la technique de Marieschi.
Un certificat du professeur Ralph Toledano daté du 5 novembre 2006 sera remis à l’acquéreur.
Un certificat du professeur Dario Succi sera remis à l’acquéreur.

détail

80
51
ANTONIO STOM (VENISE 1688-1734)
VUE IMAGINAIRE DE LA LAGUNE VÉNITIENNE
Toile
59,5 x 74,5 cm
Dans un cadre en bois sculpté et redoré, travail anglais du XVIII e siècle
Un certificat du professeur Dario Succi sera remis à l’acquéreur.
15 000 / 20 000 €

52
FRANCESCO ALBOTTO (VENISE 1723-1758)
CAPRICE FLUVIAL AVEC RUINES
Toile
38 x 44 cm
Au revers, une inscription : Francesco Guardi / Bagutti
20 000 / 25 000 €
Contemporain de Bellotto, de Guardi et de Tiepolo, Francesco Albotto est l'élève de Marieschi dont il épouse
la veuve. Il imite la manière de son maître à tel point que Mariette le définit comme un second Marieschi. Il crée des
vues de Venise et des paysages en mêlant des éléments réels avec des ruines classiques ou des éléments d'architecture
fantaisistes, passant de la veduta au capriccio.
Un certificat du professeur Dario Succi sera remis à l’acquéreur.

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53
FRANCESCO GUARDI (VENISE 1712-1793)
CAPRICE AVEC RUINES AU BORD D’UN LAC
Toile
41 x 55 cm
Provenance :
Galerie Harari & Johns, Londres, 1991.
Exposition :
Views from the Grand Tour, New York, Colnaghi, 1983, n° 15, repr.
200 000 / 250 000 €
Avec Canaletto, Francesco Guardi est le peintre du XVIII e siècle qui sut le mieux représenter Venise et rendre hommage
aussi bien à l’architecture unique du lieu qu’à la lumière changeante et argentée de la lagune vénitienne.
La toile que nous présentons n’est pas à proprement parler une vue d’un endroit déterminé de Venise mais un capriccio,
une vision idéalisée et poétique d’une région déjà abondamment peinte par l’artiste. Le thème ici développé, une
arche en ruine, couverte de végétation et bordant la lagune qui se déploie à gauche, est connu dans cinq autres
œuvres du maître : celle conservée au Musée Poldi Pezzoli à Milan (toile, 60 x 75 cm), celle présentée dans la même
ville au sein de la collection Mornigliano (toile, 29, 5 x 35 cm), une autre dans une collection particulière new-yorkaise
(toile, 47 x 34,5 cm), une à Milan dans la collection du Castello Sforzesco (toile, 37 x 29 cm) et la dernière dans la
collection Linden à Paris (toile, 19 x 15 cm) 1 .
Toutes ces vues ont en commun l’architecture d’inspiration romaine d’arches en ruine soutenues de colonnes corinthiennes
couronnées d’un morceau d’entablement qui dépasse au-dessus du vide, laissant sentir le précaire équilibre
de l’ensemble. Sur la gauche du tableau, au premier plan, des pêcheurs et des habitants de la lagune s’activent
à leurs tâches quotidiennes pendant que les voiles des embarcations des pêcheurs de l’Adriatique marquent l’horizon.
Cependant, notre tableau se démarque légèrement des autres versions connues par l’architecture couronnée
d’un fronton et surmontée d’une tour en ruine qui occupe le dernier plan.
La maîtrise évidente du pinceau, la qualité de la lumière, des figures ainsi que l’atmosphère légèrement mélancolique de
l’ensemble peuvent laisser penser que cette toile est à dater de la dernière période d’activité du maître vers 1775-1780.
Le tableau, qui n’a jamais été publié, même dans le catalogue raisonné d’Antonio Morassi, sera inclus dans le nouveau
catalogue raisonné de l’œuvre de Francesco Guardi actuellement en préparation par le professeur Dario Succi.
Un certificat du professeur Egidio Martini daté du 25 juin 2004 sera remis à l’acquéreur.
Un certificat du professeur Dario Succi daté du 27 juillet 2004 sera remis à l’acquéreur.
1 Les cinq tableaux sont publiés dans l’ouvrage d’Antonio Morassi, Guardi, Venise, 1973, n os 675, 673, 665, 666 et 667.

détail

84
détail
54
ATTRIBUÉ À ANTONIO VISENTINI (1688-1782)
CAPRICE ARCHITECTURAL
Toile
109,5 x 151 cm
Un certificat du professeur Giancarlo Sestieri daté du 26 juin 2004 sera remis à l’acquéreur.
Un certificat du professeur Ferdinando Arisi sera remis à l’acquéreur.
80 000 / 120 000 €

86
détail
55
FRANCESCO TIRONI (VENISE 1745-1797)
LE QUAI DU GRAND CANAL AVEC LE PALAIS DUCAL, VU DEPUIS LA LAGUNE
Toile
54,5 x 71,5 cm
60 000 / 80 000 €
Vraisemblablement prêtre et issu d'une famille vénitienne, Francesco Tironi a longtemps été méconnu avant d'être
redécouvert grâce aux gravures d'Antonio Sandi réalisées vers 1785 d’après ses dessins. Les rares informations,
le concernant, proviennent des écrits de Giannantonio Moschini dans son Della letteratura veneziana del secolo XVIII
fino a'nostri giorni (Venise, 1806, tome III, p 78). Dario Succi nous a permis de redécouvrir son œuvre dans sa
monographie publiée en 2004 (Francesco Tironi. Ultimo vedutista del Settecento veneziano, s.l., 2004) en le classant
dans la lignée de Canaletto, Marieschi, Bellotto.
Notre tableau peut être rapproché de deux œuvres de même sujet : une toile, 58 x 75 cm, conservée dans une
collection particulière (op. cit., pp. 40-41 repr. en couleurs) et une autre, de dimensions inconnues, conservée aussi
dans une collection particulière (op. cit., pp. 24-25 repr. en couleurs). Dans ces trois tableaux, les points de vue sont
quasiment identiques, seules quelques variations sont introduites dans les embarcations et les personnages animant
la scène.
Un certificat du professeur Dario Succi sera remis à l’acquéreur.

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GIACOMO GUARDI (VENISE 1764-1835)
LE LÂCHER DE MONTGOLFIÈRE
Sur sa toile d’origine
30,5 x 38 cm
Dans un cadre en bois sculpté et doré, travail italien du début du XVIII e siècle
30 000 / 40 000 €
Fils de Francesco Guardi, le célèbre vedutiste vénitien, Giacomo Guardi est aussi son plus proche collaborateur
pendant les dernières années d’activité de son père, dont il est non seulement l’héritier artistique mais aussi l’épigone.
Le tableau que nous présentons ici est une variante faite par Giacomo Guardi d’un tableau de son père
commémorant le décollage d’un ballon aérostatique au milieu de la lagune de Venise. Le 15 avril 1784, à l’exemple
des expériences des frères Montgolfier à Paris, le procuratore Francesco Pesaro fait construire par les frères Zanchi
un ballon d’un diamètre de vingt pieds qui est piloté par le comte Giovanni Zambeccari et qui s’envole au-dessus de
la lagune depuis une estrade construite au milieu de l’eau.
L’œuvre initiale (toile, 66 x 51 cm, conservée à Berlin, au Staatliche Museen), de format vertical, est assez éloignée
de la version peinte par Giacomo quelque temps plus tard. Tout d’abord le cadrage adopté par Francesco ne
s’éloigne pas de la mise en scène qu’il emploie souvent de montrer un sujet à travers l’ouverture d’un porche ou d’un
portique, créant ainsi une zone d’ombre encadrant le sujet principal situé au centre, qui est, lui, en pleine lumière.
Cette disposition, si elle apporte à un sujet tel que l’envol d’une montgolfière un aspect irréel, l’empêche cependant
de donner à l’événement une dimension historique en le contenant dans l’anecdotique.
A l’inverse, le parti pris par Giacomo de dégager la composition en éliminant le portique, de passer au format
horizontal, crée un vide autour du ballon qui accentue la fragilité du dispositif aérien et augmente le contraste entre la
petite sphère suspendue en l’air et l’immensité du ciel, et multiplie la dimension aventureuse de l’expérience
aérostatique propre à émerveiller et dans un même temps à inquiéter le spectateur.
Un certificat du professeur Dario Succi sera remis à l’acquéreur.
Dans sa lettre, le professeur Dario Succi date le tableau des dernières années du XVIII e siècle, mais une datation plus
tardive vers 1830 a été suggérée.

90
détail
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GIOVANNI MIGLIARA (ALEXANDRIE 1785 - MILAN 1837)
VUE DU CAMPO SAN GIOVANNI E PAOLO AVEC LA FAÇADE DE LA SCUOLA SAN MARCO
Toile
40,5 x 57,5 cm
40 000 / 60 000 €
Notre tableau reprend la composition de Canaletto, toile, 125 x 165 cm, conservée à Dresde, à la Gemäldegalerie
(voir Lionello Puppi, Canaletto, Paris, 1975, n° 18 repr.).
La Scuola di San Marco maintenant l’Hôpital civil, est l’une des six plus grandes Scuole de Venise, construite en 1260
à des fins religieuses et humanitaires consacrées à saint Marc. Suite à un incendie en 1485, elle est reconstruite sous
la direction de Pietro Lombardo. Le bâtiment est ensuite agrandi entre 1533 et 1543 par Jacopo Sansovino. Accolée
à la Scuola, l’église San Giovanni e Paolo abrite les tombes de Doges. Devant ces deux bâtiments, trône la célèbre
statue équestre de Bartolomeo Colleoni par le sculpteur florentin Andrea Verrochio (vers 1489). Tous ces éléments
font de ce campo l’un des plus importants de Venise autant par son témoignage artistique que par sa fonction dans
l’histoire de la ville.
Un certificat du professeur Egidio Martini sera remis à l’acquéreur.

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FRANCESCO TIRONI (VENISE 1745-1797)
L’ÎLE DE SAN CLEMENTE SUR LA LAGUNE DE VENISE
Toile
51 x 63,5 cm
Un certificat du professeur Dario Succi sera remis à l’acquéreur.
40 000 / 60 000 €

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LA FAMILLE GRUBACS
Originaire de Perasto (Golfe de Cattaro, Montenegro), la famille Grubacs s’installe à Venise dans la seconde
moitié du XVIII e siècle. Fils d’un capitaine de la marine marchande, Carlo Grubacs (Venise 1802-1878) est
le premier de la famille à s’exercer aux vedute après un passage à l’académie des Beaux-arts de la ville
entre 1818 et 1822. Ses fils Giovanni (Venise 1829 ou 1830 - Pola 1919) et Marco (Venise 1838-1910)
suivent l’exemple de leur père revisitant le genre, entre autres, par un usage nouveau de la lumière.
Etudiant à l’académie des Beaux-arts de Venise de 1851 à 1852, Giovanni participe à de nombreuses
expositions de peinture contemporaine.
60
GIOVANNI GRUBACS (VENISE 1830 - POLA 1919)
LE GRAND CANAL
Toile
60 x 99 cm
30 000 / 50 000 €
Notre tableau est la reprise avec variantes d’une célèbre composition de Canaletto, Le grand Canal : vue entre
le Palais Bembo et le Palais Vendramin-Calergi, toile, 47 x 80 cm, Woburn Abbey, collection du Duc de Bedford
(voir Lionello Puppi, Canaletto, Paris, 1975, repr. n° 97).
Un certificat du professeur Dario Succi sera remis à l’acquéreur.

détail

96
LA FAMILLE GRUBACS
Originaire de Perasto (Golfe de Cattaro, Montenegro), la famille Grubacs s’installe à Venise dans la seconde
moitié du XVIII e siècle. Fils d’un capitaine de la marine marchande, Carlo Grubacs (Venise 1802-1878) est
le premier de la famille à s’exercer aux vedute après un passage à l’académie des Beaux-arts de la ville
entre 1818 et 1822. Ses fils Giovanni (Venise 1829 ou 1830 - Pola 1919) et Marco (Venise 1838-1910)
suivent l’exemple de leur père revisitant le genre, entre autres, par un usage nouveau de la lumière.
Etudiant à l’académie des Beaux-arts de Venise de 1851 à 1852, Giovanni participe à de nombreuses
expositions de peinture contemporaine.
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GIOVANNI GRUBACS (VENISE 1830 - POLA 1919)
LE GRAND CANAL
Toile
60 x 99 cm
30 000 / 50 000 €
Notre tableau est la reprise avec variantes d’une célèbre composition de Canaletto, Le grand Canal : vue entre
le Palais Bembo et le Palais Vendramin-Calergi, toile, 47 x 80 cm, Woburn Abbey, collection du Duc de Bedford
(voir Lionello Puppi, Canaletto, Paris, 1975, repr. n° 97).
Un certificat du professeur Dario Succi sera remis à l’acquéreur.

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61
GIOVANNI GRUBACS (VENISE 1830 - POLA 1919)
VUE DU RIO DEI MENDICANTI ET DE LA SCUOLA SAN MARCO
Toile
40 x 60,5 cm
15 000 / 20 000 €
Notre tableau est la reprise avec variantes d’une composition de Bernardo Belloto (toile, 42 x 60 cm, conservée à
Venise, à la Gallerie dell’Accademia).
Un certificat du professeur Dario Succi sera remis à l’acquéreur.

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MARCO GRUBACS (VENISE 1838-1910)
VUE DU CAMPO SANTA MARIA ZOBENIGO
Toile
100 x 140 cm
Restaurations
20 000 / 30 000 €
Notre tableau est la reprise avec quelques variantes d’une composition connue par Bernardo Bellotto (toile,
135,5 x 232,5 cm, conservée à Los Angeles, au J. Paul Getty Museum).
Un certificat du professeur Dario Succi sera remis à l’acquéreur.
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GIOVANNI GRUBACS (VENISE 1830 - POLA 1919)
CAPRICE ARCHITECTURAL
Toile
64 x 46 cm
15 000 / 20 000 €
Notre tableau est la reprise d’une célèbre composition de Canaletto intitulée Caprice architectural, toile, 131 x 93 cm,
conservée à Venise, à la Gallerie dell’Accademia (voir Lionello Puppi, Canaletto, Paris, 1975, repr. n° 355)
Un certificat du professeur Dario Succi sera remis à l’acquéreur.

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LUCIA PONGA (VENISE 1887 - VITTORIO VENETO 1966)
LE GRAND CANAL VU DU CAMPO SAN VIO
Toile
63 x 84 cm
8 000 / 12 000 €
Notre tableau est la reprise avec variantes de la composition de
Canaletto, toile, 47,5 x 77,5 cm, conservée à Milan dans une
collection particulière (voir Lionello Puppi, Canaletto, Paris, 1975,
n° 112A repr.)
Un certificat du professeur Ugo Ruggeri sera remis à l’acquéreur.
64
65
65
LUCIA PONGA (VENISE 1887 - VITTORIO VENETO 1966)
LAGUNE DE VENISE : MALAMOCCO
Toile
53,5 x 71 cm
Monogrammée en bas à droite : LP
4 000 / 6 000 €
Un certificat du professeur Egidio Martini sera remis à l’acquéreur.
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A divers amateurs
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JEAN-VICTOR BERTIN (PARIS 1767-1842)
VUE D’UN VILLAGE EN BORD DE RIVIÈRE
Sur sa toile d’origine
35 x 47 cm
Restaurations
4 000 / 6 000 €

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ERNEST FERDINAND OEHME (DRESDE 1797-1855)
VUE D’UN SOUS-BOIS
Toile
27,5 x 35,5 cm
Petits manques
5 000 / 7 000 €
Nous remercions le professeur Helmut Börsch-Supan qui nous a suggéré par courrier l’attribution après examen
d’une photographie.
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PHILIPPE ROUSSEAU (PARIS 1816 - ACQUIGNY 1887)
NATURE MORTE AUX BOUQUET D’IRIS, CHAPEAU DE PAILLE ET ARROSOIR,
SUR UNE TABLE EN MARBRE DANS UN JARDIN D’HIVER
Panneau de chêne, une planche, non parqueté
33 x 24,5 cm
Signé en bas à gauche : . Rousseau
Etiquette en bas à gauche portant le n° 27
Au revers, un cachet de cire rouge : Philippe Rousseau
5 000 / 7 000 €

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GEORGIUS-JACOBUS-JOHANNES VAN OS (LA HAYE 1782 - PARIS 1861)
NATURE MORTE AUX POIVRON, PÊCHE ET NOIX SUR UN ENTABLEMENT
Panneau, une planche, non parqueté
21,5 x 18 cm
Signé et daté en bas à droite : GJJVanOs. ec / 1843
8 000 / 10 000 €
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70
ÉCOLE FLAMANDE VERS 1800
LA FEMME SÉDUITE
Sur sa toile d’origine
226 x 140 cm
Accidents
Sans cadre
12 000 / 15 000 €

71
PIERRE-ADRIEN CHABAL DIT CHABAL-DUSSURGEY (CHARLIEU 1819 - NICE 1902)
JETÉ DE FLEURS
Gouache
71 x 55,5 cm
Signée en bas à droite : Chabal Dussurgey
6 000 / 8 000 €
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72
WILLIAM DUFFIELD (BATHEN 1816 - LONDRES 1863)
NATURE MORTE AUX COQ DE BRUYÈRE ET GROUSE
Toile
60,5 x 92 cm
Signée et datée en bas à droite : W. Duffield 1863
Exposition :
Wildenstein Arte, Buenos Aires, 19 mars 1964, d’après une étiquette au revers.
4 000 / 6 000 €

73
ANDREAS SCHELFHOUT (LA HAYE 1787-1870)
PAYSAN ET SON TROUPEAU DANS LA CAMPAGNE HOLLANDAISE
Panneau de chêne, une planche, non parqueté
17,5 x 23,5 cm
Signé et daté en bas à gauche : A. Schelfhout 40
Provenance :
Resté par descendance dans la famille de l’artiste jusqu’à ce jour.
18 000 / 20 000 €
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GIOVANNI FATTORI (LIVOURNE 1825 - FLORENCE 1908)
SOLDAT DU RÉGIMENT DES DRAGONS FAISANT LE GUET
Sur sa toile d’origine
30 x 45 cm
Signée en bas à gauche : Gio. Fattori
12 000 / 15 000 €
Giovanni Fattori est le principal représentant des “macchiailoi” (tachistes, de “macchia”: tache), groupe italien assimilé
aux impressionnistes. D’origine populaire, Giovanni n’adhère pas spontanément au macchiaiolisme et reste
longtemps fidèle à une conception traditionnelle de la composition et du sujet. Notre tableau traduit cette double
inspiration d’une peinture en taches vives mais néanmoins composées.
Peintre de genre mais aussi peintre d’histoire, Giovanni Fattori représente de nombreux sujets militaires : manœuvres,
charges d’artilleries mais aussi campements et soldats solitaires. Ici, est mis en scène un cavalier, vraisemblablement
un lancier. Tourné vers l’horizon il semble attendre son compère. Nul héroïsme dans cette scène, seul le sentiment de
solitude prévaut.
Un certificat du professeur Andrea Baboni daté du 19 février 2007 sera remis à l’acquéreur.

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75
RENÉ PRINCETEAU (LIBOURNE 1843-1914)
CHEVAL DE COURSE ET JOCKEY PORTANT SANS DOUTE LES COULEURS CHÉDEVILLE
Toile
97,5 x 130 cm
Signée en bas à droite : Princeteau
Une ancienne inscription à la craie au dos du châssis, Libourne et un n° 93.
Sans cadre
20 000 / 30 000 €
Provenance :
Atelier de l’artiste jusqu’en 1963 ;
Vente “24 peintures par René Princeteau (1844-1914) provenant de l’atelier de l’artiste…”, Paris, Hôtel Drouot,
17 juin 1963 (Maître Boscher), n° 5 repr. (Cheval au galop à l’entraînement).
Élève à l’École des Beaux-arts de Paris de deux sculpteurs, Jean-Baptiste Deloye et Augustin Dumont, René
Princeteau s’oriente finalement vers la peinture et expose au Salon dès 1868, outre des bustes, des tableaux de
genre. Récompensé maintes fois, distingué par une mention honorable en 1881, médaillé de troisième classe en 1883
et de deuxième classe en 1885, il est nommé sociétaire en 1887 avant de recevoir une médaille de bronze en 1900
à l’occasion de l’Exposition Universelle.
Fréquentant le bois de Boulogne, les courses d’Auteuil et de Longchamp et ne manquant aucun grand événement
hippique, comme nombreux artistes de sa génération, Princeteau se passionne pour la représentation de chevaux au
point d’en faire une spécialité, dans le domaine de la chasse comme celui de la course. Son œuvre semble autant
influencée par la peinture anglaise, notamment celle de John Stubbs, que par le travail de Géricault. A ses côtés, sur
les champs de courses comme dans les musées, se trouve souvent le jeune Henri de Toulouse-Lautrec.
En effet, travaillant en atelier, Princeteau est le professeur de Toulouse-Lautrec dès 1878, ce dernier a alors 14 ans.
Entre les deux hommes, que 21 années séparent pourtant, se trame une solide amitié fondée sur leur prédilection
pour les chevaux mais peut-être aussi scellée par l’épreuve de leur handicap respectif qui leur donne une
appréhension du monde différente : si l’un est sourd-muet de naissance, l’autre est atteint d’une maladie affectant
le développement des os. Personne à l’influence déterminante dans la carrière de Toulouse-Lautrec, Princeteau lui
transmet son sens du mouvement et sa liberté de représentation.
A son art de peindre, notamment son aptitude à saisir le mouvement dans sa justesse et son naturel, Princeteau
ajoute comme originalité sa pratique talentueuse de l’art équestre et ainsi que sa grande familiarité avec l’animal. Ces
qualités lui permettent d’accentuer l’effet visuel lié au mouvement et à l’effort du cheval notamment dans les sujets
de course hippique.
A cet égard, notre tableau illustre parfaitement le style personnel de Princeteau : au choix du sujet, typique dans
son corpus, s’ajoute ici le traitement de l’anatomie du cheval, proche de la torsion ou de l’allongement, suggérant avec
justesse la puissance physique et la rapidité de l’animal, quitte à se départir d’un souci de réalisme. Nous pouvons
rapprocher notre tableau d’un cavalier, présentant les mêmes caractéristiques, figurant sur une autre œuvre de
Princeteau, Le saut de la rivière, toile, 213 x 245 cm, musée de Libourne (voir Robert et Manuel Schmit, René Princeteau
1843 – 1914 “Chevaux et cavaliers” catalogue raisonné, Paris, 1994, n° 224 repr.). Sollicité par les propriétaires de
grandes écuries de courses tels que le duc de Castries ou le baron de Schickler, Princeteau a sans doute représenté ici
un jockey portant les couleurs de la famille Chédeville qui étaient, avant 1900, casaque gris fer et toque rouge.

114
76
JOSEPH GARIBALDI (MARSEILLE 1863-1941)
VUE DE L’ENTRÉE DU PORT DE MARSEILLE
Sur sa toile d’origine
90,5 x 120,5 cm
Signée et datée en bas à gauche : J. Garibaldi 83
60 000 / 80 000 €
Élève d’Antoine Vollon à Paris, Joseph Garibaldi retourne définitivement en Provence pour y travailler. Il réalise
des vues pittoresques de villes et de ports, des paysages de la campagne au-dessus de Cassis ou de Bandol, ainsi
que des marines. Il y observe les architectures comme les vues en restituant leur lumière et leur atmosphère.
A partir de 1884, il envoie ses peintures au Salon des artistes français. Il y expose des vues de Cassis, Marseille, ou
des paysages de l’arrière-pays et des architectures comme Le Vieux Port (Salon de 1904, musée Calvet, Avignon).
Il participe à de nombreuses expositions régionales, notamment au Salon des artistes marseillais, à la Société des
artistes provençaux, au Salon rhodanien et au Salon d’Allauch. Il fait également partie d’un noyau d’artistes avec lesquels
il échange ses expériences. Parmi ceux-là, figurent Casile, Mathieu Verdilhan. Au Salon des artistes français, en
1887, il obtient une mention favorable et en 1897 une médaille de deuxième classe pour La Porte d’Aude, Cité de
Carcassone (musée d’Aix-en-Provence) et Quai de la Prudhomerie, Cassis. C’est également cette année-là
qu’il devient sociétaire du Salon.
Notre tableau représente l’entrée du port de Marseille, ville natale du peintre qu’il a de nombreuses fois représentée.
Il s’agit ici d’une toile réalisée très jeune, remarquable par un travail plus soigné que certaines de ses œuvres plus tardives.
Il allie à la fois les voiles des bateaux amarrés sur le port et une vue lointaine de la ville permettant au peintre
de jouer des différentes lumières qui se posent sur les voiles, l’eau ou les pierres des architectures.

détail

116
77
ATTRIBUÉ À JULES BASTIEN-LEPAGE (1848-1884)
PORTRAIT DE JEUNE FEMME À L’ÉVENTAIL
Toile
21,5 x 16 cm
Soulèvements et petits manques
6 000 / 8 000 €

78
FÉLIX-HENRY GIACOMOTTI (QUINGEY 1828 - BESANÇON 1909)
ÉLÉGANTE ITALIENNE SE COIFFANT
Sur sa toile d’origine
147 x 101 cm
Signée en bas à droite : Giacomotti.
Soulèvements et manques
Dans son cadre d’origine
8 000 / 10 000 €
117

118
79
ADRIEN MOREAU (TROYES 1843 - PARIS 1906)
JEUNE FEMME AUX PIGEONS
Sur sa toile d’origine
65 x 38 cm
Signée en bas à gauche : ADRIEN. MOREAU.
6 000 / 8 000 €

80
ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1903, F. NUSTIN***
VUE DU JARDIN DU LUXEMBOURG UN JOUR D’AUTOMNE
Sur sa toile d’origine
51 x 61,5 cm
Signée et datée en bas à droite : F. Nustin / 1903
3 000 / 4 000 €
119

INDEX
ALBOTTO Francesco 52
ARELLANO Juan de 3
BAROCCI Federico 2
BASTIEN-LEPAGE Jules (attribué à) 77
BERTIN Jean-Victor 66
BOEL Pieter 24
BOURDON Sébastien (attribué à) 25
BRÉNET Nicolas-Guy 29
BRUGGHEN Hendrick Ter 12
BRUEGHEL LE JEUNE Jan (attribué à) 10
CANAL Bernardo 48-49
CAROTO Giovan Francesco (attribué à) 40
CHABAL Pierre-Adrien dit Chabal-Dussurgey 71
CLAUDOT Jean-Baptiste Charles
dit Claudot de Nancy 31-32
COQUES Gonzales 20-21
DANLOUX Henri-Pierre 38
DESPERRIÈRES Madame 39
DE VENNE Jan van dit Le Pseudo van de Venne 7
DUBBELS Hendrick-Jacobsz 18
DUFFIELD William 72
DUYSTER Wilhem-Cornelis (attribué à) 13
ECOLE FLAMANDE VERS 1580,
entourage de Martin van Clève 9
ECOLE FLAMANDE DU XVII e SIÈCLE,
suiveur de Pieter Brueghel l’Ancien 11
ECOLE FLAMANDE VERS 1800 70
ECOLE FRANÇAISE VERS 1760 36
ECOLE FRANÇAISE DU XIX e SIÈCLE,
suiveur de Alexandre-François Desportes 35
ECOLE FRANÇAISE VERS 1903, F. NUSTIN*** 80
EVERDINGEN César Boetius (attribué à) 15
FATTORI Giovanni 74
GARIBALDI Joseph 76
GHERARDINI Alessandro 42
GIACOMOTTI Félix-Henry 78
GORP Henri-Nicolas van (attribué à) 28
GRUBACS Giovanni 60-61-63
GRUBACS Marco 62
GUARDI Francesco 53
GUARDI Giacomo 56
AVIS
Le lot 59 est représenté en 1 re et 4 e pages de couverture
Le lot 11 est représenté en 2 e page de couverture
Le lot 76 est représenté en 3 e page de couverture
HANNOT Johannes (attribué à) 17
KESSEL II LE JEUNE Jan van 16
LAGRENÉE Louis-Jean-François 27
LAMEN Christoffel Jacobsz van der 19
LEMOINE Marie-Victoire (attribué à) 37
MAGNASCO Alessandro dit Il Lissandrino 5
MARIESCHI Michele 50
MARLOW William 59
MARTSZEN II Jan (attribué à) 45
MATTEIS Paolo de (attribué à) 1
MIGLIARA Giovanni 57
MOREAU Adrien 79
MUNARI Cristoforo 6
MURILLO Bartoloméo-Esteban 47
NETSCHER Constantin 22-23
OEHME Ernest Ferdinand 67
OS Georgius-Jacobus-Johannes van 69
PERUZZINI Antonio Francesco 5
PITTONI Giovanni-Battista (attribué à) 41-43
PONGA Lucia 64-65
PRINCETEAU René 75
PSEUDO-GUARDI (attribué au) 46
QUELLINUS Erasmus 14
ROTTENHAMMER Hans (attribué à) 8
ROUSSEAU Philippe 68
SCHELFHOUT Andreas 73
STOM Antonio 51
THIELEN Jan-Philipp van 14
TIEPOLO Giandomenico (attribué à) 44
TIRONI Francesco 55-58
VALLAYER-COSTER Anne 30
VESTIER Antoine 34
VISENTINI Antonio (attribué à) 54
WATTEAU Antoine 26
WUTKY Michael 33
ZANCHI Antonio 4

Sylvie Boulte
Secrétaire Général
Nicolas de Moustier
Directeur Générall
Jean-Jacques Wattel
Directeur des Départements d’Art
COMMISSAIRES-PRISEURS HABILITÉS
Elsa Kozlowski
Wilfrid Cazo
Matthias Jakobowicz
Emmanuel-Alexis Tajan
CONTACTS
ART CONTEMPORAIN
Tzila Krugier
Directeur du Développement
T. +33 1 53 30 30 63 - krugier-t@tajan.com
Julie Ralli
Directeur
T. +33 1 53 30 30 55 - ralli-j@tajan.com
Paul-Arnaud Parsy
T. +33 1 53 30 30 32 - parsy-pa@tajan.com
ART IMPRESSIONNISTE ET MODERNE
Tzila Krugier
Directeur du Développement
Bruno Jansem
Directeur
T. +33 1 53 30 30 53 - jansem-b@tajan.com
Constance Lemasson
T. +33 1 53 30 31 07 - lemasson-c@tajan.com
Caroline Cohn
T. +33 1 53 30 30 54 - cohn-c@tajan.com
Anne Perret
T. +33 1 53 30 31 06 - perret-a@tajan.com
ARTS DÉCORATIFS DU XXE SIÈCLE ET DESIGN
Catherine Chabrillat
Directeur
T. +33 1 53 30 30 52 - chabrillat-c@tajan.com
Lorraine Aubert
Spécialiste
T. +33 1 53 30 30 86 - aubert-l@tajan.com
Marie-Cécile Michel
Spécialiste
T. +33 1 53 30 30 64 - michel-mc@tajan.com
Jean-Jacques Wattel
Expert
T. +33 1 53 30 30 58 - wattel-jj@tajan.com
TABLEAUX ANCIENS ET DU XIXE SIÈCLE
DESSINS ET ESTAMPES
Thaddée Prate
Directeur
T. +33 1 53 30 30 47 - prate-t@tajan.com
Barbara Dembinski-Morane
Spécialiste
T. +33 1 53 30 31 04 - dembinski-b@tajan.com
Frédérique Sené
Spécialiste Estampes
T. +33 1 53 30 30 48 - sene-f@tajan.com
Wilfrid Cazo
Directeur
T. +33 1 53 30 30 21 - cazo-w@tajan.com
Caroline Besson
T. +33 1 53 30 30 60 - besson-c@tajan.com
Sandrine Crochat
Spécialiste Céramique et Haute Époque
T. +33 1 53 30 30 84 - crochat-s@tajan.com
Tatiana Barysheva
Spécialiste Art Russe
T. +33 1 53 30 30 85 - barysheva-t@tajan.com
ARTS D’ORIENT, TABLEAUX ORIENTALISTES
ARTS D’ASIE
ARCHÉOLOGIE, ART PRIMITIF ET JUDAÏCA
Déborah Teboul
Directeur
T. +33 1 53 30 30 57 - teboul-d@tajan.com
Anne Masse
Spécialiste Archéologie
T. +33 1 53 30 30 56 - masse-a@tajan.com
Lucien Arcache
Expert Arts d’Orient, Tableaux Orientalistes
T. +33 1 53 30 30 07
BIJOUX ET MONTRES
Gabrielle Moral
Directeur
T. +33 1 53 30 30 51 - moral-g@tajan.com
Géraldine Richard
T. +33 1 53 30 30 50 - richard-g@tajan.com
Chantal Beauvois
Expert Bijoux
T. +33 1 53 30 30 29
Geoffroy Ader
Expert Montres
T. +33 1 53 30 30 66 - ader-g@tajan.com
LIVRES ET PHOTOGRAPHIES
Eric Masquelier
Directeur
T. +33 1 53 30 30 79 - masquelier-e@tajan.com
Bernadette Abécassis
T. +33 1 53 30 30 22 - abecassis-a@tajan.com
BANDES DESSINÉES
Caroline Cohn
Spécialiste
T. +33 1 53 30 30 54 - cohn-c@tajan.com
VINS ET SPIRITUEUX
Ariane Brissart-Lallier
Spécialiste
T. +33 1 53 30 30 26 - brissart-a@tajan.com
ARMES ET SOUVENIRS HISTORIQUES
Patrick d’Harcourt
Spécialiste
T. +33 1 53 30 30 03 - dharcourt-p@tajan.com
VENTES NON CATALOGUÉES
Matthias Jakobowicz
Directeur
T. +33 1 53 30 30 83 - jakobowicz-m@tajan.com
INVENTAIRES
Elsa Kozlowski
Directeur
T. +33 1 53 30 30 39 - kozlowski-e@tajan.com
Murielle Corbières
T. +33 1 53 30 30 16 - corbieres-m@tajan.com
ORGANISATION DES VENTES
Loïc Robin-Champigneul
Directeur
T. +33 1 53 30 30 08/91 - robinchampigneul-l@tajan
COMMUNICATION - PRESSE
Mathilde Jacquemet
T. +33 1 53 30 30 88 - jacquement-m@tajan.com
Romain Monteaux-Sarmiento
T. +33 1 53 30 30 68 - monteauxsarmiento-r@tajan
RELATIONS CLIENTS
Christine Freeland
T. +33 1 53 30 30 61 - freeland-c@tajan.com
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sa direction.
Dans le goût de : l’œuvre n’est plus d’époque
Suiveur de : l’œuvre a été exécutée jusqu’à cinquante années après la
mort de l’artiste mentionné qui a influencé l’auteur.
ESTIMATIONS ET PRIX DE RÉSERVE
Le prix de vente estimé figure à côté de chaque lot dans le catalogue, il
ne comprend ni les frais à la charge de l’acheteur, ni la TVA.
Le prix de réserve est le prix minimum confidentiel arrêté avec le vendeur
au-dessous duquel le bien ne sera pas vendu.
Le prix de réserve ne peut être supérieur à l’estimation basse figurant
dans le catalogue ou annoncée publiquement par le commissaire-priseur
habilité et consignée au procès-verbal.
Dans le cas où un bien ne comporterait pas de prix de réserve, la
responsabilité de Tajan ne serait pas engagée vis-à-vis du vendeur en cas
de vente du bien concerné à un prix inférieur à l’estimation basse publiée
dans le catalogue de vente.
ORDRES D’ACHAT ET ENCHÈRES PAR TÉLÉPHONE
Les ordres d’achat se font par écrit à l’aide du formulaire prévu à cet effet
en fin de catalogue.
Ce formulaire doit être adressé à Tajan au plus tard 2 jours ouvrés avant
la vente, accompagné d’un RIB bancaire précisant les coordonnées de
l’établissement bancaire et d’une copie de pièce d’identité de
l’enchérisseur. Pour les achats importants, il pourra être demandé une
lettre accréditive de la Banque.
Dans le cas de plusieurs ordres d’achat identiques, le premier arrivé aura
la préférence.
Les enchères par téléphone sont admises pour les clients qui ne peuvent
se déplacer. A cet effet, le client retournera à Tajan le formulaire susvisé
dans les mêmes conditions. Les enchères par téléphone ne sont
recevables que pour les lots dont l’estimation basse est supérieure à
200 €.
Le nombre de lignes téléphoniques étant limité, il est nécessaire de
prendre des dispositions 2 jours ouvrés au moins avant la vente.
Dans les deux cas, il s’agit d’un service gracieux rendu au client.
Tajan, ses agents ou ses préposés ne porteront aucune responsabilité en
cas d’erreur ou omission dans l’exécution des ordres reçus, comme en
cas de non exécution de ceux-ci.
ENCHÈRES
Pour une bonne organisation des ventes, les enchérisseurs sont invités à
se faire connaître auprès de Tajan avant la vente, afin de permettre
l’enregistrement de leurs données personnelles. Les acquéreurs
potentiels devront justifier de leur identité et de leurs références
bancaires.
Toute personne s’étant fait enregistrer auprès de Tajan dispose d’un droit
d’accès et de rectification aux données nominatives fournies à Tajan dans
les conditions de la loi informatique et Liberté du 6 janvier 1978 modifiée
par la loi du 6 août 2004.
Les enchères suivent l’ordre des numéros au catalogue. Tajan est libre de
fixer l’ordre de progression des enchères et les enchérisseurs sont tenus
de s’y conformer. Le plus offrant et dernier enchérisseur sera
l’adjudicataire.
En cas de contestation au moment des adjudications, c’est-à-dire s’il est
établi que deux ou plusieurs enchérisseurs ont simultanément porté une
enchère équivalente, soit à haute voix, soit par signe, et réclament en
même temps cet objet après le prononcé du mot « adjugé », le dit objet
sera immédiatement remis en vente au prix proposé par les
enchérisseurs et tous les amateurs présents pourront concourir à cette
deuxième mise en adjudication.
Toute personne qui enchérit durant la vente est réputée le faire à titre
personnel et agir en son nom propre ; il en assume la pleine
responsabilité, à moins d’avoir préalablement fait enregistrer par Tajan un
mandat régulier précisant que l’enchère est réalisée au profit d’un tiers
identifié.
Dans l’hypothèse où un prix de réserve aurait été stipulé par le vendeur,
Tajan se réserve le droit de porter des enchères pour le compte du
vendeur jusqu’à ce que le prix de réserve soit atteint.

CONVERSION DE DEVISES
La vente a lieu en euros. Un panneau convertisseur de devises est mis en
place lors de certaines ventes à la disposition des enchérisseurs. Les
informations y figurant sont fournies à titre indicatif seulement. Des
erreurs peuvent survenir dans l’utilisation de ce système et Tajan ne
pourra en aucun cas être tenu responsable pour des erreurs de
conversion de devises. Seules les informations fournies par le
commissaire-priseur habilité en euros font foi.
FRAIS À LA CHARGE DE L’ACHETEUR
L’acheteur paiera au profit de Tajan, en sus du prix d’adjudication
« prix marteau », une commission d’achat de 19,5% HT du prix
d’adjudication sur une première tranche jusqu’à 150 000 € et de 12% HT
sur la tranche supérieure à 150 000 €, la TVA au taux de 19,6% (5,5%
pour les livres) étant en sus.
Les biens en admission temporaire en provenance d’un pays tiers à
l’Union Européenne seront signalés par le symbole f et ff.
f : Des frais additionnels de 5,5% HT (soit 5,802 TTC pour les livres,
6,578% TTC pour les autres lots) seront prélevés en sus des frais
habituels à la charge de l’acheteur.
ff : Des frais additionnels de 19,6% HT (soit 23,44% TTC) seront prélevés
en sus des frais habituels à la charge de l’acheteur.
Dans certains cas, ces frais additionnels peuvent faire l’objet d’un
remboursement à l’acheteur. Pour plus amples renseignements, nous
vous remercions de bien vouloir contacter notre service Caisse au
+33 1 53 30 30 33 ou +33 1 53 30 30 36.
PAIEMENT
Le paiement doit être effectué immédiatement après la vente.
Dans l’hypothèse où l’adjudicataire ne se sera pas fait enregistrer avant
la vente, il devra justifier précisément de son identité ainsi que de ses
références bancaires.
L’adjudicataire pourra s’acquitter par les moyens suivants :
- Par virement bancaire en €
- Par carte bancaire Visa ou MasterCard sur présentation d’un justificatif
d’identité. L’identité du porteur de la carte devra être celle de l’acheteur.
- En espèces en € pour les particuliers jusqu’à un montant égal ou
inférieur à 3 000 € frais et taxes compris par vente,
- En espèces en € pour les commerçants jusqu’à un montant égal ou
inférieur à 750 € frais et taxes compris par vente.
- Par chèque bancaire certifié en € avec présentation obligatoire d’une
pièce d’identité en cours de validité.
Les chèques tirés sur une banque étrangère ne seront pas acceptés.
Les chèques et virements bancaires seront libellés en euros à l’ordre de
Tajan SA ;
BANQUE NEUFLIZE OBC
3, avenue Hoche, 75008 Paris, France
Compte : 01140950001 39
Code banque : 14978
Code guichet : 00100
Code SWIFT : NSMEFRPPXXX
IBAN : FR76 14978001000114095000139
La caisse de la Société Tajan est ouverte aux jours ouvrables de 9h00 à
12h30 et de 14h00 à 17h30.
T. +33 1 53 30 30 33 ou +33 1 53 30 30 36.
L’acheteur ne devient propriétaire du bien adjugé qu’à compter du
règlement intégral et effectif à Tajan du prix, des commissions et des frais
afférents.
Dès l’adjudication prononcée, les objets adjugés sont placés sous
l’entière responsabilité de l’acquéreur.
Il lui appartiendra de faire assurer les lots dès l’adjudication.
DÉFAUT DE PAIEMENT
Conformément à l’article 14 de la loi n° 2000-642 du 10 juillet 2000, à
défaut de paiement par l’adjudicataire, après mise en demeure restée
infructueuse, le bien est remis en vente à la demande du vendeur sur folle
enchère de l’adjudicataire défaillant ; si le vendeur ne formule pas cette
demande dans un délai d’un mois à compter de l’adjudication, la vente
est résolue de plein droit, sans préjudice de dommages et intérêts dus
par l’adjudicataire défaillant.
Tajan se réserve de réclamer à l’adjudicataire défaillant :
- des intérêts aux taux légal,
- le remboursement des coûts supplémentaires engagés par sa défaillance,
- le paiement du prix d’adjudication ou :
- la différence entre ce prix et le prix d’adjudication en cas de revente
s’il est inférieur, ainsi que les coûts générés par les nouvelles enchères.
- la différence entre ce prix et le prix d’adjudication sur folle enchère s’il
est inférieur, ainsi que les coûts générés par les nouvelles enchères.
Tajan se réserve également le droit de procéder à toute compensation
avec les sommes dues par l’adjudicataire défaillant.
Tajan se réserve la possibilité d’exclure de ses ventes futures tout
adjudicataire qui n’aurait pas respecté les présentes conditions générales
de vente et d’achat de Tajan.
DROIT DE PRÉEMPTION DE L’ÉTAT FRANÇAIS
L’Etat français dispose d’un droit de préemption sur certaines œuvres
d’art mises en vente publique. L’exercice de ce droit au cours de la vente
est confirmé dans un délai de quinze jours à compter de la vente. Dans
ce cas, l’Etat se substitue au dernier enchérisseur.
EXPORTATION ET IMPORTATION
L’exportation de tout bien de France, et l’importation dans un autre pays,
peuvent être sujettes à autorisations (certificats d’exportation,
autorisations douanières). Il est de la responsabilité de l’acheteur de
vérifier les autorisations requises.
Pour toute information complémentaire, il conviendra de contacter
TAJAN SA au +33 1 53 30 30 33.
ENLÈVEMENT DES ACHATS
Aucun lot ne sera délivré à l’acquéreur avant acquittement de l’intégralité
des sommes dues.
En cas de paiement par chèque ou par virement, la délivrance des objets
pourra être différée jusqu’à l’encaissement.
Les frais de dépôt sont, en ce cas, à la charge de l’adjudicataire.
Le dépôt n’entraîne pas la responsabilité de Tajan, de quelque manière
que ce soit.
ENLÈVEMENT DES OBJETS NON VENDUS
Les lots non vendus doivent être retirés dans les meilleurs délais par le
vendeur, au plus tard dans les 14 jours suivant la vente publique.
A défaut, les frais de dépôt des objets invendus seront supportés par le
vendeur, au tarif habituel en pareille matière.
Tajan ne sera tenue d’aucune garantie à l’égard du vendeur concernant
ce dépôt.

GENERAL TERMS AND CONDITIONS OF SALE
TAJAN is an auction house specialised in moveable property governed by
French Act no. 2000-642 of July 10 th 2000.
Tajan acts as the seller’s agent. The auctioneer is not a party to the sale
agreement, which is solely binding on the seller and the successful
bidder.
GENERAL TERMS
These general terms and conditions of sale, the sale and all matters
relating thereto are governed by French law; the sellers, buyers and their
agents accept that the courts of Paris (France) alone shall have
jurisdiction over any legal action.
These general terms and conditions are independent.
Purchases must be made in cash and prices are stated in euros (€).
WARRANTIES
The seller warrants to Tajan and to the buyer that he/she is the
undisputed owner of the items offered for sale or that he/she has been
authorised by the undisputed owner, that the said items are not
encumbered by any claim, dispute, attachment, reservation or pledge
and that he/she can legally transfer ownership of these items.
The information included in the catalogue is prepared by Tajan with the
assistance of the Expert, if necessary, with the care required for public
auctions, subject to the notices, declarations and amendments
announced upon presentation of the item and noted in the record of sale.
This information, including the dimensions set out in the catalogue, is
provided to help the potential buyer inspect items and must be assessed
personally by him/her. If no information on restoration, an accident,
retouching or any other incident is provided in the catalogue, the
condition reports or labels or during a verbal announcement, this does
not mean that the item is void of defects.
Inasmuch as buyers are given the opportunity to examine works
displayed prior to the sale, no claim may be made after the sale is
complete.
Buyers may obtain a condition report on items included in the catalogue
that are estimated at more than €1000 upon request. The information
contained in such reports is provided free of charge and solely to serve
as an indication. It shall by no means incur the liability of Tajan.
In the event of a dispute concerning inter alia the authenticity or origin of
items sold, Tajan is bound by a best endeavours obligation; its liability
may only be incurred if evidence is provided that it committed a
wrongdoing.
SUMMARY OF DEFINITIONS
Attributed to: means that the work mentioned was created during the
artist’s period of production and that it is highly likely or possible (though
not certain) that he/she is the artist.
Influenced by: the work is the painting of a contemporary artist of the
artist mentioned who was highly influenced by the master’s work.
Artist’s studio: the work was produced in the artist’s studio, but by
students under his/her supervision.
In the style of: the work is no longer a period work.
Follower of: the work was executed up to 50 years after the death of the
mentioned artist who greatly influenced the author.
ESTIMATES AND RESERVE PRICES
The estimated sale price appears beside each lot included in the
catalogue. It does not include the buyer’s premium or VAT.
The reserve price is the minimum confidential price agreed with the seller.
If the reserve price is not met, the item will not be sold. The reserve price
may not exceed the lowest estimate set out in the catalogue or
announced publicly by the accredited auctioneer and noted in the auction
house’s files.
If no reserve price is set, Tajan shall not incur any liability vis-à-vis the
seller if the item concerned is sold at a price lower than the lowest
estimate published in the sale catalogue.
ABSENTEE BID FORMS AND TELEPHONE BIDS
Absentee bid forms may be submitted using the special form provided at
the end of the catalogue.
This form must be sent to Tajan no later than two working days before the
sale, together with a bank account identification slip (“RIB”) and a copy of
the bidder’s proof of identity. For significant purchases, a buyer may be
asked to provide a bank letter of credit.
If several absentee bid forms are submitted for the same item, the first
order received will take priority.
Telephone bids may be placed by clients who cannot attend the auction.
To this end, the client must return the above-mentioned form to Tajan
under the same conditions. Telephone bidding can only be arranged for
lots with sale estimates over €200.
As there are only a limited number of telephone lines, the necessary
arrangements must be made at least two working days before the
auction.
In both cases, this is a service graciously provided free of charge to the
client.
Tajan, its employees, agents and representatives shall not incur any
liability in the event of an error or omission in the execution of orders
received or the non execution of orders.
BIDS
For the sake of the smooth conduct of auctions, bidders are asked to
present themselves to Tajan prior to the sale in order to register their
personal data. Potential buyers must provide proof of their identity and
bank references.
All individuals who register with Tajan shall have the right to access and
rectify the personal data they provide to Tajan in accordance with the
French Data Protection Act of 6 January 1978, as amended by the Act of
6 August 2004.
Auctions will be carried out following the order of the lot numbers as they
appear in the catalogue. Tajan is free to set the increment of each bid and
all bidders must adhere to this process. The highest and last bidder will
be the successful bidder.
In the event of a dispute during the bidding process, that is, if two or more
bidders simultaneously place the same bid, either orally or by a signal,
and each claim the item concerned when the auctioneer has declared the
item “sold”, the said item will be re-auctioned immediately at the price
offered by the bidders and all those present may take part in this second
auction.
Any individual who makes a bid during the sale shall be deemed to be
doing so in his/her own name; he/she shall assume full responsibility for
his/her bid, unless he/she registered him/herself as an agent with Tajan
and stipulated that the bid was being made for a designated third party.
In the event the seller sets a reserve price, Tajan reserves the right to
propose bids on the seller’s behalf until such time as the reserve is met.
CURRENCY CONVERSION
Sales are carried out in euros. A currency conversion panel will be
displayed at certain auctions. The currency rates shown are provided for
information purposes only. Tajan shall under no circumstances be held
liable for any errors that occur in the conversion of currencies. Information
provided in euros by the accredited auctioneer alone shall be valid.
AMOUNTS PAYABLE BY THE BUYER
The buyer must pay Tajan, in addition to the “hammer price”, commission
of 19.5% excl. tax of the sale price for the portion up to €150 000 and
12% excl. tax for the portion above €150 000.
In addition, VAT shall be charged at the rate of 19.6% (5.5% for books).
Items originating from a country outside the European Union shall be
marked with the symbol f and ff.
f: In addition to the regular buyer’s premium, a commission of 5.5% (i.e.,

5.802% inclusive of VAT for books, 6.578% incl. VAT for the other lots) will
be charged to the buyer.
ff: In addition to the regular buyer’s premium, a commission of 19.6%
(i.e.23.44% incl. VAT) will be charged to the buyer.
These additional costs may, in certain cases, be reimbursed to the buyer.
For more information, please contact our payment department on
+33 1 53 30 30 33.
PAYMENT
Payment must be made immediately after the sale.
If the successful bidder did not register before the sale, he/she must
provide proof of identity and bank references.
Payments may be made by one of the following methods:
- Bank transfer in euros,
- Visa card or Master Card (subject to the presentation of valid proof of
identity).
- Individuals may pay up to €3 000 inclusive of costs and taxes
per sale in cash.
- Trade clients may pay up to €750 inclusive of costs and taxes
per sale in cash.
- Certified banker’s draft in euros subject to the presentation of valid
proof of identity.
Cheques drawn on a foreign bank will not be accepted.
Cheques and bank transfers must be denominated in euros and made
out to the order of Tajan SA;
BANQUE NEUFLIZE OBC
3, avenue Hoche, 75008 Paris, France
Account: 01140950001 39
Bank code: 14978
Sort code: 00100
SWIFT code: NSMEFRPPXXX
IBAN: FR76 14978001000114095000139
Tajan’s payment department is open every working day from 9:00 AM to
12:30 PM and from 2:00 PM to 5:30 PM.
T. +33 1 53 30 30 33, or +33 1 53 30 30 36.
Buyers may only take possession of items sold after Tajan has received
full payment of the sale price and the related commission and costs.
As soon as an item is pronounced “sold”, it shall be placed under the
sole responsibility of the buyer.
It shall be the buyer’s responsibility to insure the item purchased
immediately.
NON-PAYMENT
In accordance with Article 14 of French Act no. 2000-642 of July 10 th 2000,
if the successful bidder fails to pay for an item after the issuance of a formal
demand that remains without effect, the item shall be re-auctioned at the
seller’s request. If the price of the new bid is lower than the original false
bidder’s price, the false bidder shall pay the difference. If the seller does
not make such a request within one month of the auction, the sale shall
be cancelled by operation of law, without prejudice to the damages
payable by the false bidder.
Tajan reserves the right to claim the following from the false bidder:
- interest at the statutory rate,
- the reimbursement of the additional costs incurred by reason
of his/her default,
- payment of the sale price or:
- the difference between this price and the resale price if the latter
is lower, as well as the costs incurred in relation with the re-auction.
- the difference between this price and the original false bidder’s
price if the latter is lower, as well as the costs incurred by the re-auction.
Tajan also reserves the right to offset any amounts which the false bidder
owes to it.
Tajan reserves the right to ban any bidder who fails to comply with its
general terms and conditions of sale from attending any future auction.
FRENCH STATE’S RIGHT OF PRE-EMPTION
The French State has a right of pre-emption in respect of certain works
of art offered at auction. If the State wishes to exercise this right in respect
of a sale, it must express its intention to do so within 15 days of the sale.
In this case, the State shall be substituted for the last highest bidder.
IMPORT AND EXPORT
The import and export of goods may be subject to authorisation (export
certificates, customs authorisations). It is the buyer’s responsibility to
check which authorisations are required.
COLLECTION OF ITEMS PURCHASED
The buyer may not take receipt of any lot until such time as he/she has
paid all amounts due in full delivery of the goods.
In the event of a payment by cheque or bank transfer, delivery of the
goods may be deferred until such time as the payment has cleared.
In this case, storage costs shall be borne by the buyer and Tajan shall
incur no liability whatsoever in this respect.
COLLECTION OF UNSOLD ITEMS
The seller must collect any unsold items as soon as possible and in any
case within 14 days of the auction.
If the unsold items are not collected, the cost of storage shall be paid by
the seller at the usual rate applicable in such matters.
Tajan shall not be bound by any warranty vis-à-vis the seller in respect of
such storage.

ESTIMATIONS ET EXPERTISES
Tajan effectue des inventaires à Paris, en province et à l’étranger,
pour assurance, succession, partage, dation ou vente.
Elsa Kozlowski
Directeur du Département Inventaires
Commissaire-Priseur habilité
T. +33 1 53 30 30 39
kozlowski-e@tajan.com
Renseignements : Murielle Corbières
T. +33 1 53 30 30 16
corbieres-m@tajan.com
PARIS
Estimations gratuites et confidentielles tous les jeudis
ou sur rendez-vous à l’Espace Tajan.
37 rue des Mathurins
75008 Paris
Renseignements : Murielle Corbières
T. +33 1 53 30 30 16
corbieres-m@tajan.com
RÉGIONS
Estimations gratuites et confidentielles suivant le calendrier consultable
en ligne sur www.tajan.com ou sur rendez-vous.
BRETAGNE
Grégoire Courtois
2 boulevard Sébastopol
35000 Rennes
T. +33 2 23 42 04 78
gregoirecourtois@hotmail.com
SUD-OUEST
Alexis Maréchal
Galerie l’Ami des Lettres
5 rue Jean-Jacques Bel
33000 Bordeaux
T. +33 5 56 79 15 34
alexismarechal@hotmail.com
CHAMPAGNE-ARDENNE
Ariane Brissart
22 cours Langlet
51100 Reims
T. +33 6 23 75 84 48
brissart-a@tajan.com
EST
Frédéric Gasser
6 rue de Thal
67200 Strasbourg
T. +33 3 88 30 53 77
frederic.gasser@wanadoo.fr
RHÔNE ALPES
François David
T. +33 6 74 66 50 98
david-f@tajan.com
CÔTE D’AZUR
Galerie des Docks
11 quai des Deux Emmanuel
06300 Nice
Contact : Murielle Corbières
T. +33 1 53 30 30 16
corbieres-m@tajan.com
MONTE-CARLO
Art Monaco S.A.
Le Vallespir
25 boulevard du Larvotto
98000 Monaco
Contact : Murielle Corbières
T. +33 1 53 30 30 16
corbieres-m@tajan.com

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ORDRE D’ACHAT / ABSENTEE BID FORM *
ENCHÈRES PAR TÉLÉPHONE / TELEPHONE BID FORM *
Téléphone pendant la vente / Telephone during the auction
TABLEAUX ANCIENS ET DU XIX e SIÈCLE
Espace Tajan - Mercredi 20 juin à 19 h
N° CLIENT TAJAN / TAJAN CUSTOMER NUMBER
NOM ET PRÉNOM / NAME AND FIRST NAME
ADRESSE / ADDRESS
ADRESSE DE FACTURATION / ADDRESS FOR INVOICING
TÉL / PHONE
EMAIL
Nous serions heureux de vous informer de nos ventes futures, accepteriez vous de recevoir des informations par email ? oui non
LOT N O
DESCRIPTION DU LOT / LOT DESCRIPTION
ENCHÈRES / BIDS
LIMITE EN € / TOP LIMIT OF BID IN € **
Les enchères par téléphone ne sont recevables que pour les lots dont l’estimation basse est supérieure à 200 €.
Merci de joindre au formulaire d’ordre d’achat : un Relevé d’Identité Bancaire, et copie d’une pièce d’identité (carte d’identité, passeport...) ou un extrait d’immatriculation au R.C.S.
Après avoir pris connaissance des conditions de vente, je déclare les accepter et vous prie d’enregistrer à mon nom les ordres d’achat ci-dessus aux limites indiquées en €.
Ces ordres d’achat seront exécutés au mieux de mes intérêts en fonction des enchères portées lors de la vente.
Telephone bidding can only be arranged for lots with sale estimates of over €200.
Please sign and attach this form to a document indicating the bidder’s bank details (IBAN number or swift account number) and a photocopy of the bidder’s government issued
identity card. (Companies may send a photocopy of their registration number.)
I have read the terms of sale, and grant you permission to purchase on my behalf the following items within the limits indicated in €.
Formulaire à nous faire parvenir au plus tard deux jours avant la vente.
This absentee bid form should be received by us no later than two days before the sale.
Date
* Champs requis / Mandatory fields
PORTABLE / MOBILE
** Les limites ne comprenant pas les frais légaux / These limits do not include fees and taxes
Signature obligatoire / Required signature
INFORMATIONS CLIENT / CUSTOMER DETAILS
FAX
Faxer à / Please fax to +33 1 53 30 30 46

MODALITÉS DE STOCKAGE ET D’ENLÈVEMENT
Les meubles, tableaux et objets volumineux adjugés qui n’auront pas
été retirés à l’issue de la vente, seront entreposés dans les locaux
gardiennés des Transports MONIN.
191 boulevard Mac Donald - 75019 Paris
Pour toute information :
MONIN : M. Victor Jaques
T. +33 1 44 65 86 10/08
F. +33 1 44 65 83 40
email : v.jaques@globalartmanagement.com
Les achats peuvent être retirés du lundi au vendredi de 9h à 17h, dès
le surlendemain de la vente (48 heures ouvrées après la vente), sur
présentation du bordereau d’adjudication acquitté.
L’assurance transport et le stockage sont couverts gracieusement par
TAJAN pendant 14 jours suivant la vente.
Passé ce délai et à partir du 15 e jour, l’assurance, les frais de stockage
et des frais fixes vous seront facturés directement par les Transports
MONIN, aux conditions suivantes :
Par lot et
par jour calendaire
Frais de Stockage
Frais fixes
de transfert
Par lot
Frais fixes
de manutention
3,8€ HT ➀ 50€ HT ➁ 15€ HT
➀ Hors prime d’assurance stockage au taux de 0,6% de la valeur du lot.
➁ Dans la limite de 150€ HT
Sur simple demande de votre part, les Transports MONIN
peuvent vous établir des devis pour l’expédition de vos lots.
Les frais de stockage seront arrêtés à compter du jour où le devis est
accepté par vos soins.
STORAGE
design by Telliez / photographies (D.R.) Christian Baraja - Philippe Sébert - Louis-Michel Lauprète
imprimé par Telliez
In order to improve our storage conditions, sold furniture and
encumbering objects that have not been claimed after the auction will
be stocked in our guarded premises at Transports MONIN.
191 boulevard Mac Donald - 75019 Paris
For further information, please contact:
MONIN: M. Victor Jaques
T. +33 1 44 65 86 10/08
F. +33 1 44 65 83 40
email: v.jaques@globalartmanagement.com
You may claim your objects Monday - Friday from 9:00 AM to 5:00 PM,
after 2 days following the auction, upon presentation of your Purchase
Auction Invoice.
Transport insurance and storage are covered by Tajan for up to 14
days.
Beyond this delay, starting on the 15 th day, insurance, storage fees and
a standard fee will be billed directly to you by Transports Monin:
By lot and
by calendar day
Storage fee
Fixed
transport fee
By lot
Fixed
handling fee
3,8€ HT ➀ 50€ HT ➁ 15€ HT
➀ Insurance premium of 0.6% of the value
➁ Limited to 150€ HT
Transports Monin may assist buyers with quotation for handling,
packing and shipping in France or abroad.
A quotation can be sent upon request. Storage fees will cease the day
that the estimate is accepted.

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IMPORTANTS BIJOUX ET MONTRES DE COLLECTION
MONTE-CARLO
Samedi 28 et dimanche 29 juillet 2007
Gabrielle Moral +33 1 53 30 30 50/51 - moral-g@tajan.com
Expert Bijoux : Chantal Beauvois - Expert Montres : Geoffroy Ader
VEVER
Rare pendentif à transformation en platine et diamants
Signé Vever
Dans son écrin d’origine
Vers 1900

TABLEAUX ANCIENS
ET
DU XIX E SIECLE
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Mardi 23 octobre 2007
15h - Hôtel Drouot
Vendredi 14 décembre 2007
15h - Hôtel Drouot
Mercredi 19 décembre 2007
19h - Espace Tajan
Thaddée Prate
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