FABLES DU PAYSAGE FLAMAND - Palais des Beaux Arts de Lille

PISTES PEDAGOGIQUES
1 er DEGRE - Arts visuels
Réaliser des supports monochromes dans les trois tons : bleus, verts et bruns. Arracher ces
supports en bandes horizontales étroites. Recomposer un support en organisant ces bandes
en un paysage abstrait, coller.
Créer un paysage sur la base d’une image choisie en utilisant la règle des trois tons : se
limiter à des camaïeux de bleus, verts, et bruns.
2 nd DEGRE - COLLEGE :
« Arts – Espaces - Temps »
L'homme découvre le monde, l'univers, il voyage dans le temps et sa perception de l'espace s'en est
trouvée modifiée. A la Renaissance, il aspire à vivre en harmonie avec son environnement. La place
assignée au paysage est un exemple prégnant de cette nouvelle perception. Au cœur de cette perception se
trouve l'artiste, à la fois témoin et acteur, il est ici sujet même de la réflexion.
Quels rapports peuvent s'établir entre la naissance du paysage et la place de l'homme dans le monde et la
nature depuis l'antiquité ? Quels rapports peuvent s'établir entre cette nouvelle perception et la place de
l'artiste dans le monde ?
« Arts, ruptures, continuités »
Les Flamands ont inventé et fait perdurer la peinture de paysage . Ils héritent de sources antiques que
l'évolution du rapport au monde a alimenté. Du symbolisme au réalisme de leurs représentations ils ont
marqué autant la peinture réaliste et romantique du XIXe siècle que le surréalisme du XXe siècle. On
s'accorde à y trouver les sources de notre propre regard sur le paysage naturel contemporain.
Pourquoi et comment les artistes se sont-ils intéressés au paysage ? Dans quel contexte l'attrait pour le
paysage a-t-il perduré ? Sous quelles formes artistiques s'exprime-t-il aujourd'hui ?
« Arts, ruptures, continuités »
Albrecht Dürer a ouvert la voie à l'autoportrait : le peintre devient le sujet même de la peinture. Il est ici
représenté au travail et en donne la dimension matérielle et spirituelle à travers la valeur du paysage.
Aujourd'hui encore des artistes exposent leurs matrices, font de leur journal quotidien l'œuvre elle même,
relatent de l'instant de production, du travail en train de se faire...
Pourquoi l'artiste se prend-t-il pour sujet ? En quoi l'évocation de son quotidien peut intéresser les hommes
du XVIe siècle ? Les raisons sont-elles identiques aujourd'hui ?
« Arts, créations, cultures », l'œuvre d'art et la genèse des cultures
Les scènes quotidiennes notamment de Bruegel dans l'atmosphère du paysage, posent la question de
l'œuvre comme témoin de la société. L'œuvre relate ici des habitudes du peintre.
En quoi l'œuvre peut-elle témoigner d'une époque ?
La culture humaniste s'accomplit tout au long de cette période de la Renaissance. Elle participe de
l'avènement et du développement du paysage en tant que genre pictural à part entière. Dans quelle
mesure la culture humaniste agit-elle sur la créativité artistique ?
LYCEE PROFESSIONNEL - Histoire des arts / français
Champ anthropologique ; thématique « Arts, réalités, imaginaires » : l'art et le réel / Objet
d'étude « Des goûts et des couleurs, discutons-en »
Le relevé d'impressions de nos élèves lorsqu'ils observent des oeuvres datant du XVI e au XX e siècle et des
raisons pour lesquelles ils apprécient ou non une production artistique permettrait la mise en place d'un jeu
argumentatif oral – on visera ici le maniement de la concession – et d'un travail sur le lexique de la
perception. Ces activités menées en début de séquence constitueraient une première approche de la
question « comment faire partager ses goûts dans une démarche de dialogue et de respect ?».