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En France, c’est surtout le milieu artistique, qui s’intéresse à la dimension utopique et expérimentale de ses travaux : d’abord le critique d’art Pierre Restany, théoricien du Nouveau Réalisme, qui l’invite en 1963 à exposer à la galerie J à Saint-Germain-des-près, fief des Nouveaux Réalistes. La maquette de la Ville Spatiale présentée dans la salle 1 a figuré dans l’exposition à la Galerie J. Restany le classe parmi les “idéaires” dans le célèbre “manifeste” rouge publié à Milan en 1968. Jean Tinguely et Niki de Saint-Phalle font aussi partie de ses amis. Il réalise un film ensemble. Jean Dubuffet est également attentif à ses idées et lui rend visite, tandis que Gottfried Honegger, principal défenseur de l’Art concret, lui apporte tout son soutien au moment du projet de construction du siège de la société Dubonnet à Ivry. A partir des années 2000, c’est la nouvelle génération artistique, qui se tourne à nouveau vers lui : Olafur Eliasson et Pierre Huyghe le sollicitent pour des collaborations, sans oublier des plus jeunes figures comme Camille Henrot, qui réalise le Film spatial en 2007 (salle 2). Dès le départ, Friedman a cherché à élargir les champs d’application de l’architecture, considérant, à juste titre, cette pratique comme une discipline non spécialisée, à la croisée de la philosophie, de l’écologie, de la spiritualité, des mathématiques, et des sciences, en relation avec tous les domaines de la société. Dès lors, il considère que son rôle, en tant qu’architecte, est davantage celui d’observer les individus, leurs émotions et leurs actions, que de construire et d’imposer un modèle. “Je pense comme un sociologue”, dit-il. Etre en priorité un incitateur plutôt qu’un bâtisseur. Fondamentalement convaincu que l’univers, et, par conséquent, la nature humaine, sont imprévisibles et incontrôlables, il démontre, dans ses écrits et ses maquettes d’études, que la forme idéale en architecture est l’absence même de planification, d’angle droit, de standardisation, et de logique… A cette nature intrinsèquement capricieuse doivent répondre des formes libres, erratiques, embrouillées et recyclées. C’est alors l’élaboration, durant une vingtaine d’années, d’une série de maquettes d’études regroupées sous le titre générique, Structures irrégulières, réalisées entre 1986 et 2006. Si la Ville spatiale est pensée comme une construction collective, les Structures irrégulières, présentées dans les salles 5 à 9, selon un dispositif spatial imaginé par l’auteur, sont destinées à des “espaces individuels”. Ce sont des gestes architecturaux réalisables par chacun avec des moyens (pliages manuels) et des matériaux modestes (carton, grillage, tôle, papier), accessibles à tous et réversibles. L’ensemble de ces prototypes a été publié par la revue Domus et figure désormais dans les collections du Fonds national d’art contemporain, la plus importante collection d’art vivant en France. En effet, la Ville Spatiale présente déjà des signes avant-coureurs de ces structures imaginées sur une période de vingt ans. La grille tridimensionnelle de la Ville Spatiale n’est pas “complètement régulière géométriquement parlant car la disposition des volumes habités à l’intérieur de la grille, est présumée de changer continuellement et aléatoirement sans exiger pour cela un effort dépassant les capacités de l’usager non professionnel. Une représentation visuelle de la Ville spatiale montre un paysage urbain irrégulier, qui préfigure ces ensembles sans règles. En réalité, la première structure fondamentalement sans règle que j’ai étudiée est celle des “space chains” commencée en 1945”. Ces 60 maquettes sont des maquettes d’études comme des croquis et doivent rester ensemble. Elles sont toutes porteuses d’une idée. L’ensemble est une sorte de livre à plusieurs chapitres, un livre d’histoire d’une architecture particulière et expérimentale. Depuis 1945, Friedman a été en désaccord avec la sur-géométrisation et la sur-planification de l’architecture moderniste, disant que les “fonctions n’ont pas de coin”. Pour lui, “il n’y a aucune nécessité à rester dans l’orthogonal”. Ces maquettes s’adressent prioritairement à l’initiative de l’habitant et lui permettent l’improvisation et la correction. Elles changent sa relation à l’habitat : “c’est pourquoi, j’ai
parlé “d’architecture mobile. C’est comme s’il s’agissait d’éléments de mobilier que l’on déplace à l’intérieur d’une maison. Une chaise on la pousse ici et là sans avoir de plan préalable”, rappelle Yona Friedman. Parmi les Structures irrégulières, on trouve les Space Chains (Chaîne d’espace), qui sont des configurations géométriquement irrégulières réalisées à partir d’anneaux. Ce sont aussi des structures protéiniques dont la trame peut changer n’importe où et n’importe comment. Puis, les Feuilles froissées, qui sont des structures qui s’inspirent d’une feuille de papier irrégulièrement froissée. La forme effective d’une “feuille froissée” ne peut être déterminée d’avance car elle émerge durant le processus de froisage. L’avantage de cette forme est qu’elle peut être corrigée et transformée n’importe quand, suivant les caprices de l’habitant. Viennent ensuite les Griboullis, réalisés avec du fil de métal, entortillé irrégulièrement. Les fils sont reliés à des points de croisements et s’enchevêtrent entre eux. Ces structures sont, en réalité, des structures tridimensionnelles (Space-Frames), qui ne suivent aucune grille géométrique. Ces structures, faciles à réaliser, sont totalement improvisées. Il s’agit d’un enchevêtrement capricieux de fils de fer idéal pour une toiture ou un plafond. Les Structures moebiennes créées à partir de bandes (plastique, carton, métal), qui subissent des torsions à la manière des bandes Moebiennes. Elles sont faites à la manière des autres structures avec la différence que les torsions sont imposées aux boucles, qui se déploient selon des axes différents et multiples. Elles peuvent servir de supports pour les toits. Ce sont les structures les plus baroques jamais faites en architecture. Les Tensegrity irrégulières, qui consistent en des trames régulières popularisées par Richard Buckminster Fuller et reprises par de nombreux architectes. Les systèmes de “ tensegrity ” sont basés sur la séparation des croisements qui travaillent uniquement par tension, et d’autres, uniquement par compression. Les systèmes suivent une géométrie rigoureuse et répétitive. Malgré le systématisme de ce vocabulaire architectural, Friedman a voulu montrer que la grille peut être modifiée pour devenir irrégulière. Les Merzstructure sont des prototypes en hommage au Merzbau de Kurt Schwitters, une des architectures préférées de Friedman. Ils sont composés avec des matériaux pauvres et de déchets recyclés et sont assemblables de manière aléatoire à condition que la structure tienne debout. Naturellement, une telle configuration évoque les architectures précaires des bidonvilles, pour lesquelles les usagers utilisent ce qu’ils trouvent sur place. Les matériaux recyclés sont parmi les plus riches et les plus nobles de notre époque. Avec les merzstructures, on peut construire des monuments, des abris ou encore embellir des bâtiments existants. Les Cardboard Boxes réalisés à partir d’emballages pharmaceutiques. Une fois que vous avez ouvert vos paquets, vous pouvez empiler vos emballages et élever une structure, des éléments de toitures ou encore une œuvre d’art. Les boîtes d’emballage en carton sont les briques de notre époque. Toutes ces maquettes d’études se veulent immédiates et éphémères. Elles sont confectionnées à partir d’emballages, d’enveloppes et de cartons recyclés, de câbles électriques, de bouchons de liège tenus par des aiguilles, d’assemblages de bracelets indiens suspendus au plafond ou en équilibre, de rouleaux de caisse enregistreuse ou de bobines de papier fax, et ainsi de suite. Ces prototypes architecturaux sont en phase avec le développement de la société, qui n’est pas un mécanisme prévisible et régulier, mais un processus sans fin. Elles sont adaptées à l’improvisation et sont ouvertes à une architecture souple, qui convient mieux à la société actuelle. Les Structures irrégulières peuvent complètement transformer les espaces dans des bâtiments existants. En effet, une structure sans règle peut être changée avec peu d’effort et lorsque cela est nécessaire. Les formes ne sont pas préconçues. Les propriétés de ces structures en font des éléments techniques idéaux pour l’architecture mobile. Enfin, les Structures irrégulières pourraient être un
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