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La Création contemporaine comme outiltés à la notion de site et au regard d’œuvres réalisées pour nombred’entre elles in situ 11 , dans le prolongement historique des avantgardesdont elles sont les héritières. Elles découlent de Fluxus et desquestions, sur le terrain de l’action peut-être inabouties, mais dupoint de vue de la réflexion si pertinentes et si chargées de promessesdes dérives situationnistes.Une intelligence du contexteIncursions hors des cadres censés présenter et réguler la vie créative,se situant hors des espaces réservés du marché de l’art, ces œuvrescontribuent également à un décentrement des relations entre lesdifférents acteurs de la transaction culturelle. Tour à tour support decréation et plateformes de diffusion, les équipements nomades sepositionnent comme des “ancrages momentanés”, pour reprendrePaul Ardenne 12 , dont l’objectif est à la fois de se situer en extérieur(dehors, à la périphérie, à la frontière entre) afin d’ouvrir de nouvellesvoies mais aussi de tisser, voire de réparer des liens. On situe uneaire de jeu en connexion avec le passé mais aussi avec l’avenir et onopte pour des solutions mobiles pour pallier aux interrogations d’unmonde en transition. L’envie de voyager, d’interrompre une continuité,de trouer l’espace public en employant le nomadisme invasifde la machine de guerre ou tout autre technique du surgissement,d’occuper les délaissés, de s’approprier les espaces vacants, le refusd’une implantation autre qu’éphémère ou provisoire, une conceptionécosophique de l’art, une soif d’autonomie et la crainte de figerun processus motivent une investigation des territoires comme lacréation d’alternatives à l’épreuve du réel. L’apanage d’une critiquesociale comme le souci d’impliquer véritablement un public amenéà entrer en mouvement dans les propositions les font égalementrelever de ce que Nicolas Bourriaud a défini comme étant des Esthétiquesrelationnelles 13 . Un espace à parcourir, une durée à éprouver,la valeur de l’échange, du don, l’engagement de soi de l’artiste, lacoprésence des individus, le jeu des interactions participent du désircommun de créer de nouveaux espaces de convivialité, tout à lafois enveloppe et matrice, autour d’une proposition artistique quine se limiterait plus à un objet mais deviendrait encore un usagedu monde. Ce fut le cas notamment du village de cabanons deMari Mira 14 , petite fabrique d’utopie artistique à l’échelle du villageglobal.Scènes en déplacementAu-delà de la diversité des initiatives proposées, se pose la questiondu nomadisme en tant que genre. On ne voudrait pas forcloretoutes les acceptions du nomadisme en une seule définition, maison peut témoigner de l’instabilité réelle d’une période artistique quiremet en cause l’institué et de la variabilité à laquelle renvoie ladémultiplication actuelle des plateaux, qu’ils soient tractés, autoportants,ou de simples aires délimitées par occupation stratégiquede l’espace. Tout au long d’une étude 15 consacrée aux équipementsartistiques nomades, on aura rencontré toute sorte d’artistes, plasticiens,circassiens, acteurs ou chorégraphes comme analysé unlarge éventail de la typologie scénique en distinguant des dispositifsde type observatoire, tel celui du camion cinématographiquede Cargo Sofia, projet autoroutier de Rimini Protokoll 16 ou de typepanoramisant comme le ciel de tente du Gigacircus 17 qui diffuseles images glanées par Sylvie Marchand et Lionel Camburet tout aulong des chemins qui mènent à Compostelle. On aura regroupé dansun même opus, des objets, des parcours comme celui du Duodiptyque18 ou de Claire Ingrid Cottenteau à Marseille 19 , des situationset des intentions comme cette soif de dépaysement du collectif IciMême Grenoble 20 parti avec Encore plus à l’est de chez moi explorerles villes d’Europe de l’est à la rencontre de nouveaux partenairespour fonder des actions. On aura voyagé des repaires où lacompagnie itinérante se protège du délitement de la troupe jusqu’àl’énigme labyrinthique de la New Babylon de Constant, utopie urbanistiquedes années soixante aujourd’hui transposée dans des environnementsmultimédias tels ceux créés par le groupe Dunes 21 .Ce qui nous amène à dresser le constat suivant. Dans les arts nomades,la scène si elle se déplace n’en est pas moins toujours, le point dedépart et le passage obligé. Scène furtive, scène déliée ou dissoute,scène nomade mais scène potentielle où s’exposer pour des artistesen rupture avec des lieux architecturés dans lesquels ils ne se reconnaissentplus ou qui ignorent leur présence. La marche par exempleest cette action levier qui entraîne un positionnement différent,un changement de milieu et une modification de point de vue. Sesituer dans la mobilité, c’est ne pas se satisfaire de réponses toutesfaites mais proposer un postulat, un angle d’approche inhabituelpour considérer le réel. C’est également partir d’un principe d’hospitalitéet de la place que la cité peut ménager à l’intrusion du poétique.Comme une entrée en matière la notion de déplacement horsdes lieux et des temps habituellement dévolus à l’échange culturels’avère ainsi être une impulsion qui s’adresse à tous les récepteursde l’acte artistique tout en signifiant clairement le rôle que les artistess’octroient dans la transformation des usages sociaux.Du site à la situation, la scène mobile peut donc être considéréecomme le point de départ d’un cheminement réflexif, infixé etinfixable, qui s’intéresse à désenclaver les espaces comme à décloisonnerles discours. De même qu’on substitue à la convention unecause motrice, (le nomadisme tel qu’il est vu par Deleuze et Guattari),au geste contenu, un geste orienté, on démantèle l’habitueldispositif de représentation pour lui préférer un ensemble constituédes moments vécus et de ses prolongements. Soucieuses d’unearchitecture poreuse aux influences du dehors, les formes contemporaines,délimitant avec leur public un commun terrain d’ententenous incitent à habiter le moment développant ce que GeorginaGore 22 appelle à propos de la culture rave, culture néo-nomade parexcellence, un “présent infini”. C’est également le souci d’une relationdirecte avec un public, non différée par l’entremise des instancesinstitutionnelles ou des opérateurs privés et autres médiateursculturels qui est au cœur même de la prise d’espace des artistesnomades, prise d’espace qui agit ou réagit en interaction avec unespace public de plus en plus aseptisé et qui perd de sa crédibilitéen tant qu’agora. De ce point de vue, un projet de base expérimentalecomme celui entrepris par Public Art Lab avec ses studiosmobiles 23 voyageant en 2006 de Berlin à Bratislava est exemplaire.Il regroupe tout un faisceau d’horizons en proposant des laboratoiresin vivo pour la jeune création, des temps réservés au débatpublic, des activités allant de l’édition en ligne à la performance,diverses ambiances qu’activent les spectateurs amenés à traverserd’un module à l’autre, des climats contrastés. Plateforme de rencontrepour les associations locales, terrain d’expérimentation socialeet tentative de requalification de la place publique, l’implantationprovisoire du dispositif participe d’une réappropriation de la villepar ses habitants.13 / septembre 2008