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entretienEntretien avecH. et F. Campanapage08le quotidien de l’art / numéro 384 / vendredi 24 mai 2013Suite de la page 7 l’avez fait. Vous pouvez le faire ».Nous travaillons étroitement avec des « Angels », desassociations caritatives au Brésil, dans les favelas deRio parfois, ou même avec les prisons. Nous souhaitonstravailler de plus en plus avec les communautés pauvrespour leur redonner leur fierté.H. C. Le design brésilien est en partie fondé sur le travailà la main. Ici, les choses changent à toute vitesse, avecde grandes firmes qui travaillent par exemple le fer. Noustenons à maintenir des ateliers à l’ancienne.A. C. N’avez-vous pas peur de vous enfermer dans uneimage de « designers des favelas » ?F. C. Je ne crois pas, car nous travaillons avec des éditeursaussi divers qu’Alessi, Edra, Baccarat...H. C. Je n’aime pas être enfermé dans des limites. Nousaimons changer d’univers mais les matériaux restent aucentre, jouent le rôle principal. Ce sont eux qui nouspermettent de communiquer nos idées.A. C. Quels liens entretenez-vous avec la France ?F. C. Dans les années 1960-1970, nos idoles au Brésilétaient des créateurs comme Christian Lacroix ou PierreCardin... Mais le design brésilien et français sont siéloignés...H. C. Je dois avouer que je suis généralement assez effrayépar les Français, si rationalistes, cartésiens. Tout monHumberto et Fernando Campana, Sushi Cabinet, 2013, EVA, textiles ettissus. Structure en acier inoxydable poli, 180 x 40 x 120 cm.© Fernando Laszlo. Courtesy Carpenters Workshop Gallery.contraire ! Je n’ai pas commencé à faire du design defaçon cartésienne... ❚Propos recueillis par Alexandre CrochetCampana Brothers, Ocean Collection, jusqu’au 31 juillet,Carpenters Workshop Gallery, 54, rue de la Verrerie, 75004 Paris,tél. 01 42 78 80 91, www.carpentersworkshopgallery.comDiscover the new weekly editionof the Quotidien de l'Art in EnglishStarting on June 5 2013thEVERYWEDNESDAYwww.the-art-daily-news.comWeeklyEdition
evue de pressele quotidien de l’art / numéro 384 / vendredi 24 mai 2013page09Que nous dit Anish Kapoor ?Par Cédric Aurelle« Je n’ai rien à dire », déclare Anish Kapoor auHuffington Post à l’occasion de son exposition « Kapoorin Berlin » qui vient de s’ouvrir au Martin-Gropius-Bau,insistant sur le fait qu’il n’a « jamais réalisé une œuvre quivise un contenu précis » (17 mai). On rencontre dans cetteexposition berlinoise le vocabulaire usuel de l’artiste, « desmiroirs en acier poli, du bois, de la résine, de la terre et toujoursplus de cire, lie-de-vin et visqueuse […]. L’artiste […] présentetrois décennies de production ainsi que des œuvres nouvellesréalisées spécialement pour [le lieu] », ainsi que le rapportel’hebdomadaire hambourgeois Die Zeit (17 mai). Avec cesformes et ces matériaux, se pourrait-il que l’artiste n’aitvraiment rien à dire ? Si tel est bien le cas, d’aucuns sechargent de faire parler ses œuvres. D’abord en les replaçantdans l’histoire de l’art. Le quotidien berlinois Tagesspiegeldécrit ainsi « un énorme disque rouge qui trône au sommet d’unéchafaudage d’acier » et explique : « il s’agit du soleil auquelle titre de l’œuvre renvoie, citation de l’opéra de Malevitch de1913 Victoire sur le Soleil et de la série d’œuvres d’El Lissitzkys’y rapportant. Tout autour, des cubes de cire rouge de 60 kgsont transportés par des tapis roulants au bout desquels ils sontlargués pour s’accumuler sur un tas croissant sans cesse. Cettesymphonie sculpturale [rappelle] l’installation légendaire deBeuys Monuments au cerf, qui se trouvait au même endroit30 ans auparavant » (16 mai). Par-delà les références, c’estaussi un contexte historique d’intervention que la presse seplaît à souligner. Le mensuel Monopol précise que « Kapoor et[Norman] Rosenthal [commissaire de l’exposition] révèlentl’histoire du bâtiment, cellule de la modernité, du Bauhaus, dela guerre, de la partition allemande » (15 mai). Et le magazineStern d’ajouter que Kapoor « sait parfaitement que la frontièreEst-Ouest longeait directement le Martin-Gropius-Bau [ainsi quel’ancienne chambre de torture SS située à côté] ». Ici, l’artiste« qui n’a rien à dire » déclare pourtant, toujours dans Stern :devant le Martin-Gropius-Bau, « on ne peut penser à riend’autre qu’à l’histoire allemande » (18 mai).Ses titres ne fournissent-ils pas aussi des orientationsde lecture de ses œuvres ? « De la chambre à air en PVC grisfoncé pénétrable car gonflable, qui sous le titre de Léviathanrampait comme un ver artificiel à travers le Grand Palais àParis, l’air s’est échappé : le sac fatigué s’étale certes encore [auMartin-Gropius-Bau] sur trois salles. Mais peut-être faut-il voirici un symbole mélancolique, celui de la fin de toutes les énormesbulles spéculatives », écrit le Tageszeitung, pour qui « la mortdu Léviathan, c’est celle de l’État » (18 mai). Une questionapparemment récurrente chez Kapoor. Si au Grand Palais,le projet commandé en 2011 par l’État français offrait à soncommanditaire en Léviathan l’image échouée de sa propreboursoufflure, le Guardian nous relate le point de vue deKapoor sur des contextes anglais et allemands fort opposés. Ilconsidère ainsi son exposition à Berlin comme « la meilleurequ’il ait pu mettre sur pied, ce qui est fortement lié au fait queselon lui l’Allemagne fait preuve d’un haut degré de respect pourles arts contrairement à la Grande-Bretagne ». Et le Guardian deciter l’artiste : « En Allemagne, il semble que la vie intellectuelleet artistique soit célébrée et fasse partie d’une véritable bonneéducation, alors qu’en Angleterre, traditionnellement, depuisles Lumières, nous avons peur de tout ce qui est intellectuel,esthétique, visuel. […] Bref, la Grande-Bretagne est foutue »(15 mai). Finalement, Kapoor a bien des choses à dire… ❚
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