30 avril - 18 juillet 2010 couvent des jacobins - Les Ateliers de Rennes

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Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010dans l’espace publicLiam Gillickdans l’espace publicGoldin+SennebyLiam Gillick, « Usines partielles dans la neige » (2008).Peinture acrylique noire ou vinyl noir sur mur. Formatsvariables. Courtesy Air de Paris, Paris. © Photo ChristopheDelory.Né en 1964 à Aylesbury (Grande-Bretagne).Vit et travaille à Londres et New York.Artiste britannique connu depuis le début desannées 1990, Liam Gillick alterne productions– installations, dessins – et recherches autour dulangage. Il est également l’auteur d’écrits critiquessur l’art, et plus particulièrement l’art conceptuel.Plaçant la pensée de l’avenir au cœur de son travail,Liam Gillick propose pour Ce qui vient de réalisertrois affiches grand format qui seront visibles duranttoute la manifestation sur des panneaux publicitairesde la ville. Ce projet, A New Virtual Production Line,raconte à la manière d’une litanie la fatalité del’innovation technique et de la recherche capitalistedu maximum de profit : une usine est démanteléepour être transformée en une unité de productionimmatérielle, virtuellement présente dans le mondeentier. Dans la forme choisie par l’artiste, ce conteprend l’allure d’une histoire qui tourne en bouclesans jamais connaître de fin.Production pour Ce qui vientProjet réalisé dans le cadre de la Commande publiqueGoldin+Senneby, « Specimen #1 : Le four de l’alchimiste, AugustNordenskiöld, vers 1786 » (2009). Dessins de construction etprojection axonométrique. Dessins : Joanna Zawieja.Collectif créé en 2004. Vivent et travaillent à Stockholm.La structure collaborative dans laquelle travaillentles deux artistes suédois Simon Goldin et JakobSenneby se propose d’explorer des constructionsjuridiques, financières et spatiales à traversles notions de performance et de virtuel. TheTemperature of Speculation: Part 1, premièreétape d’un projet qui connaîtra différentsdéveloppements, prend appui sur les modèlesde calcul des dérivés financiers qui étayent lespratiques spéculatives depuis les années 1970. Ilss’intéressent plus particulièrement aux dérivésclimatiques, et souhaitent établir une relationentre les cours boursiers et les inquiétudes liéesaux fluctuations climatiques, par la créationd’un outil capable de générer une « températurefinancière ».Production pour Ce qui vientProjet réalisé dans le cadre de la Commande publique31
Les Ateliers de Rennes - Ce qui vient - Du 30 Avril au 18 Juillet 2010dans l’espace publicThomas Hirschhorndans l’espace publicBenoît-Marie MoriceauThomas Hirschhorn, « The Bijlmer Spinoza-Festival » (2009).‘Spinoza-Theater’. Amsterdam, 2009. Photo © Vittoria Martini.Courtesy : The artist © ADAGP, Paris 2010.Né à Berne en 1957. Vit et travaille à Aubervilliers.Se servant de matériaux simples, ThomasHirschhorn inscrit son travail dans l’espace publicet contourne le monopole culturel des lieux dédiésà l’art. Il milite ainsi pour un accès à la culture pluségalitaire. Pour Ce qui vient, Thomas Hirschhornréitère à Rennes une partie de l’expérience duSpinoza-Theatre menée à Amsterdam en 2009, leThéâtre précaire. Il s’agit d’investir un local – videet non identifié comme lieu culturel – dans unquartier de Rennes pour y exposer les sculptures del’artiste, produites pour l’occasion. Cette expositionest régulièrement activée, se transformant enun théâtre, dont les acteurs sont les gens duvoisinage. Il propose ainsi aux habitants d’agirsur ce qu’ils ont en commun – leur quartier –,transformant le lieu et se transformant eux-mêmesen communauté. Le théâtre prend alors le passur l’exposition, qui devient le simple décor de lapièce. Celle-ci est créée spécialement par l’écrivainManuel Joseph pour six personnages. ThomasHirschhorn propose une approche revisitée dela précarité comme un forme de résistance auxhabitudes et à l’institutionnalisation des rapportssociaux. Dans la fragilité des formes, des mots etdes gestes qui feront vivre ce théâtre, dans leuréphémérité se trouve aussi toute leur saillance etdonc leur puissance agissante.Benoît-Marie Moriceau, « Measurement figure » (2009).© Benoît-Marie Moriceau / © ADAGP, Paris 2010.Né en 1980 à Poitiers. Vit et travaille à Rennes.Détournant les codes de l’architecture avechumour et inventivité, Benoît-Marie Moriceauinterroge les notions d’environnement etd’espace urbain. Ces interventions multipleset surprenantes imposent une forme dereconsidération de l’espace tel que nous leconnaissons. Pour son exposition Psycho (2007)à 40mcube – le château, il avait repeint en noirl’intégralité du lieu et en avait fermé l’accès aupublic. Geste radical, à l’instar du lieu blanc épurédu lieu d’exposition, il ne s’agit plus de penserà mettre en espace mais de redéfinir l’espacelui-même. De même pour Formwork, l’artisteexpose au Havre une œuvre en deux séquences : lepremier lieu accueille les éléments emblématiquesde l’activité des docks tandis que le port accueilleune forme revisitée du whitecube – un espaceblanc lumineux généré par des néons dans uncontainer.Production pour Ce qui vient non finaliséeProjet réalisé dans le cadre de la Commande publiqueProduction pour Ce qui vientProjet réalisé dans le cadre de la Commande publique32
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